今年這屆戛納，都在為他瘋狂

戛納電影節閉幕了！

是枝裕和摘下金棕櫚大獎，戈達爾獲得了特別金棕櫚。

但比這更激動人心的是，有個人改寫了戛納歷史。

韓國導演李滄東，時隔八年拍攝的新作《燃燒》，以3.8分（滿分4分）創造了場刊歷史最高分！

打破了往屆最高分記錄持有者，3.7分的《托尼·厄德曼》。

在戛納已經嘗鮮的豆瓣網友，更是打出了9.0的高分。

各種評價簡直誇張的要上天......

儘管最終與金棕櫚失之交臂，但拿到了費比希影評人獎。

向來挑剔的影評人，都不吝嗇讚美，紛紛喊出「跪了」。

今天，魚叔借這個機會，來給大家安利——

李滄東

這長相讓人一下想起王小波。

還有王小波說給李銀河的那句情話，「一想到你，我的醜臉上就泛起了微笑」。

所以，李滄東算長的「很浪漫」的那類了。

李滄東生於1954年 ，因作家出身而非電影科班，所以被稱作「作家導演」。

21年的導演生涯，只拍六部電影。

除了這次大火的《燃燒》，還有——

《綠魚》、《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《詩》。

雖然產量低，但分量都不輕，每一部都口碑不俗。

這些作品在各大電影節，屢獲大獎。

處女作《綠魚》，獲得過第33屆大鐘獎包括新人導演獎在內的5項大獎。（大鐘獎是韓國最具影響力的電影頒獎禮之一）

第二部《薄荷糖》，被邀參加戛納電影節，並在多個國際影展上嶄露頭角，被譽為「韓國電影中史詩性的作品」。

《綠洲》讓李滄東獲得了威尼斯電影節最佳導演獎。

《密陽》則將全度妍送上了戛納影后的寶座 ，使她成為韓國史上第一個戛納影后。

《詩》讓他摘得了戛納最佳編劇獎。

這次，時隔八年的新作《燃燒》，又一次席捲戛納，令整個影評界為之瘋狂。

順便提一下，該片男主是劉亞仁。

韓國TVN電視台評選下個十年最受期待的男演員第一名。

在電影《思悼》中，和宋康昊狂飈演技，讓很多人驚艷不已。

並藉此成為，韓國第一位85後青龍獎影帝。

這次，他在《燃燒》中的精彩表現，依然讓人拍手叫絕。

《燃燒》改編自美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》，以及日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》。

兩位都是世界級的大作家。

威廉·福克納，諾貝爾文學獎得主，美國文學史上最具影響力的作家之一。

村上春樹，大家都熟悉，他的作品經常被改編並搬上銀幕。

比如《挪威的森林》，可惜口碑並不好。

大作家的作品改編成電影，一直被看作是雷區。

撲街概率居高不下。

但是，李滄東這次的改編卻被指「到目前為止，對村上春樹文本最好的影像表達」。

一路說到這，大家肯定都覺得，李滄東的電影之路非常順暢。

其實，他開始執導電影時，已經43歲了。

算得上厚積薄發。

出生於韓國大邱的他，是韓國戰後一代，從小家庭就很貧困。

早年當過老師，畫過漫畫，搞過話劇。

80年代成名，靠的是作家身份。

說起他的電影之路，還挺神奇。

1992年，他接受了著名導演朴光洙的邀請，在電影《想去那座島》一片中擔當編劇和副導演。

但當時，他也搞不明白為什麼請他去當副導演......

