法國杜尚獎提名藝術家作品展

原題：法國杜尚獎提名藝術家作品展：如短篇小說般的呈現

作為「中法文化之春」的重要活動，由清華大學藝術博物館、法國駐華大使館、法國國際藝術傳播委員聯合會共同主辦「融——法國杜尚獎提名藝術家作品展」5月14日在清華大學藝術博物館開幕。展覽以10個不同的專屬環境，展示了10位獲得馬塞爾?杜尚獎提名的藝術家的作品。整個展覽如同一部短篇小說集，可以從不同的角度進行解讀。

此次展覽既強調了東西方之間的二元對立，又體現出當下藝術創作的多元化趨勢。展出的作品既有普世性，又兼具自身的獨特性。藝術家卡德爾?阿提亞大量採用轉移和回收的方法來揭示社會中的問題，通過裝置、視頻、文字和攝影構建起豐富多樣的系列作品。他從人類學的視角研究邊緣性、無根性和他者性，其創作的《環理論》就是參考了宇宙環理論而創作出的大型雕塑裝置。達維徳?巴律拉是一位擁有多重身份的藝術家（造型藝術家、製作人、音樂家、作曲家），他通過視覺、造型、音響和電子裝置將各種藝術類別融為一體。其作品以實驗的形式呈現，保留了許多偶然性因素，隱喻了一個詩意的世界。如《被燒焦的繪畫》，一部分由燒焦的木頭碎塊拼接而成，另一部分則體現了用焚燒過的木頭在布面上摩擦產生的痕迹。

《環理論》2015年 卡德爾·阿提亞

《Tkaf》 2011年 拉蒂法·埃沙克赫

尼爾?貝盧法以融合視頻、雕塑和繪畫的裝置作品著稱。他的作品營造出一些看似沒有邏輯的氛圍，剖析流行文化的符號，動搖了這個由圖像構成的世界。透過他的批判眼光，展覽中那些「低科技」「手工製作」的作品完成了策略和語境的轉換。米爾西亞?坎托爾的作品也體現出對普世和諧的追求，其靈感來源於不同的知識領域、傳統習俗和社會文化。藝術家對形式的探索表現為一系列象徵符號，並對其進行新的闡釋以此建立自己的體系。如《雙彩虹》，帶刺的鐵絲和藝術家的指紋勾勒出一道象徵和平的彩虹。

拉蒂法?埃沙克赫是一位出生於摩洛哥的法國藝術家。她的作品通過質疑歷史的概念和進程，探索政治與社會文化現實之間的聯繫。拉蒂法?埃沙克赫善於創作裝置或進行空間布局，她的作品《Tkaf》是一個由磚塊和血色顏料組成的裝置，重現了藝術家對一次摩洛哥之旅的記憶。萊安德羅?埃利希建築般的作品採用了鏡像、雙重背景和錯視效果來改變對現實的感知，這位阿根廷藝術家通過轉換城市環境中的平凡元素來吸引觀者，從而影響公眾的潛意識。《精神分析學家的辦公室》細緻入微地再現了精神分析學家的辦公環境，身處這個虛幻的裝置就好像進入了另一「時空」，參觀者成了作品的一部分。

《可持續的手指》2017年 尼爾·貝盧法

《無題》2017年 洛朗·格拉索

洛朗?格拉索作品的核心主題同樣是現實與虛構、夢境與幻念之間的界限。他對「看」這個行為的意義非常感興趣，眼睛這個圖案貫穿于格拉索的創作中。他的作品《無題》呈現了一隻幽靈般藍色光暈的霓虹燈眼睛，它照亮了整個空間。黎巴嫩藝術家喬安娜?哈吉托馬斯和哈利爾?喬雷吉二人的創作遊走於紀實和虛構之間。兩位藝術家以一種實驗性手法，對以戰爭為標誌的時代現象進行了改變和重塑，營造出一種詩意化的廢墟。如影像《記住這光芒》，在大海深處出現了被戰爭淹沒的城市、軍用車輛和其他奇怪的廢墟。

巴爾德萊米?托果是一位在素描、雕塑、視頻、行為藝術和裝置藝術之間切換自如的藝術家，他在作品中呈現出不同性質的材料之間的聯繫，《瘋狂城市》就呈現了異想天開的「城市」景象，參觀者的想像力和身體遊走在棋盤狀排布的非洲地毯上以及十件大型木雕像中，令人聯想到藝術家的祖國喀麥隆。

出生於中國的藝術家王度，其創作的包括富有趣味性的巨大雕塑和裝置，以批判的目光看待媒體系統和消費社會。他的雕塑由各式各樣拾來的或特別製作的物件構成，探索了操縱現代媒體系統的可能性。王度認為，媒體源源不斷提供給我們的信息流將我們的日常生活塑造成了「後現實」：一種混合了真實的世界和媒體製造的世界。他採用隱喻式的醫學術語來反映當代世界，如《內科》就改變了貓和老鼠的權力關係。

據了解，馬塞爾?杜尚獎由法國國際藝術傳播委員聯合會於2000年設立，致力於推廣法國當代藝術，如今已成為世界具有廣泛影響力的國家級獎項之一。近20年來，該獎項每年頒發給一位在法國工作或居住的具有創新精神和卓越成就的當代藝術家。本次展覽展出的作品來自歷年杜尚獎的提名藝術家，其中，部分提名藝術家同時也是獲獎藝術家。他們創作的作品完全超出了當代藝術的現有分類，將內省的情感經驗和外部的豐富環境相融合，構建了一個對碎片化隱喻的世界，體現出當下藝術創作的多元化趨勢，為我們的生活提供全新的建議和全面的視角。

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