龔辰宇 偶像的重構

「鑿冰：龔辰宇」蜂巢當代藝術中心展覽現場

一直以來，龔辰宇的創作與個體記憶有著緊密的關聯。藝術家通過對記憶元素的多角度挖掘將自身經驗切片化，從而尋找自我的形成及其與現實之間的關係。在其所營造的充滿想像力的畫面中，記憶以一種個體化的敘事邏輯呈現出對日常現實感的抽離。在近年創作的「偶像」系列中，藝術家將曾經對其產生影響的偶像加以梳理、分類，並依據他們給予自身的原初感受進行重構，進一步挖掘偶像這一符號與個體塑造的內在關聯。

藝術匯：相較於上一次個展「陳列物」，從此次在蜂巢當代藝術中心舉辦的展覽「鑿冰」中可以感受到畫面的一些明顯變化，比如更為厚重的體積感，更為明確的視角等，能否結合新作談談近年在創作上的推進？

龔辰宇：「陳列物」系列是在日常生活中將一種或某幾種人們習以為常的事物功能性在畫面中取消或轉化。那麼這個鏈條的連鎖反應是無限擴散的。而「映象」或者說「偶像」是事物本質之表面的歪曲映像。所以說「偶像」亦是對日常事物的一種轉譯。

《偶像-男神》280×450cm 布面油畫 2017年

藝術匯：同時，在這批新作中依舊能夠看到與之前創作的某種聯繫，比如曾在「陳列物」系列中出現的恐龍、馴獸、塑像等題材元素同樣存在於新作之中，但它們顯然在語境及呈現方式上發生了變化，是否可以說你腦海中的「私人陳列館」依舊作用於你的新作之中？

龔辰宇：這些元素是我畫面表達的一種依託，我有意將其持續多角度挖掘下去。偶像系列是梳理影響到我，塑造我眼光的「偶像」。更傾向於把自己切片化，持續挖掘自己。

藝術匯：此次展覽主要呈現了你近年創作的「偶像」系列。你是如何對「偶像」這一主題產生興趣的？在這一主題下，你的創作切入點又是什麼？

龔辰宇：我對於偶像這一題材的切入點是，偶像與其所描繪的實體是一致的，而對於偶像的描述則是存在於人心之中阻礙人們正確認識客觀世界的內部障礙。我將幾類「偶像」加以整理收集，然後追尋著他們給予我的第一感受進行轉換再構造。

《偶像-鑿冰》200×200cm 布面油畫 2018年

《偶像-捕魚》 280×300cm 布面油畫 2018年

藝術匯：這個系列中的「偶像」涉及政治、流行、民間、神話等多個範疇，「偶像」的概念和指向不是單一的，而是寬泛的，通過這些分類你試圖尋找的是什麼？

龔辰宇：我是在梳理一種關係鏈條，通過梳理洞穴、種族、市場幾類偶像類型呈現出的文化符號，將其與個體的壓抑和約束聯繫起來。壓抑促使人產生被動勞作狀態，而偶像則成為勞作的慾望終點，從而促使個體依照偶像創造出虛假浮華的景觀。

藝術匯：在你的畫面中，偶像似乎褪去了了他們慣常所具有的莊嚴感、崇高感，轉而呈現出一種親和、幽默的氣息，這樣的處理方式是處於怎樣的一種思考？

龔辰宇：有些時候我的繪畫狀態會很緊繃，描繪的內容也趨於嚴肅。這時候就需要安排點幽默的東西讓自己放鬆，這些幽默的點也是給觀者一個輕鬆進入我思索邏輯的輔助。

《偶像-Cowboy》230×150cm 布面油畫 2017年

《偶像-健美先生》227×120×48cm木板油畫2018年

藝術匯：從這些作品中可以看到一些符號化的形象，比如牛仔、張貼畫圖式等，但顯然你對它們進行了轉化、嫁接，通過對既有符號的再造你所要傳達的是什麼？

龔辰宇：以牛仔為例，在我看來這屬於市場偶像，是被塑造的「屏幕人」。牛仔是美國拓荒精神的象徵。我並未接觸過真正的牛仔，只是在成長的記憶里一個東方面孔的男孩或女孩做著一個美好的牛仔夢。這實則是人塑造非常人的慾望。這時牛仔演化為人與慾望的中間介質，形成「屏幕人」。

藝術匯：此次展出的另外一個系列「五官檢查」似乎傳達了某種對感官的認知，能否談談這個系列的創作思考?

龔辰宇：五個感官是人接觸世界的直觀方式，而檢查是以存在明確的標準為前提的。標準在我理解是對感受力的壓抑，是進入事物內在邏輯路徑上的單一化、扁平化。同時，標準也意味著對感官聯想的欺騙與麻醉。

《五官檢查-耳》25×35cm 布面油畫 2017年

藝術匯：一直以來，你的創作與個體記憶有著緊密的關聯，但畫面內容也並非是對記憶中現實的全然呈現，而是添加了某種帶有幻想色彩的渲染，比如作品中那種抽離現實感的情境營造。而畫面中所具有的情節性、敘事性因素，顯然都是存在於一種個體化的敘事邏輯當中。在你的創作中，記憶與現實是怎樣一種關係？

龔辰宇：記憶是一種吃不準的欺騙，記憶在腦海中成長，不斷演繹下去。逐漸地與現實達成平行的狀態。既可以讓上一秒的記憶與下一秒的現實毫無關聯各自發展，也可以把記憶歸納，並加以想像形成文本。記憶讓一個人變得不那麼孤獨，然而現實中孤獨感時時刻刻存在。記憶就是醒著做夢的權利，記憶也是客觀存在的，是現實的一個環節。

文：王薇

圖：蜂巢當代藝術中心

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