他對副導演的工作一無所知，劇本里的電影術語，他都不懂。

不好意思問其他人，只好自學。

正是這樣的磨練，讓他逐漸學會了如何拍電影，並開始執導自己的作品。

在他的電影里，主角都是一些面臨困境的邊緣人物，或多或少都承受著來自生理和心理的痛苦與折磨。

就拿他的作品《綠洲》來說——

男主「忠都」是一個剛出獄的犯人，家人都對他異常冷漠，無意安置走投無路的他。

而他當初入獄，其實是因為主動頂替了哥哥開車撞死人的罪名。

雖然「忠都」不是肇事者，但他一直心存愧疚。

出獄後，第一時間就去看望了死者的家屬——死者的女兒恭洙。

恭洙是一名重度腦麻痹患者，面容扭曲，手腳抽搐。

她一個人被扔在破舊的房子里，經常只能吃鄰居的剩菜，而她的哥哥和嫂子拋下她，住進了政府安置恭洙的新房子里。

這樣一個讓人看著就難受的女孩，忠都看到她，卻沒有露出一點驚訝。

他對待恭洙就像正常人一樣。

因為他們都是被社會排斥的，都是孤獨的，慢慢的，兩人就走到了一起。

魚叔印象最深的，就是他們的對話，像兩個天真的小孩。

（多麼美麗而單純的問題！）

忠都喜歡帶著恭洙出門散心，從不顧忌別人上下打量的眼光。

雖然他們走到哪，都會被赤裸裸地歧視。

但是，只要兩個人在一起，就不孤獨了。

漸漸的，兩人萌生了情感，愛上了對方。

一個夜晚，恭洙主動提出，想和忠都做愛。

忠都留了下來。

結果，恭洙的哥哥嫂子突然出現了。

他們堅定認為男主是強姦犯，更想不明白怎麼會有這種禽獸，對一個腦癱下手。

警察也是冷嘲熱諷地說他口味太重，八成是瘋了。

就這樣，忠都被警察當場抓走。

在警局取證的時候，恭洙想說出真相，可她實在太緊張了，她的病讓那時候的她完全說不了話。

看著她只能著急地拚命掙扎，好心疼啊....

最終，忠都還是因為強姦罪被判了刑。

真是諷刺，沒人關心恭洙，唯一關心她的人卻成了可恥的強姦犯。

李滄東太殘忍了。

但他又將這段愛情，拍得極其美麗。

恭洙的屋子雖然破舊，但奇幻的光線，讓這裡好像成了魔法小屋。

畫上的印度女人和大象，走了出來，和他們一起跳舞。

各種魔幻的場景，讓忠都和恭洙兩人彷彿飄蕩在夢境中。

在李滄東的鏡頭下，忠都是一個狂人。

他吸著鼻涕，甩來甩去，在冷漠的世界裡用赤子之心遊盪著。

他像一個孩子一樣，在苦難的生活下心無旁騖的飛翔。

電影的最後，忠都為了讓恭洙不再被屋裡樹的倒影困擾，跑去把樹枝都砍了。

他大笑著，快活地跳起了舞。

樹下的人們，卻永遠都無法理解忠都的快樂和善良。

看到這，真是眼淚都下來了。

如此鮮活的形象，讓人不禁感嘆李滄東塑造人物的能力。

他說過，喜歡的導演有侯孝賢、羅伯特·布列松。

李滄東幾乎看過侯孝賢所有的電影，其中最喜歡的是《風櫃來的人》。

電影中的那種空間感和人物情感，非常迷人。我在看的時候很受打動，那種年輕人的生活、心理與感受，我覺得非常熟悉，非常親切。我看的時候甚至以為這就是我自己拍的電影。

李滄東和侯孝賢的電影都非常寫實，有著各自深厚的文化底蘊，描寫出來的情感氛圍也都異常動人。

對於生命在現實中的流動狀態，他們有著自己獨特的感受和理解。

在李滄東的電影里，主角大多是有稜角的弱勢群體，他們往往身陷困境，有著悲劇式的命運。

而導演布列松的電影，主角也多是邊緣人物。

如《穆謝特》里備受同學欺辱的少女，《扒手》里的小偷，《死囚越獄》里的死囚，《鄉村牧師日記》里被孤立和質疑的鄉村牧師。

李滄東的鏡頭有布列松式的乾淨利落。

他自己也說過，「我的電影和布列松的有點像」。

當然，復刻大師作品的人，只能做永遠的粉絲。

李滄東顯然不是。

他在和世界級導演有著共鳴的同時，也在永不停息地獨立思考著整個人類面臨的困境和痛苦。

他有著自己的表達。

人類在現實中的真實處境，是他永恆關注的話題。

李滄東說，「電影和夢一樣，都是有我們不忍面對的東西」。

夢醒了，回到現實，電影結束也得回到現實。

但這兩者間的距離，可以被縮短，也可以被拉長。

但魚叔希望，能無限拉近電影與現實之間的距離。

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