畫荷-著名畫家盧東自述
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開啟新旅程
人生是不斷的試煉
與兜轉的過程。
人生是不斷的試煉與兜轉的，特別是對於一個六零後的人來說，更覺如此。
相對於很多很早就接受專業訓練的畫家來說，我是之前畫了一年，20歲考進師專美術系並接受專業訓練的。那時候，美術系不分國畫、油畫、設計等專業，是所有的專業課都要學的。
學校在泰山的腳下，後面就是雄偉的泰山，打開窗子就能看到山。下雨的時候，覺得雲都能從窗外飄到教室里來。雨後是瀑布，是奔流的水聲，那是真正的天籟。春天，校園裡花開的時候，有許多小鳥，有時我看到小鳥去啄樹上的花朵，覺得真的是天然的花鳥畫卷。我望著那些舒展的枝條，望著氤氳的山水，覺得滿眼都是畫兒。這溢滿胸腔的快活，是之前從未有過的。
在此之前，我是一個桀驁，孤獨的少年。因為家裡兄弟姊妹多，作為排行老大的我很早就被送去跟奶奶一起生活。奶奶的家，在美麗的大汶河畔。我上樹捉鳥，捅蜂窩，下河嬉戲撈魚蝦，看煙波浩渺的河水，鬱鬱蔥蔥的兩岸，悠閑漫步的天鵝，成群結隊的野鴨掠過水麵......在那裡，美麗的大汶河畔，我度過了屬於自己的童年。
轉眼，我十五歲了！弟弟妹妹們都年幼，雖然父母都有工作，可是家境依然窘迫。初中畢業我就去了建築工地做了最底層的小工，等待招工。對於一個才15歲的我來講那是一種極其繁重的勞動！
搬磚，運石頭石子，和泥，推沙子，扎架子等，跟成年的壯工干同樣的活，從炎熱的夏天到寒風凜凜的寒冬，一天下來累的腰酸背疼，皮膚都晒成了古銅色。尤其是冬天，手上會裂許多口子，有些開裂很深，直到第二年的春天都不能癒合，每當去抓東西的時候，口子就會裂開，流出血來。這一干就是七八個月，也是我一生里最難熬、最難忘的經歷。
然後，是五年的造紙廠工作。工廠坐落在荒郊野外，生活十分的單調乏味，當身邊成年的工友在找著他們的樂子的時候，苦悶的我開始讀書，畫畫，以消磨大把業餘時光。雖然，這種和別人不一樣的「另類」曾被當時許多工友們譏笑，但是沉浸其中當時我只是享受著自己的快樂，並不以為然。當然也並未意識到就是在這些時光里，我對這個世界的美的感知，被慢慢觸發了！只是覺得學習很快樂，一頭栽進去，每天每天的除了上班就是讀書畫畫。不高的工資都用來買需要的紙筆，顏料，買書，也不買什麼新衣服。有時候，頭髮長的很長，也懶得去理。因為當你被一件事情所吸引，對這個世界開始專註的探索的時候，就無暇對許多世俗的東西太過在意、計較了。那真是一個很自由的世界，很快活的時光。
1981年，在經歷一次失敗的專業考試之後，我如願考入了當時的泰安師專美術系，接受正規的美術教育。入學後，我如魚得水。因為有之前吃過的那些個苦，感覺這上學的日子如同天堂，覺得特別的有一種幸福感。我學的很專註，也很拼，每一門課我都會十分認真的學習，短暫而緊張的兩年的學習生活很快就結束了，雖然15門課程14門優秀，但仍覺得意猶未盡。畢業後，我成為縣城一所中學的美術老師，接著結婚，生子，感受煙火人世。在這樣的人世的瑣碎與繁雜里，畫畫變成一件奢侈的事。為了養家糊口，我開過公司，畫過宣傳畫、廣告等，也賺了幾個零花錢。可是，總覺得日子缺少一些什麼，就像一匹錦緞，五顏六色，可是沒有光澤。為了賺錢我接觸社會上形形色色的人，見識人性的各種模樣，午夜夢回，酒醒之後的空虛感讓我覺得如此的累與虛無。
1990年，我路過一片荷塘。那時已經是漸近深秋，夕陽西下，金色的陽光灑落下來，荷塘斑斕似畫。我被這突如其來的美震驚：蓮蓬頹敗垂垂，荷桿錯落，荷葉呈現斑駁陸離如夢如幻的色彩，剎那間我就被這異樣的自然美所擊中，獃獃地立在那裡看了許久。回到家，這個畫卷像長在了我心裡，我吃飯的時候想，走路的時候想，可是每次去畫，畫出來都不滿意。這股能量擁堵在我的心裡，我開始茶飯不香，如魔附身。我像一個內心什麼都明白，可是還不會說話的孩子，我要表達，可是張開嘴，發不出我想要的聲音。我想，我應該走出去了，到真正的高等美術院校去「充電」了，通過進一步的學習深造，試圖掌握和找到屬於自己的藝術形式和語言。
