35位逐漸在江湖中消失的吉他大佬
35位逐漸在江湖中消失的吉他大佬作者是廣告插畫師Maxim Dalton，最擅長畫這種小人。在下面這幅漫畫里，Maxim Dalton畫了35位影響深遠的吉他大師，雖是漫畫，但神形兼備，極具特點，你能認出都是哪些大師嗎？
第一排：
Frank Zappa
Frank Zappa：在他超過30年的職業生涯中，他的音樂作品涵蓋了搖滾、爵士、電子、管弦樂和具體音樂等風格。同時弗蘭克·扎帕還參與導演長片電影和音樂視頻，設計專輯封面等事業。他在The Mothers of Invention樂隊和單獨發展時期製作並發行了超過60張專輯。
George Harrison：喬治·哈里森。英國音樂家、吉他演奏家、歌手、詞曲作者、音樂製作人、電影製作人、披頭士樂隊主音吉他手、主唱之一。
Slash：著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。作為一個吉他手Slash榮獲眾多榮譽，2009年八月，時代雜誌將其列為十大時尚最佳電吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最偉大吉他手榜單上列21名。
Jimi Hendrix：吉他巫師，吉他之神，生於美國華盛頓州西雅圖，美國吉他手，歌手，作曲人，被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。
Keith Richards：英倫大拿，RS的創作靈魂人物，Keith Richards對藥品和酒精的痴迷以及他放蕩、糜爛的生活方式甚至和他高超的吉他技藝一樣出名。他甚至被人稱為是繼他的偶像查克·貝里(Chuck Berry)之後最優秀的搖滾節奏吉他手。
Jimmy Page：這不僅僅是澤普林的靈魂，也是對音樂執著到完美的英雄，奧運會尾奏白髮老者，他之所以會成為全英國最棒的吉他手，他在1966年加入The Yardbirds，1968年夏天，Led Zeppelin成軍，由於Jimmy Page的關係，使Led Zeppelin獲得空前的成功，而Jimmy Page在Led Zeppelin期間，他的彈奏吉他的曲風變得更多元化，除搖滾外，節奏藍調，迷幻，民謠等，都相當成熟，也為Led Zeppelin注入更豐富的音樂特質。
Stevie Ray Vaughan：Stevie Ray Vaughan是20世紀最偉大的吉他手之一，他以自己獨特的演奏方法，點燃了80年代Blues音樂的火焰。Vaughan的音樂曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影響，而Rock&Roll樂手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也為他的音樂增添了一些靈感，同時，他也從Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其風格特點，從而發展出Vaughan與眾不同的火暴風格，這是與其他吉他手截然不同的的另類風格。Vaughan在Blues和Rock之間搭起了橋樑，這是從60年代至今無人能及的。
第二排：
Eric Clapton
Eric Clapton：英國音樂人、歌手及作曲人。他曾經獲得過格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，在搖滾名人堂里有三項成就。他是有史以來最偉大的電吉他手之一，2003年在滾石雜誌評選的一百大電吉他手位列第四，在百大搖滾藝術家裡面排名53位。雖然Clapton的曲風多變，但是他的大部分作品還是基於布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾以及迷幻搖滾。
