二十年過去，我們仍然在懷戀《星際牛仔》的浪漫與自由

日本動畫每一年都會有佳作出現，但能經歷時間的沖刷，在十多年之後依舊被銘記的作品卻少之又少。

時至 2018 年，有一部作品已歷經整整 20 年的沉澱。但在二十年後的今天，時間絲毫沒有沖淡我們對它的喜愛，這部讓人追憶的作品便是——《星際牛仔》。

1998 年的日本動畫業正處於從賽璐璐向數碼化的轉化期，《EVA》、《少女革命》、《PERFECT BLUE》、《浪客劍心 追憶篇》等經典均在 1998 年前後誕生，《星際牛仔》就誕生在 1998 年。儘管在《星際牛仔》中已經開始使用電腦技術，但它依舊是一部以賽璐璐為主的動畫，它與很多同時代名作一起代表了日本賽璐璐動畫最後的輝煌。

這部由渡邊信一郎擔任監督的動畫，講述了在一艘名為 BEBOP 的老舊飛船上，Spike、Jet、Faye、Edward 四人以及柯基犬 ein 一同在宇宙中抓捕賞金通緝犯的故事。

（Spike）

曾是黑社會組織 「紅龍」 成員的 spike，由於事故失去了右眼，因此使用義眼。平日里總是一副自由散漫、瀟洒自在的生活態度，但卻身手敏捷總能化險為夷。他對過去組織中的戀人戀戀不忘，稱自己一直在做一場不願醒來的夢，並在故事最後選擇正面自己的過去。

（Jet）

曾是 ISSP 警官的 jet，因執行任務時被同伴出賣選擇放棄做警察。作為 BEBOP 的主人還要負責飛船上成員的伙食，同時還在飛船上栽種了不少盆栽。jet 是一位非常顧家且心思細膩的好男人，他總是為成員的安全著想，也因此總是於 「問題兒童」Spike、Faye 鬧彆扭，但很快又會原諒他們，是大家最可靠的後盾。

（Faye）

1994 年出生的美少女 faye，今年也要 24 歲了。由於過去捲入一場飛船爆炸事件被冰凍處理，在 54 年後被喚醒失去記憶，所以年齡高達 77 歲，還被告知欠下了巨額醫療費。faye 身材火辣、外貌美艷，卻嗜賭如命，逃離醫院後靠賭博和詐騙為生，進入 BEBOP 之後一直在尋找自己的過去。

（edward）

小女孩 edward 因為父親沉迷於記錄隕石，所以從小四海為家。因為是一個電腦天才，因此在 BEBOP 中擔當黑客角色。性格天真活潑，天不怕地不怕，與飛船上智商極高的資料犬 ein 關係親密。edward 好動的性格加上柔軟修長的四肢，總是能做出非常多誇張的動作。

自由隨性的 spike、精明嬌美的 faye、沉穩傲嬌的 jet、古靈精怪的 edward，如此這般的四人就算到了二十年後的今天我們依舊如此懷念，懷念他們行走於宇宙間的浪漫。

多元造就傳奇

《星際牛仔》採取單元劇為主再穿插主線劇情的模式，正因為這樣的做法導致了本片的多元化，以至於很多單集內容都可以獨立形成一個完整的故事。《星際牛仔》內容、題材之多元化在 TV 動畫里實屬罕見。而這些單元劇當中產生許多經典單集，如今依然歷歷在目。

帶有濃郁港味警匪片風味的第六集，A part 在奢華的巴洛克風格劇院中美艷的 faye 陷入危險，Bpart 在巨大哥特式彩色玻璃窗映襯之下痞帥的 Spike 獨闖虎穴，兩位主角綻放著令人痴迷的魅力。特別當 spike 掉出窗外時配樂《Green Bird》響起，再配上神乎其神的慢鏡頭閃回，將本片浪漫的氛圍渲染到極致，這一刻只能對菅野洋子與渡邊信一郎的組合俯首稱臣。

