悉數現代版《原野》

最新 05-20

劇目：《原野》

劇場：上海大劇院中劇場

《原野》原是曹禺先生創作的劇目，敘說了一個有關復仇的悲劇故事。雖說故事在舊社會的背景之下展開，我觀看的這一部「新」《原野》正如其名，卻十分現代。我將試從三個不同方面來一一剖析，這也是舞台劇最重要的三個組成部分——音效、舞蹈和燈光。

首先來說說音效，個人認為這也是《原野》最大的特色。劇中大量運用重聲效果，即同樣的台詞由不同演員在幾乎同一時間念出，乍一聽也許會有些摸不著頭腦，但是細細一想，這也和整部劇的中心思想環環相扣，即「輪迴」。

故事講述的是一個復仇的輪迴，主角仇虎跳下囚車，重返原野，一心想要為死去的父親和妹妹報仇。然而，當他親手殺死了昔日的好兄弟，內心卻被不安與恐懼吞噬，最終與其同歸於盡。在廣袤的原野上，仇恨之火熊熊燃燒，不但沒有熄滅的跡象，反而愈演愈烈。在舞台上，演員用相同的對話、類似的神情，上演著一出又一出似曾相識的復仇戲碼，讓人看了不免有些恍惚。隨著輪迴的一步步推進，節奏也步步緊逼，急促的鼓點聲直擊觀眾的心靈，彷彿在靈魂深處拷問所有人：「冤冤相報何時了？」

仇恨使人墜入深淵，從此便再無回頭路。

而說起舞蹈，可以算是最令我驚喜的部分之一。尤其是在樹林中的一段，演員用肢體語言塑造出的情感表達了仇虎彼時心中的惶恐。這讓我不由聯想到音樂劇法扎中，男主角演唱Je dors sur des roses時類似的舞蹈設計。而本劇中，舞蹈演員主要借鑒現代舞的服飾，充分運用黑、灰兩種色彩。這樣一來，在舞台上既不會顯得喧賓奪主，又在一定程度上影射了主角的內心世界。

我覺得這部劇對於燈光的運用無疑是前衛的，手電筒的燈光效果竟為該劇平添了一分懸疑色彩，坐在一旁的女性觀眾更是被嚇得叫出了聲。不過，我倒覺得這種呈現方式很有意思，而演出期間演員不斷揮動手電筒在空中畫圈，也可能是對主旨「輪迴」的另一種詮釋。原本就黑暗的舞台恰似代表了黑暗的人性，而劇中十分重要的象徵物——鐵軌和火車，在刺眼的白光和音效的配合下讓觀眾身臨其境。舞台上時而迸發的紅色光束則用於體現人物間劇烈的衝突。