Mark Knopfler：Dire Straits樂隊1976年組建於倫敦西南部的代特福德，該樂隊出現在朋克音樂頂峰時期，但與這一運動沒有什麼共同之處，最後獲得了主流搖滾樂隊的稱號。他們在全世界範圍內銷售了大量唱片，他們的成功主要歸功於獨具特色的歌手和吉他演奏大師、樂隊的核心人物Mark Knopfler。他那渾厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出來的Riff及Solo會令你沉醉在他的音樂世界中。
Brian May：毫無疑問大師級的吉他手，英國著名揺滾樂隊 Queen 的吉他手，善於利用各種技巧，Delay效果用得出神入化，個人彈奏甚至可以營造像是兩三把吉他齊奏的效果，用吉他發出類似鋼琴，管弦樂，引擎的聲音。Brian May自己用的那把Red Special就是他和他老爸全手工打造，琴體的木料甚至只是一塊兒廢棄的壁爐架上的木頭。
Johnny Ramone：朋克代表人物，Johnny是punk樂隊The Ramones的吉他手，他同主唱joey一直在ramones樂隊里，直到樂隊解散。他的具有爆發力的下撥掃弦，影響了許多後來的Punk樂隊，johnny使用過的的最有名的吉他他在樂隊早期，使用的那把藍色的Mosrite。他的個性與音樂風格也給ramones的歌曲提供了動力源泉。
Jack White：他曾在2003年的《滾石》雜誌「史上百大吉他手」中高居第70名 ，懷特在白條紋樂隊時期取得的流行和關鍵的成功使得他能夠與眾多知名音樂家合作，其中包括 Beck，The Rolling Stones，Jeff Beck，Alicia Keys， Bob Dylan，Electric Six，以及Loretta Lynn（她2004年的專輯Van Lear Rose 就由懷特負責製作與發行）。
The Edge ：Edge的歷史地位也在於U2在搖滾史上的顯赫地位。作為近幾十年來不管是音樂上還是商業上最成功的樂隊之一，Edge展示了自己是怎麼去發掘不同的音色的，他通過一些很簡單很基本的東西，經過他的雙手和效果器音箱，呈現在聽眾耳前的聲音豐滿而絢麗。低調謙遜的Edge和性格張揚的Bono這兩人是U2成功的基石。
Chuck Berry：搖滾樂發展史上最有影響的藝人之一，他的吉他演奏風格鮮明，作品融合了布魯斯與鄉村音樂的元素，善於創作與青少年息息相關、充滿時代感的音樂。他的吉他演奏風格鮮明，作品融合了布魯斯與鄉村音樂的元素，善於創作與青少年息息相關、充滿時代感的音樂。很多後起的藝人，特別是海灘男孩、披頭士和滾石樂隊，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏風格。
第三排：
Angus Young
Angus Young：硬搖滾，汗水，瘋狂，夠勁，短褲，貝雷帽，澳大利亞的帶電國寶，受到Chuck Berry與B.B.King等大師的影響，Angus的吉他演奏具有直接的布魯斯風格，還利用了一些蘇格蘭民謠，現場中他複雜的吉他即興獨奏讓人讚歎。他的吉他演奏讓人難以忘記。
Pete Townshend：The Who樂隊的吉他手，他可被稱為一個「暴民」搖滾樂手，他將電吉他當成正在倒計時的革命運動的炸彈。他在舞台上的表演非常狂熱和戲劇化，總是以砸爛吉他和音箱結束演出。手上的演奏技巧從來都不是Pete Townshend的長處，在同一代的吉他手中，沒有人能象他那樣，能將豐富的音樂張力注入到一個最簡單的力量和弦中。
Tony Iommi：Black Sabbath樂隊吉他手。如果要選擇是哪個樂手第一個將樂器變成一件重型武器的話，非Tony Iommi莫數。他的音樂就好比是將基本的電聲布魯斯樂句放進了一個絞碎機，從另一端飛出的是許許多多不規則的碎沫。儘管Iommi的右手只有三根手指，但這絲毫不影響他doom之聲的造詣，他所領銜的Black Sabbath,其音樂影響了後來很多支重搖滾樂隊。
