賈樟柯用《江湖兒女》講一個趙濤被背叛的故事
編譯：Issac
校對：朱溥儀
來源：《綜藝》
《江湖兒女》是賈樟柯自《天註定》以後在黑幫片類型上最為嚴肅地一次嘗試，這部電影百轉千回，講述了一個有關愛、醒悟和倖存的故事，再一次表達了賈樟柯對中國的精神脈絡的看法。有人評論，從電影的涉及範圍和規格上來講，這部電影是賈樟柯有史以來最具野心的一部電影。
這一次，賈樟柯比往常更為直白與踏實，他挖掘了兩位主人公在為原罪與榮耀付出巨大代價時透露出的最為脆弱的情緒。這部長達141分鐘的片子，有些時刻節奏緩慢沉悶，卻是刻意為之，但最終還是依靠賈樟柯的繆斯女神也是他的妻子趙濤來拯救了這部作品，趙濤飾演的角色複雜而充滿魅力，而她本人也在表演過程中超越了自己。
賈樟柯曾是中國獨立電影的教父，無論他拍什麼，影迷對他的期望都會成為強大的力量，幫助他進軍歐洲藝術電影領域。正如當初《白日焰火》在柏林電影節拿下了金熊獎，國內市場的反饋可能要取決於《江湖兒女》在戛納的戰績，剛好，兩部電影都是由廖凡主演。
《白日焰火》中的廖凡
賈樟柯在一次採訪中說到《江湖兒女》的靈感來自於他的《任逍遙》和《三峽好人》中的愛情線。片中巧巧這一核心人物可以看做是上述兩部電影的女主角的混合體。因此，《江湖兒女》中第一和第二部分的故事，地點設定在大同和奉節，分別是《任逍遙》和《三峽好人》中故事的發生地。
《任逍遙》
電影的中文片名為「江湖兒女」（「江湖」的兒子和女兒），既是明指黑道分子，也是暗指那些儘管出身卑微或清貧卻堅持正義的人。「江湖」（河流與湖泊）這個詞常被用在經典武俠文學中，象徵著功夫世界。它的內涵自相矛盾，既意味著手足情義，又意味著爭名逐利。在《江湖兒女》中，「江湖」代表了主人公所選擇的生活方式，也體現了他們對這個社會的看法，矛盾衝突。
有關於此，賈樟柯也親自做出過解釋，「江湖」是中國文化中非常重要的一個部分，這兩個字在他看來有兩層意思：一是戲劇化的生活，二是危險重重的地下世界。江湖還是一個冒險的世界，但也是一個充滿了獨特感情的世界。他聲稱自己對江湖中的愛情故事一直都很感興趣，在這樣的故事中，人物角色總是敢愛敢恨。
賈樟柯工作照
「這個故事設置在2001年到2018年之間，當時中國經歷了巨變。傳統價值觀和生活方式都發生了巨大改變。但是江湖中人依舊遵循著他們自己的行為規則和價值觀，以自己的方式行事。這種衝突是諷刺的，但對我來說也充滿了吸引力。」賈樟柯說道，「電影中的男女主人公經歷了愛、背叛、分離、重聚、再次分離。他們從未結過婚，而且在某種程度上都各自保有一定的自由。對我來說，這部電影講的是背叛。」
以玩兒麻將為引子，這個故事跨越了二十一世紀的十八個年頭，從大同開始，最後又結束在大同。斌哥（廖凡）是當地的黑道分子，總覺得自己絕非池中之物，而巧巧（趙濤）則是他的女朋友。斌哥這一代人是看著香港黑幫電影長大的，他以自己身在江湖而自豪，也很享受幫助地方商人和與之衝突的黑幫達成和解。
片中有一個場景是斌哥和其弟兄暢懷豪飲，喝得酩酊大醉，還有舉杯發誓互相忠誠，這一幕集中表現了這一群人的自負，賈樟柯也藉此捕捉到了這個時代的騷亂不安。由台灣歌手葉倩文演唱的《喋血雙雄》的主題曲《淺醉一生》像是時間膠囊般貫穿了全片，導演想要以此致敬以塑造帶有史詩意味的兄弟情而聞名遐邇的吳宇森。
然而，世事變遷，一群年輕小混混不可阻擋地突然出現，對甚至還算不上老舊的江湖規矩發起挑戰，這象徵著社會的迅速變化。他們出其不意地將斌哥置於險境，方式單調無聊卻招招致命（讓人想起《俠女》中的場景）。為了救斌哥，巧巧不得不蹚這趟渾水，最後被判入獄五年。2006年，巧巧刑滿出獄，她找到斌哥，斌哥帶著她一路來到三峽一帶的奉節，然而這座城市卻即將被淹沒。
《江湖兒女》在時間線和三幕劇結構上與賈樟柯上一部長片《山河故人》相仿，另外，《山河故人》中的夫妻在最初的青春、樂觀的戀情宣告結束後各奔東西，《江湖兒女》中也有與之相似的設定。
但是，《山河故人》里的離婚女人（也由趙濤出演）一直都知道自己的命運被這個國家巨大的跳躍式進步所困，而《江湖兒女》中的巧巧則是掌握了自己的人生，儘管絕望卻充滿智慧，這使得她代表著中國人能克服一切的精神。
她在受到欺騙後轉而欺騙別人，這成為了全片最具魅力的章節，在這個千變萬化的時代洪流中提供了人性的視角來觀察生存問題。用她自己的話來說，她最終為了找到斌哥，還是用了江湖的把戲，然而諷刺的是，斌哥卻不再屬於江湖。
當巧巧終於找到斌哥的時候——巧巧（以及觀眾）感覺受到了背叛，或者她渴望證明自己，而這些情緒卻被斌哥各出人意料的悲愴哀傷給蓋住了。巧巧踏上了更遠的旅程，遇見了更多的人，卻在最後一幕，即十二年之後，再次與斌哥見面。
兩人之間的新關係重新定義了「江湖」這個概念，這是一種責任感與聽天由命的態度，之前的浪漫主義和冒險精神早已消失不見。雖然最後的部分太過冗長，但戲劇化的情境和角色的情感，比起《山河故人》第三幕中人造的未來場景遠要真實感人得多。最後的結論是，無論好壞，人們總是和自己的根緊密相連，而這樣的結論是可以引起普遍共鳴的。
選擇廖凡（《師父》）與趙濤搭戲，讓這兩人成為賈樟柯所有電影里的最佳銀幕搭檔。留著一副鬍子的廖凡，透露出陰暗墮落的氣息，他是中國大陸為數不多的幾位可以毫不費力地出演無賴、充滿暴力色彩的男演員（比如說《一半海水一半火焰》）。
《一半海水一半火焰》
儘管他的表演可能會過度緊張，但趙濤時刻準備的專業精神又可以隨時與他應和。另一方面，選擇馮小剛、刁亦男、張一白和徐崢這些知名導演來客串，則更賦予了這些角色一種空虛的姿態，因為這些角色可能會讓任何人來扮演。
技術方面，大多都由法國頂尖的團隊負責。賈樟柯通常請余力為來掌鏡，而這次則是由法國攝影師埃里克·戈蒂耶（《屬於我們的聖誕節》《摩托日記》）來接手，戈蒂耶在DV（學院標準畫框比）、錄像帶、高清視頻、電影和Redweapon攝像機之間不停地進行轉換，讓觀眾與時代無縫對接，與此同時也在為不斷變化的時間創造不同的質感韻味
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