這些人靠旅行拍成了大師，你心動了么？

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如今，隨著智能手機的發達與單反相機的普及，人人以影像記錄旅途，並通過社交網路快速分享，但便捷的同時卻也不斷消解著影像的魅力。

特別是在如今這個旅行與攝影都信手拈來的時代，這些「看盡一路風景的眼睛」尤其珍貴。我們將跟隨這些攝影大師的鏡頭，去看看旅行攝影的更多可能，並嘗試以更複雜的眼光看世界。

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自1839年攝影術正式誕生以來，攝影與旅行就不可分割。攝影一問世，地理插畫、異域風情畫等就迅速被照片所取代。

1839年攝影術誕生不久後，法國政府組織攝影師拍攝了巴黎各處的名勝古迹。

馬丁·帕爾

英國攝影師

現任馬格南圖片社社長

長年持續以旅遊業為主題進行拍攝。

最近幾年,遊客拍照的方式確實發生了變化，手機的拍照功能與數碼相機意味著整個遊覽過程都可以被記錄下來。從遊客踏入景點開始，每個人都要在任何一個值得留影的地方拍照。如果我想拍一張沒有任何一個人在擺Pose的景區照片，那幾乎是不可能的。

SPAIN. Benidorm. From Common Sense. 1997.

美國藝術評論家蘇珊·桑塔格認為，攝影之所以成為攝影, 關鍵在於當時存在著一群中產階級「浪蕩子」(Flaneur)。

為了拍攝這一關注英國中產階級的新課題，帕爾必須在布里斯托爾這樣的城市中生活。

那些中上層階級的人群非常容易分辨：他們大多數是白人。這些人中沒有人是一夜暴富，也沒有當代藝術家或流行明星的會計人員，更沒有娛樂業的律師或商品經紀人。

孩子、成群結隊的女人、地上的煙蒂、售賣漢堡的專櫃和人群等，十分具體且透著衰敗感。

ITALY. Pisa. The Leaning Tower of Pisa. From Small World, 1990

Nether Compton, Dorset, 1998

IRELAND. Galway. Galway Races. From Luxury. 1997.

ITALY. Lake Garda. Malcesine. Monte Baldo. , 1999

Martin Parr GB. England. New Brighton From The Last Resort.1985

GB. England. New Brighton. From The Last Resort, 1983-1985

Japan. Miyazaki. The Artificial beach inside the Ocean Dome. From Small World. 1996.

羅伯特·亞當斯

美國新地理攝影的代表者

35年來，他一直用冷峻的黑白紀實照片記錄著人類文明在美國中西部留下的痕迹。

此景的神秘確鑿而動人。隨處都是寂靜，在雷鳴中，在風馳中，在鴿子的叫聲中，甚至在皮卡的關門聲中。如果你正橫跨平原，那麼就駛離洲際公路，找一條鄉間小徑，步行、聆聽。

羅伯特·亞當斯（Roberts Adams）1937年出生在新澤西的Orange。十幾歲的時候跟隨家庭移居到了科羅拉多。

他剛開始拍照時，希望記錄下「無法被翻譯為語言的世界的美與神秘」，但很遺憾，取景框里總會出現破壞美與神秘的事物。

他的先行者是在攝影界尤其是風光攝影界名氣更大的一位——安塞爾·亞當斯，他拍照的目的只有一個，就是再現自然的美。

但羅伯特·亞當斯沒這樣做，他將破壞的元素同樣拍攝了下來。他幾乎所有照片都是在旅行中拍攝的，除草木之外，公路也是他照片里最常出現的元素。他的旅行沒有特定目的地，吸引他駐足拍照的也絕非景點或奇觀，令他著迷的，是遠離主幹道的寂靜。

埃里克·索斯

美國當代最著名的攝影藝術家之

他擅長用8x10的大畫幅相機來拍攝美國中西部郊區和農村社區的人和風景

充滿男孩子氣的對逍遙的憧憬

索斯的名作全部來自他的四處遊歷，在其奠定江湖地位的攝影畫冊《Sleeping by the M ississippi（沉睡在密西西比河旁）》中，他帶著8x10大畫幅相機，開車沿著密西西比河南下，以故事與故事間的聯繫為線索，探訪並拍攝了沿岸居民。

這本探尋美國主流之外生活方式的畫冊，在詩意朦朧的氣質外，竟也取得了紀實的成就。用詩意的照片講故事，是索斯對攝影的追求，而旅行，就是讓故事不斷前進的方式。索斯也確實說過：「我藝術的一部分，就是到處逛。」

羅伯特·弗蘭克

美國現代攝影大師

提出了「非決定性瞬間」

羅伯特·弗蘭克當年開著一輛二手福特，在兩年時間內游遍美國48個州拍攝而成的《TheAmerican（美國人）》，是攝影史上迄今為止最重要的畫冊之一。

弗蘭克從古根海姆基金得到資助，這筆錢支撐了他為期兩年的汽車旅行與拍攝。他使用135格式的小相機，共計拍攝了28000多張照片，最終選取了其中83張成書。由於照片過於集中在美國的種族、宗教、拜金以及愛國主義上，他的這本畫冊在美國出版時遭遇了鋪天蓋地的辱罵。

弗蘭克的《美國人》里有不少充滿噪點、影調灰暗、脫焦甚至手抖的照片, 與人們慣常認為的「好照片」背道而馳。另一方面，弗蘭克完全按照照片自身的邏輯與節奏編輯畫冊,也讓讀者陷入迷茫。但正是這兩點，成就了《美國人》的偉大意義,為日後攝影更自由地發展開闢了新通路。

約瑟夫·寇德卡

以拍攝吉普賽人而聞名

曾經因為政治原因離開捷克在歐洲各地流浪

我旅行了整整40年。

從1962年開始，直到1971年，寇德卡反覆拍攝了一支羅姆人部落，跟隨他們穿越了捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、匈牙利、法國與西班牙。

拍到後來,羅姆人家裡都已經掛上了寇德卡為他們拍的照片。這本出版於1975年的畫冊，決定性地影響了後來所有使用廣角鏡頭的紀實攝影師，包括為數眾多的中國紀實攝影師。

而寇德卡出版的第二本畫冊,則叫《Exiles（流放）》。可以說無論是寇德卡本人的生平，還是他拍攝的對象，都在「旅行」這一主題下得到了最高度的統一。

END

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