Van Halen：20世紀最傑出的吉他演奏家之一，是電吉他點弦技術的首創者，影響了無數搖滾吉他手，也是20世紀八十年代整個歐美重金屬浪潮的推動者。與皇后樂隊吉他手Brian May的吉他Red Special一樣，Edward也擁有自製的吉他Frankenstrat。在2012年《Guitar World》評選的百大吉他演奏家中Edward成功超越有「吉他之神」美譽的Jimi Hendrix，當選最偉大吉他手之一。
David Gilmor：David Gilmour是英國搖滾音樂家，著名樂隊Pink Floyd的主要成員。他的吉他演奏被認為是Pink Floyd音樂的重要標誌之一。2003年，吉爾摩在雜誌的「史上百大偉大吉他手」中名列第82名。
Ace Frehley：以金屬樂隊Kiss的核心成員而聞名。當樂隊採用怪異服裝進行舞台表演時，他扮演「Space Ace」這個角色。Frehley在1973年Kiss樂隊創建之初加入樂隊，到1982年離開樂隊。離開Kiss之後，Frehley開始個人的solo生涯，而在1996年一次非常成功的合作演出時，Frehley再次加入了Kiss，一直到2002年，他在樂隊的告別演出結束後離開了樂隊，又重新開始他的solo生涯。
Ritchie Blackmore：Ritchie Blackmore是開創了硬搖滾/重金屬風格之一的深紫（DEEP PURPLE）樂隊的吉他手，他是最早的把古典音樂的編曲和橋段運用到搖滾吉他里的吉他手，同時也是較早的技術性的速彈大師。他有很強的現場即興演奏功力，能夠根據不同歌曲的需要而及時的作出演奏的相應。深紫時期的他，吉他演奏還略顯些生硬，不過已經在很多場現場演奏中展示了他一氣呵成，逐音逐句都清晰明了，顆粒感很強的融合了民謠，搖滾樂，布魯斯，流行，和帶些中東風味的吉他獨奏。但當他的獨奏聲響起的時候，你就知道最早一批的吉他大師是怎樣形成的了。
第四排：
Duane Allman
Duane Allman：The Allman Brothers Band的創建者。他於1971年在一次摩托車事故中不幸身亡。Duane Allman不單單是電吉他的大師，還是20世紀70年代美國南方搖滾的先鋒人物。他與樂隊的另一名成員Dickey Betts的演奏幾乎成為了搖滾樂中雙吉他演奏的標準。Duane Allman可謂是「布魯斯搖滾滑棒吉他之父」，他在樂隊1971年的現場專輯《At Fillmore East》中天馬行空般的奇妙表現使人們對即興演奏有了全新的理解，並使專輯成為搖滾樂歷史上最經典的器樂傑作之一。
Kirk Hammett：metallica樂隊的主音吉他手，流暢的旋律和優美的音色影響著不同國家的年輕人拿起吉他組建自己的金屬樂隊。
Carlos Santana：一位墨西哥裔的美國音樂藝術家，成名於20世紀60年代末和70年代初。他創立的樂隊：Santana，率先融合了搖滾和拉丁音樂。《滾石》雜誌在2003年將桑塔納排列在100位最偉大吉他手名單第20名中 。至今他已經贏得了10個格萊美獎和三個拉丁格萊美獎，併入選1998年搖滾名人堂。
Frusciante：紅辣椒樂隊吉他手，很簡單的單音重複的連復短，SOLO 但很好聽 ，FUNK律動風格的大師，每次看到John Frusciante 彈琴高潮的狀態，真正的人琴合一，節奏和音色的掌控，都是心碎的感覺，他最大的特點就是現場即興和bass手，非常隨意，他也是一個復古吉他愛好者，用的都是元年的琴，他說對他影響最大的吉他手是jimi，一直在冥想練琴。
Yngwie Malmsteen：新古典搖滾，瑞典搖滾吉他手。Yngwie Malmsteen在其20年的音樂路程中經歷了各種各樣的大喜大悲，作為出道之作的Rising Force無疑已成為不朽的作品。大幅度的揉弦，猛烈地推弦，快速的音階上行和下行，有時愛在一根弦上用四個音彈音階，琶音多在高音弦，彈琶音時右手的 mute 比較明顯。Yngwie 的手指很有力量，推弦和揉弦都很好聽，這跟他的「搓衣板」琴頸也有關係。