1996年，我去了天津美院，跟隨著何家英，白庚延，霍春陽，李孝萱等老師學習中國畫。一年的學習感覺我已經走上了中國畫創作的正路。回到原單位後，我嘗試創作一些畫作，但也只是一些在美院學習的一些題材和技法的重複。
我，又一次陷入了迷茫。
一天，翻看老照片的時候，忽然翻到十年前看到那片荷塘時拍到的老照片，立刻，那片荷塘又浮現在我的腦海，我一下既興奮有激動，我想我應該畫曾經感動過自己的東西。但是以什麼樣的形式，用什麼樣的語言來表現呢？
於是，又第二回又返回天津美院。有一次，在教室發獃的我，遠遠看到一個同學手裡正翻看一本畫冊--《永樂宮壁畫全集》，當翻到那頁全景的時候我一下驚呆了，天！！！那不是我一直在苦苦尋找的荷塘么！我幾乎是躍過課桌，一把把那本畫冊搶在手裡的，幾乎要哭出來！「什麼荷塘？這是明永樂宮壁畫」。同學詫異的看著我，說。可是我不管，這就是我的荷塘！我知道，那是畫的一群神仙，同時我也明白，那是一種錯覺，或者說是一種幻覺：那不是一群神仙，是密密麻麻的荷桿，斑駁陸離五彩繽紛的荷葉蓮蓬等等，等等。
終於，我找到了我的荷塘。
就這樣，從1997年，我開始了我的荷塘系列的藝術創作。在經歷了無數次的探索失敗再探索的過程當中，形式與技法逐漸完善，終於，我的第一幅大型創作《荷塘印記》獲得了1999年由文化部舉辦的「第八屆「群星獎」美術作品展」的金獎，並且，中國美術館收藏了我的這幅畫，我覺得似乎找到了屬於我自己的繪畫形式與語言，我，又重新獲得了生命，又活了過來。
在那以後，我畫了無數的荷塘系列作品，並且還獲得了中國美協和山東省里的許多重要獎項。
有時，朋友們問我：老畫荷塘，畫不煩嗎？開始，還會解釋，問的多了，我就只是笑笑。在畫畫的時候，我永遠是那個嬉戲在大汶河邊的孩子，我看著春去秋來，看著暮色從淡變到灰紫，看微風中搖晃的樹枝和灑落下來的金子一般的陽光，心裡想，時光何嘗有一刻停留？
荷塘里，小菡方出，荷葉低綠，花朵一時盛放，又一時凋零，日光傾顧，夜色澆落，天光轉瞬，又何嘗是一個荷塘？懷之穀雨，念之白露，我是我，同時亦非那個荷塘佇立的我。
無事的時候，我喜歡獨自去山上走。看那斑駁的岩石，古樸的大樹，蒼勁的老根，那錯綜的枝條；聞山中草木帶著生命腥香的氣息；聽那晨光中忽然響起的鳥鳴蟲唱，每次，都覺得好像是一個全新的體驗，只有在那一個當下里才會發生。每當在那樣一個當下，就感覺自己也是全新的。再看世界，真是又熟悉，又陌生。
現在，社會經歷一個快速發展的時期，人心浮躁，整個社會瀰漫著一種急功近利的氛圍。人們都想在有限的時間裡快速的抓住一些什麼，變的特別焦慮。要讓自己不隨著潮流走，有時也不太容易，但是，還是應該儘力讓自己保持一個好的，純粹的狀態，才能創作出更好的作品。其實，有時候自己的心變了，感受世界的方式變了，世界也就不同了。
最近一些年，或許是年歲漸長，生活安定，取得了一點成績，畫風趨於穩定。但是，從創作的角度上來講，創新突破變的更困難。人要誠實的面對自己，才會進步，我也在竭力的多走出去，多看，多去經歷體會，多去學習思考，放下功利心，不為了外界的目標去畫畫，而是跟隨自己的內心，畫心裡的東西。
我的學生送給我一盆曇花，就放在我的畫案上。有一天早晨，我看到一個花苞鼓起來，便很想看它盛放的剎那。我一邊畫畫，一邊用眼睛不斷的瞄它。後來，煮水，泡茶，洗菜做飯，然後下午接著畫畫。直到暮色完全降臨，猛然抬眼，發現花已盛放，它這樣耐心的積蓄力量，然後從容的開出來，一個時辰就謝了。它開的那麼美，卻並不為了什麼而開。這樣的時刻，我覺得很美，言語道不盡，手中的畫筆也繪不出，但是，人是在這樣的一個美妙的境界里的。
最好的東西都簡單，我覺得畫畫就是心境的呈現。我想讓自己活在人生的流動的畫里，人和畫意一致，而不對任何的技巧和形式產生執著心。
這是我的畫荷之路，也是我的人生之路，就這樣一直畫下去！
嫣然後記：
本文系盧東教授口述，嫣然整理。
引用所有畫作均為盧東教授作品。
盧東：當代著名畫家，教授。鍾愛荷花題材，且以一種獨特的筆觸形成十分鮮明的個人繪畫風格，十分大氣，斑斕靜穆，超然物外，又引人哲思，深受人們喜愛。
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