「佛系」畫家的清奇畫境

最新 05-20

「佛系」畫家的清奇畫境

近年，「佛系」一詞愈加頻繁地出現在公共視野中，於是「佛系青年」「佛系讀書」「佛繫戀愛」「佛系人生」等名詞「忽如一夜春風來」，成為時下對風格的詮釋與對品性的追求。書畫作為思想態度的表達，從未落後於潮流，一幅幅「佛系畫作」開始湧現。殊不知，這種繪畫風格並不是新興事物，在此之前許多畫家的畫作就可謂是「佛系」的代表作。以下，我們從婦孺皆知的現代畫家豐子愷談起，再談談當代畫家老樹和魚山飯寬，品位一番「佛系」畫家的趣味畫作與恬淡心境。

1.豐子愷的童趣世界

豐子愷（1898.11.9-1975.9.15），中國浙江崇德（今嘉興桐鄉市崇福鎮）人，散文家、畫家、文學家、美術與音樂教育家，原名潤，又名仁、仍，號子覬，後改為子愷，筆名TK。師從弘一法師（李叔同），因以中西融合的畫法創作漫畫及散文而聞名。

《楊柳岸曉風殘月》

豐子愷的漫畫，似乎在勾勒著我們每個人的生活場景，一人一事於不經意間總能觸動心弦。他的畫筆下，片片落英、三兩飛鳥，都含蓄著無限人間情味。他曾說，「我的心為四事所佔據了，天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。我的孩子們，我憧憬於你們的生活，每天不止一次！」

《郎騎竹馬來》

《豁然開朗》

「童趣」是他畫作中最鮮明、最純真、最自然、最傳神的主題，他把最細微的觀察和最美妙的想像都獻給了筆下的孩童。畫卷上的孩童，時而在伴父母旁頑皮搞怪，時而與夥伴一起追逐打鬧，時而情迷飛舞的鶯蝶，時而模仿長輩的言行，時而專註於夥伴情誼，時而張望著外面的世界……我們曾經歷過的童年場景，無不可以在他的畫作中找到共鳴；或者說，他的每一幅畫作都是讓人無限回憶的窗口，打開就能回到自己質樸純真的歲月。

《兩小無嫌猜》

《兒戲》

2.魚山飯寬的詩意園林

曾仁臻，號「魚山」，筆名為「魚山飯寬」。作為建築師，他長期執著於有關中國園林和繪畫的研習，曾工作於百子甲壹建築工作室。2014年他果決辭職並創立「幻園工作室」，創作了大量研究園林、山水、空間與人的關係的畫作，已出版《幻園》《幻園第二輯：借天工》《草間居游》等。

辭職後，他參照民國時期建築學家童寯考察《江南園林志》的路線去江南遊園，兩個月遊覽了蘇州、杭州、紹興、寧波、南京、揚州、常州、無錫、泰州等二十多個地級市的150多個園林和庭院。他到處尋訪，發現了不少未曾被記錄過的廢園。他的《幻園》，靈感就誕生於此時。他仔細推敲人在園中的姿態、路徑與感官所得的關聯，塑造出了些「行、望、居、游」於園林庭院之中的白袍子、無眉目的人物。他把得自山水畫和園林中的認識和感受，轉換到《幻園》里紅磚建築締造的居游世界——雲端，高台，山石，鳴澗，小橋，曲水，扁舟……營造出了古色古香、世外桃源般的詩畫和無拘無束、怡然自得的風格。

「境無先界，不可聽任紙筆；心有倦怠，莫如長住畫中。」魚山的畫獨具雅趣，簡單幾筆即可道出吾輩閑雲野鶴的心。記者曾上門拜訪，發現他有一間類似傳統文人的書房。屋子裡最引人注目的，是兩張大大的書案，一張上面是毛筆、墨、顏料；另一張上堆滿著一摞摞宣紙、書，和前一天他剛從外面揀回來的一捧金黃紅艷的落葉。所有陳設在活潑有趣之外，處處顯露著傳統文人的氣質與積澱，與畫中「白衣先生」的生活渾然一體。

他的愛情系列畫作，可謂同時體現了人與自然簡單和諧的關係以及作者恬淡安寧的心境。此系列的畫作中，白衣先生遇見了愛情，他們用自然材質，搭建了一所兩人的房子——紅房紅帳、竹簾圓窗、綠樹青草、小山荷塘……陰晴雨雪，朝朝暮暮，愜意談笑，白頭相守。

夫婦二人於小山兩側各泛輕舟，彼此攜游，彼此獨立，彼此遙望，彼此牽掛。山，是困難，也是趣味；水，是助力，也是阻力。山水之間，素凈清明，不過二人、二舟罷了。

春夏之交，草木旺盛，夫婦嬉戲於荷塘邊上，洗漱玩鬧，耳側鼻周彷彿有蜻蜓戲水、紅荷清香、暖暖微風、潺潺流水。午後，安睡於樹上，聽蟬鳴聲聲，蛙聲陣陣，直到光影漸斜，星月乍現。如此晴好時光，只願時間停駐、歲月慢行，此生便不吵不鬧、無欲無求。

夫妻，是點亮平淡的樂趣，是撫慰哀傷的溫柔，是天各一方的愁思，是久別重逢的欣喜。與你相伴，柴米油鹽、琴棋書畫，便是極樂之事。找尋你，不畏山高路遠、翻山越嶺；等待你，哪怕天長日久、春歸人老。

3.老樹的打油詩畫境

「老樹」本名劉樹勇，是中央財經大學文化與傳媒學院教授、藝術系主任，是一位視覺文化評論家。

「我看著這個世界，我看著你。照片里的一切，卻是我自己。」

老樹作品

他原本畢業於南開大學中文系，畢業後做過六年的電影批評，寫過很多「第五代電影」批評，後來做了兩年陶瓷，之後研究過書法，又南下做了十年出版等，遍跨學科，經歷複雜。然而，這一切在老樹看來不過是順其自然，「每一條岔路說不定會帶你進入一個更大的世界」。也許正是這些經歷，讓老樹對生活只有極簡的追求——「有張床、有張桌子、有點空間，特別要有碗拉麵，我就滿足了。」

老樹喜歡在他的每一幅畫中寫下一首頗具古意的打油詩，不僅是對畫作本身的補充，更是對自我境況的解讀。這一首首打油詩，既能夠為他的畫平添樂趣，又是每一幅畫的主旨精髓。三言兩語，就讓觀者頓覺思想通透、雲淡風輕。

「四野清曠，但有微風」，詩與畫並不是生活的全部，但一定是老樹送給自己的一段好玩的人生。或許因為能從中讀到自己，便可排解心中鬱悶；或許因為能讀到這個世界的我們，便可展開與天涯的對話……無論是哪種心情與收穫，我們都會在老樹「對世界的理解與對現實的調侃」中卸下重擔，輕裝簡行。