Kurt Cobain：搖滾樂隊Nirvana樂隊的主唱兼吉他手、詞曲創作人。1967年2月20日出生於華盛頓州阿伯丁。後來組建了震驚世界的Nirvana樂隊。1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、藥物及成功帶來的壓力，以及一味受到粉絲追捧，深感自己的音樂不被理解，在西雅圖家中開槍自殺，時年27歲。
Mike Bloomfield：純正的布魯斯吉他大師，曾是Electric Flag樂隊成員，但因為吸毒過量而離世。
第五排：
Jerry Garcia
Jerry Garcia：直到1995年8月9日Jerry Garcia的去世，Grateful Dead一直是美國60年代舊金山迷幻樂浪潮所產生的迷幻樂隊中最長壽也是最偉大的樂隊。在60年代的舊金山，Grateful Dead就是Acid Rock的代名詞。他們參加了Ken Kesey博士的迷幻劑實驗，而後來Stanley Owsley為他們長期提供L.S.D ，所以迷幻藥的影響也在樂隊的作品中顯露無疑。就象60年代舊金山迷幻樂浪潮的其他搖滾樂隊（如：Jefferson Airplane）一樣，他們將服用藥物後的那種空靈的幻覺和樂隊的現場演出結合起來，逐漸形成了獨特的樂隊現場表演風格。
Ry Cooder：，是搖滾樂的先驅之一。他從孩提時代就開始學吉他，並拜師Rev. Gary Davis研習傳統音樂技巧，十七歲即為藍調歌手Jackie DeShannon伴奏。Cooder的首張專輯令人印象相當深刻，帶有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的風格，可說是美國的縮影，已成為他的正字商標。
Bo Diddley：那把異形像鐵鍬一樣造型的吉他，橫行50~60時代，極具爆發力的blues吉他手，對後輩影響深遠。
Jeff Beck：Jeff Beck是搖滾樂歷史上最具影響力的吉他手之一。他對布魯斯搖滾、迷幻搖滾和重金屬樂的形成起著很大的推動作用。在六、七十年代搖滾樂早期的四位吉他巨人當中，Jeff Beck有著和Jimmy Page一樣的創新精神，有著和Eric Clapton一樣對音樂的鑒賞力，有著和Jimi Hendrix一樣的幻想，但他是四人當中在商業上最不成功的一個。以他為首的樂隊總是壽命短暫，沒有什麼輝煌成績，但Beck的叛逆性的演奏風格，卻給人們留下了深刻的印象。
Tom Morello：前知名樂隊Rage Against The Machine吉他手，現Audioslave吉他手，Tom Morello式的風格很有開創性，在電吉他的轟鳴中不時出現他標誌的「吱吱喳喳」類似打碟的聲音。
Brian Setzer：99年woodstock上二股筋和一雙大花臂帶著一個big band亮相，整個就沸騰了，那個大弦貝斯一放到，那種感覺就是經典老搖滾的熱淚盈眶啊。Brian Setzer勇於創新並嘗試大膽的音樂風格。在80年代和90年代末，Brian Setzer分別與Rockabilly樂隊Stray Cats和大樂隊The Brian Setzer Orchestra復興了這兩種被遺忘了的音樂流派。「Brian Setzer對美國音樂有許多特別的貢獻，」美國音樂館館長John Edward Hasse這說，「Brian Setzer漫長的職業生涯和豐富的唱片目錄都足以證明這一點，當然還有他那種跨越音樂界限的能力。」
Peter Green：前Fleedwood Mac吉他手。在英國布魯斯時代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置進入John Mayall的Bluesbreakers樂隊後，就一直刻守著一個演奏理念"less is more"(少即是多)，仔細地刻畫每一個音符讓它們能最大限度地表達情感。Green是在偶然間發現他的獨特的音色的，在一次錄音中，他錯誤地更換了他的Les Paul上的拾音器，卻得到了令他意外的音色，從此這種音色就一直伴隨著他的音樂。
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