那些世界名畫中的有趣細節，你注意到了嗎？

近年，書畫藝術漸漸進入尋常百姓家。在欣賞人物畫作時，我們除了觀察畫面中的人物、布局、色彩以及思索這些作品背後的涵義之外。

如果細心觀察、仔細推敲一下畫作中的小細節，也會從中獲得很多樂趣和藝術知識呢。那麼，現在就從幾幅世界名畫中長長見識吧！

1

名畫中，很多人物把手藏衣服里是為嘛呢？

來一起欣賞一下，一幅創作於1812年的作品——《拿破崙在書房》。

雅庫斯·路易斯·大衛《拿破崙在書房》，1812年

拿破崙為什麼要將左手放在那個奇怪的位置呢？關於這一細節，仁者見仁智者見智，最普遍的一種觀點是：這是一種「藏手禮（Hand-in-waistcoat）」。

它是由古希臘政治家Aeschines提出的：當人們演講或與其他人交談時，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。

在18、19世紀的歐洲油畫中，很多人物的手都是放在衣服里的。此時，這個動作所代表的涵義已經不僅僅局限於展示紳士風度，還意味著畫中的人物沉著、冷靜、頗具領導風範。

上圖為：軍事家拿破崙

2

宗教人物畫中，頭頂一把刀，這又是為何？

頭頂一把刀的人物，其實是一個人——聖伯鐸。他為什麼會以「血腥」的方式出現在宗教畫中呢？用畫來說話，看圖吧。

Ambrogio Bergognone《Saint Peter Martyr and Kneeling Donor》

維羅納的聖伯鐸，也被翻譯為維羅納的聖彼得、殉道者聖彼得。他是天主教的傳道士和宗教裁判官。通過聖伯鐸背後的光環我們可以知道，他在天主教的壁畫里是正面的形象。

聖伯鐸生於1205年，年輕時是天主教忠誠的信徒，後來他成為了一名傳教士。除了在維羅納傳教外，他的足跡還遍布了義大利，他的熱情和信任打動了義大利的群眾。因此，對他非常信任，亦有數不清的人願意跟隨他。

Cima da Conegliano作品

1230年起，聖伯鐸在宣傳天主教的同時與天主教的其它教派進行鬥爭。他言辭激烈、誠懇，這種行為引來了其它教派的不滿，甚至是仇視。

1252年，聖伯鐸返回米蘭途中，兩位純潔派僱傭的殺手在巴拉西納附近用斧頭砍傷了伯鐸和他的同伴。傳說伯鐸在受傷後依然堅持誦經，並蘸血寫下「我信唯一的天主」幾個字。隨後，聖伯鐸在天主教壁畫中以這樣的形象被記錄下來。

維羅納的聖伯鐸

3

女人們的形象為何又大多豐滿？

隨著宗教的發展，很多歐洲畫家創作時都喜歡將「聖母」選入其中，而為了展現她們的母愛與美好，畫家們創作過程中，喜歡將她們畫得身材勻稱、線條優美而健康。

喬凡尼·貝利尼《聖母子》，1485年

隨著17、18世紀西方貿易的發展，人們對物質的追求達到了空前的高度，在描繪普通女性的同時，人們也偏愛一些裸露、大膽的圖像。因此，這段時間的女性角色很多都很豐滿、嫵媚，可以引起觀賞者的遐想。總而言之，在歐洲的油畫中，女性角色被描繪得豐滿，是為了使她們更加生動、美好，同時也更符合同時代的審美需求。

4

為何畫家喜歡把自己畫進作品裡？

在沒有照相機的年代裡，藝術家想要讓後人記住自己，就必須畫自畫像。那麼，到底因為什麼畫家的形象會出現在非自畫像里？對於這個問題，並沒有特別統一的說法，多數情況下，藝術家們將自己畫進畫里都是在隱喻自己的政治意願或想法而已。

比如在《自由領導人民》這幅畫中，那個頭戴高禮帽、身穿燕尾服、緊握著長槍，跟隨著自由女神號召人們革命的人，——這正是德拉克洛瓦筆下的自己。

德拉克洛瓦《自由領導人民》，1830年

而在藝術家大衛的作品《拿破崙一世加冕大典》中，拿破崙正在為他的妻子加冕，整幅畫構圖精美，既將拿破崙放在了畫面的中央，又避免了輕視教皇的尷尬。

這幅畫中一共有100多個人物，每個人物的表情都各不相同，再現了權貴們對於拿破崙加冕的態度。而在這幅畫中，大衛將自己也放在了二層的看台上。這樣有趣的出場方式，除了讓自己「現場」參與一次加冕大典之外，是不是也在表達作者對於這次創作的重視、對拿破崙的敬畏？

大衛《拿破崙一世加冕大典》

5

國王手裡拿個球，這又何解呢？

一般，在歐洲國王登基時，他們大多是：左手握著小球，右手握著權杖。這支權杖代表著教會的權力，而小球則代表著來自世俗的權力。

因此，在很多的國王畫像里，我們都能見到這兩樣物品。有時候，耶穌像中也會出現金蘋果，這代表耶穌是救世主。

Joos van Cleve《Christ as Savior of the World》

看完了這些「科普」，你對上面的疑問有自己的想法了嗎？其實，在歐洲的畫作里還有很多我們沒有注意的有趣細節。除此之外，你還知道哪些有趣的藝術小知識，歡迎留言與我們分享一下喲！

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