看過這位「鬼才」的狂想展，你就知道童話的魅力了
當代最受矚目的西班牙設計師
曾被喻名為設計界的達利
以及菲利浦·史塔克的接班人
「亞米?海因的設計狂想」亞洲巡迴特展國內首站
2018年年初由瘋設計策劃、引發藝術迷朝聖的《Jaime Hayon亞米．海因的設計狂想亞洲巡迴特展》，正式登陸魔都上海，在散發著工業時代舊煤倉氣息與設計感十足的「藝倉美術館」中，與上海藝術迷見面！
被西班牙政府選為「最具影響力設計師」，榮獲TIME時代雜誌評選全球百大創意設計師，WALLPAPER雜誌年度十大設計師，ELLE DECO國際大獎…，短短十餘年時間就在全球建立起他的設計狂想樂園，他就是本次展覽主角─西班牙設計師亞米．海因,他以其超現實主義的設計元素和天馬行空的想像顛覆了傳統與設計的界限，被稱為跨界鬼才，也創造了亞米．海因風潮。
亞米?海因1974年出生於西班牙馬德里。雖已步入不惑之年，但「年齡只是數字」的任性說辭用在這位老頑皮身上再合適不過，先從幾張肖像照來感受一下這位自黑功力十級的設計魔法師。
從少年時海因便對充滿自由與創造性的滑板和塗鴉文化非常著迷，這在某種程度上對他今後成為一名設計師也有一定影響，並且現在的他也依舊使用充滿潮流塗鴉的手繪圖樣，創作兼具時尚潮流與後現代風格的洗鏈氣息。
Jaime Hayon創作花絮
艷陽下的西班牙
鬥牛、西紅柿、佛朗明哥，艷陽下的南方國家，自由奔放是西班牙給人的印象，這個位處於歐洲南方的國家，彷佛流淌著藝術的血，而貌似這個充滿生活激情的國度孕育出的藝術家們也總帶點兒神經質，他們不按常理出牌的套路，總是不鳴則已，一鳴驚人。而在當代，西班牙也出現了這樣一位值得驕傲的超個性派設計師，他形容自己為「最快樂的人」。
西班牙的迷人景色
「亞米?海因既是設計師也是藝術家，他不僅追求材質的極致性，同時也展現藝術的質量，自由大膽地運用線條與色彩，創作形式更是異想天開的。」策展人楊心一博士表示，從藝術家達利，建築師高迪，和畫家畢加索的身上，都能看到這份特質，這種特質一直存在西班牙人的血液中，而亞米?海因也繼承這份血液。
超現實主義繪畫大師薩爾瓦多·達利作品
塑性建築流派代表人物安東尼奧·高迪的作品
「我生活在西班牙的陽光下，它的美食，它的自由，它的色彩，它的幽默，那種有一點點超現實主義而帶著一點冒險精神，又很崇尚自由的生活狀態對我影響很大。」在一個採訪中，亞米?海因一改平時的脫線作風，一本正經的如是說。
色彩、大膽、光以及豪放的做事方法與傳統的多樣性是海因眼裡西班牙的特質，西班牙帶給海因太多，所以他在做設計時，會將這些傳統的元素與他在生活、旅行中的所見所聞摻雜在一起，並做出強烈的對比。
也許正是如此包容的西班牙注給了海因兼容性的設計思維，讓他的作品能夠橫跨公仔、珠寶，藝術品與室內設計等各領域，經典華麗又帶點俏皮玩心的獨特作品魅力，迅速在全球設計界闖出高度知名度，並相繼與法國Baccarat巴卡拉水晶、義大利Bosa陶瓷、西班牙BD Barcelona傢具等國際頂級知名品牌合作。
關於童話的旁白
在任何情況下，人們都能在亞米·海因的作品中感受到樂觀、愉悅、積極和快樂的美感，有時帶著好奇的幽默感和一絲諷刺的意味。細細想來這樣的華美氛圍像極了我們的童年，回味起兒時的快樂。大膽的用色、奇幻的造型，亞米海因不斷地在設計的舞台上用一個又一個作品敘述著或詼諧幽默或奇幻童真的故事，而台下的觀眾則聽得入神，與設計師一起暢遊在他的設計王國里。
Jaime Hayon亞米．海因的設計狂想亞洲巡迴特展 展品圖
童話世界五顏六色，海因的作品更是五光十色。亞米?海因求學時曾前往米蘭，當時，他發現大多數的設計師都穿著黑色衣褲，試圖讓自己看起來像是個知性的藝術家。然而，「Where is color」卻是他冒出的第一個想法。對他而言，色彩也是生活的一部分，於是他大膽用色創作，在其設計的藝術品、傢具、家飾或服裝配件，都可見顏色的重要性，Jaime Hayon亞米?海因透過色彩讓作品跳脫原有的框架。