猶如《異形》一般超有病的第十一集，利用音效配合鏡頭製造出恐怖生物就在身邊的氛圍，其中為了達到恐怖效果而模仿實拍電影中廣角推到望遠的滑動變焦鏡頭，在當年的動畫里是難得一見的做法，讓人印象深刻。

雖然到最後觀眾和劇中角色依舊不知道神秘生物到底為何物，但出色的演出以及最後的圓舞曲都讓本集即有些驚悚有非常搞笑，名副其實的神經病回。

格外驚悚瘋癲的第二十集，深夜陰暗的燈光、癲狂的小丑殺人狂、讓人不寒而慄的遊樂園，本集的演出武井良幸為觀眾獻上了完美的暴力美學。而最終殺人狂小丑的結局又是那麼讓人悲傷，癲狂之後的凄涼以及渲染恐怖氛圍的光影交匯在一起，構成了《星際牛仔》中最異質的一集。

除了這三集之外依舊有許多在二十年後的今天觀看，還是讓人經不住拍手稱讚的單集。比如，探討靈魂與肉體的第二十三集，作為主線出現全片中最浪漫的第十二、三集和最後三集。除了渡邊信一郎的另一部動畫《太空丹迪》外，我們也很難再找到一部能將如此多故事彙集在一起，而又不拖泥帶水的動畫，只能說渡邊信一郎真乃神人。

堪比國家隊的製作陣容

如此多經典的出現，其背後的創作者中一定有著大批天才，因為只有天才才能創作出天才般的映象。儘管在當時參與本片製作的主力中有很多還只是初出茅如的新人，但在 20 十年之後的今天他們早已成為業界中的翹楚，回看當年的製作人員名單不僅感嘆，能看到如此多天才的合作真是觀眾的幸運。

擅長搞笑題材的老牌腳本家《熱帶雨林的爆笑生活》、《白箱》等作品的系列構成橫手美智子，在製作《星際牛仔》時還沒有做過任何一部動畫的系列構成，但她負責劇本的神秘生物的第十一集卻是本片當中最搞笑的一集。

而負責第六、十二、十三等主線集數的主力分鏡岡村天齋，在此之後成為了《DARKER THAN BLACK – 黑之契約者》、《狼雨》的監督，黑契中每一位能力者的死亡就會有一顆星星消失的設定，與第十三集星星象徵戰士的眼淚格外相似。

本片的主力原畫伊藤嘉之後來則成為了《鋼之鍊金術師》03、《閃亮的塔科特》等名作的人設、總作監，另一位原畫師入江泰浩也在《星際牛仔》之後，走向演出之路並成為了經典動畫《鋼之鍊金術師》09 版的監督。

還有在《星際牛仔》中負責第十二集 spike 與毛恩來等人的巷戰，第二十二集在大廈天台 spike 與牛仔打戲等多處精彩打戲的原畫師中村豐，如今已經成為了日本作畫的名片之一，其華麗的打鬥場面深受作畫愛好者的喜愛，就算很多不關注作畫的動畫愛好者也會時常聽到這個名字。

如果說《DARLING in the FRANXX》是一部具有國家隊陣容的動畫，那麼如此星光璀璨的《星際牛仔》製作團隊，放在今天同樣也該被稱為國家隊級別的動畫。

提到 STAFF，本片的配樂菅野洋子和樂隊 Seatbelts 肯定不得不提的人。這位日本傳奇性的音樂製作人與日本動畫中最懂音樂的監督渡邊信一郎合作多次，本片正是兩人合作的代表作。渡邊信一郎是一個 「無音樂毋寧死」 的人，工作時他一直在聽音樂，畫分鏡時他腦中會浮現出各種音樂與鏡頭配合。