對他而言，工作和生活是一回事兒，享受工作就是享受生活。「我的工作與我的生活是融為一體的，」在採訪中，亞米·海因毫不猶豫地說道，帶著十足的自信，「幽默和想像力是描述我的關鍵詞，並且你也能從我的作品中看出來，不是么？」
而海因的工作室「Hayon Studio」的設計核心精神，也如童話般簡單、天真、幽默，他希望他們的成員如家庭成員一樣彼此可分享生活花絮共同激蕩想法，再共同成長。正是因為擁有了快樂童年，才造就了海因開放的心胸，勇於嘗試、不怕冒險，對任何事情都保持著新鮮感。所以我們在他的作品中感受到了天真開放與簡單愉快。
設計是一場華麗的盛宴
亞米．海因既是一位設計師也是一位藝術家，他的創作風格常遊走於設計與藝術之間，由於他對作品細節的完美堅持與別出心裁的主題設定，塑造出專屬於亞米．海因的個人風格，讓你一眼就能認出他的作品。
亞米海因兼具設計師和藝術家的雙重身份，他不僅模糊了藝術和設計之間的界限，而且還通過推動他的材料界限來質疑設計的實質。他憑藉其跨學科的方法和卓越的才能，實現了他在各個領域和媒體中獨特的風格語言。他的作品連貫地彙集了諸如富裕和實用性，憑藉工業設計學科，工藝專業知識和新技術的混合體，他的異想天開的創作在經歷了十年單調簡約主義之後，成為一股清新的空氣。
以使用傳統的材料而聞名，並將它們運用到非傳統的美學中，亞米．海因很擅長在設計物中複合了陶瓷、水晶、塑膠等材料，面對創意與實用性的拿捏，海因似乎並沒有太多的困擾，混搭的過程充滿挑戰，但結果卻往往令人震撼，他總是想要把一個單純的材料「逼」到新的極限。他認為中國、亞洲乃至世界都有許多令人興奮的文化與工藝技術，傳統元素不能只停留在過去，而是要想辦法將它帶往未來。設計師們希望藉由賦予材質新的靈魂，讓傳統文化得以傳承來吸引年輕世代的關注。
巨型裝飾藝術《The Tournament》（西洋棋）
亞米．海因的設計狂想
亞米海因擅長將天馬行空的創意轉化為現實創作，此次特展結合時尚、潮流、實用與童趣，透過本展激發更多美感思考，結合設計與藝術的FUNTASTICO，要讓你一看再看，百看不厭！「我的作品既嚴肅又童趣，這次在上海展出的作品都是最具創意、前所未有的，所有作品都注入我的熱情與靈魂。」這是亞米?海因在此前記者會上對個展所下的批註。
本展共分為六大展區，從入口處的經典作品《綠公雞》、引領亞米·海因踏上藝術家之路的首座大型裝置藝術《地中海數字巴洛克》、帶點玩心的典型亞米?海因風格《我的馬戲團》、創新工藝設計的《巴卡拉水晶糖果罐》、個人藝術代表作《西洋棋》，到最後嘲諷流行文化的《美國城堡》，每一個獨立區塊都乘載著亞米?海因的想像力，他希望人們到展覽里與作品進行互動，不僅僅是從遠處欣賞，同時也能激發自我的創意思考，並放入自己對作品的解讀，全展區開放式的動線設計，讓觀展者感受最真實不受限的亞米?海因。
如同他在《地中海數字巴洛克》作品中，不管是從仙人掌、豬跟小鳥這類具有隱喻符號的雕塑群，搭配牆上看似隨筆無章的奔放圖畫，明顯受到來自西班牙藝術史(例如超現實主義與畢加索)的影響。亞米·海因認為這就像是某種創世紀寓言，具體呈現在對象組合里，其中充滿著掙扎、愛與救贖的敘事。
地中海數位巴洛克
本次亞米．海因的設計狂想特展將上海做為亞洲巡迴第一站，展區共分為六大區。以開放的展場設計，劃分出不同主題區，帶給大眾全新觀展體驗。本次特展的每件作品名稱也都代表著一個精彩故事，期待大家來挖掘。
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