在筆者看來，配樂在影視作品中的作用大致可以分為兩點，闡述角色內心狀態和創作者對作品的解釋，《星際牛仔》顯然屬於後者。渡邊監督告訴菅野洋子要以即興演奏自由的 jazz 為風格來創作本片的配樂，並且還要求菅野要讓音樂與角色的情感稍微產生偏差。

正是這樣的要求讓配樂與動畫的情景有了偏差，這樣的偏差也代表了創作者對於場景所要表達的內容。比如，在第二十六集 spike 毅然決然要隻身赴死的時候，響起的配樂是浪漫的《See You Space Cowboys》，渡邊彷彿是在藉此告訴觀眾 spike 的行為儘管愚蠢，但他非常喜歡男人這種傻傻的浪漫。

如此使用配樂是大膽的，如果對作品的主題拿捏不準會使音樂與映象之間出現非常強的違和感。不過這樣的配樂方式也是的自由，的確是最貼合風格自由的《星際牛仔》，使動畫所承載的內容不斷擴充。

在當下的時光中尋找過去

二十年前，我們通過《星際牛仔》這部動畫注視著四個人與一隻狗遊走於宇宙之中，他們的過去像是霧裡看花，他們的未來同樣也捉摸不定。《星際牛仔》中最讓筆者在意的是，劇中角色對 「過去」 的態度。

jet 在第十集放下過去的感情後說到：「時間一直在流動」，並洒脫的將懷錶丟進河中。每次當 spike 和 faye 要做傻事時，最生氣的永遠是 Jet，因為 Jet 是最早放下過去的，所以他很在意與 Spike、Faye 等人在一起的時光。

而我們的主角 Spike 直到最後一集之前都在一種名叫單元劇的故事展開中是用深沉的目光看待他經歷的人與事，而深沉的表情總會到下一集就轉變為玩世不恭的笑臉。但最後一集面對躺在自家房屋的荒涼空地上找到自己過去的 Faye 說出：「我只能再回到這裡，而你又要打那裡去額？」 約等於放下自尊祈求 Spike 留下的話語時，史派克卻堅定的選擇面對沉重的過去。

渡邊信一郎說 Spike 是喜歡 Faye 的，而傲嬌如 Faye 也在最後向史派克張開了自己的溫柔鄉，然而這個深沉的男人卻選擇從夢中醒來。果然就如 Faye 所言，男人都是一種喜歡浪漫的笨蛋，Spike 就是這樣的笨蛋。

用了二十多集樹立起自由、洒脫的作品風格，卻在最後兩集推倒，這實在是太過突然。以至於筆者一直無法相信史派克會倒下，以為他會想之前的二十五集一樣化險為夷回 Faye、Jet 身邊，繼續做那個放蕩不羈的男人，繼續他們的旅行。當史派克對著屏幕前的每一個觀眾做出開槍的手勢，說出自己最後一句台詞 「砰！」 倒下之後，筆者才突然驚覺原來他是玩真的！

（到死都還在耍帥）

史派剋死了嗎？我們不知道，就連渡邊信一郎他也說自己不知道，真是個狡猾的傢伙。故事的最後史派克從夢中醒來了斷了自己的過去，但我卻永遠不願從他們的故事中離開。故事就這樣告了一段落，不禁讓人遐想連篇。以至於十年後二十年後，我們還在懷念他們牽掛他們，也許到了人類真正走向宇宙之時我們依舊還在懷念。

「面對過去，即使是陰沉、消極甚至讓自己絕望的過去也要去面對」，這是筆者從《星際牛仔》中得到的共鳴。正面過去才能繼續前進這似乎是一個很俗的大道理，但卻本片卻把這個道理演繹得如此浪漫。筆者從不認為自己的解讀是正確的，但這部動畫確實激起了我在這一方面的情感共鳴。

這也是《星際牛仔》最有魅力的地方，多元的題材、人物、音樂讓每一個觀眾都能找到自己獨特的情感共鳴。

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