關於荒木經惟的一些看法
讀書是一件困難的事，難就難在你會被忙碌（假裝）的生活不斷擠壓讀書時間。加上沒有什麼看書的動力，所以挑了本比較輕鬆的書，《寫真的話》。
看了大概三分之一，但我覺得有些事情值得講一講。
大概從高中開始，大家的審美意識就已經開始覺醒了，總覺得拍照什麼的，要追求一些美，但是，高中生是買不了好的器材，也不會做前期準備，更不會修圖。所以，一些新銳的拍攝，是大家所追捧的，可以不用拍的漂亮，但一定要夠「新銳」，怪異的造型，相機閃光燈直閃，漆黑一團的背景，加上樹叢，花朵，僵硬的表情。
嗯，新銳
我記得上個學期吧，現當代文學的老師提過一個概念，文學史價值和文學價值的區分。具體舉了80-90年代的先鋒文學為例，當時的新寫實主義，就是文學史價值大於文學價值的典型，對生活的直露的描寫，其實，每個人都能完成那樣的創作，只不過新寫實拍的作家先完成了，告訴了大家，文章還可以這樣寫。隨後，新寫實的作家們不約而同的轉向了其他的方向。為什麼呢，因為新寫實作為一種新銳的方式，實際上創作的範式是狹窄的，深入創作必須和其他的東西結合。或者說，新寫實只是一種手段，例如劉震雲和于謙，他們都是新寫實的，但用新寫實表達的事物是不一樣的，而且是，美的。
所以，新寫實是文學的形式，雖然形式和內容有相關性，但是必須有內容，不管兩者的關係如何，只有形式的文學，不出一篇就會使人感到乏味。
舉個例子，廢話體詩歌《天上的雲真白》，烏青寫出一首詩歌的時候，我們真切的感受到詩歌對生活的描摹，但是，讀了十首、二十首，我們便會感到疲倦，我們對形式感到疲倦，因為形式不夠美（雖然美的形式也會使人疲倦）但是，更加本質的來說，是因為我們沒有把握到形而上的部分，無論是情感還是思想。
正如李志拒絕在音樂節上反覆演奏一樣的音樂一樣，形式的重複是令人疲倦的，所以他選擇改變形式來激發自己的創作。而我以為，藝術的創作，最為痛苦和有趣的部分就在於和形式的抗爭。
這就是攝影的壓迫感的來源，因為會不斷的有形式來框定你，但是你無法離開既定的形式。
我想，其實荒木經惟的創作，之所以有那些我們今天視之為「新銳」的部分，實際上是他突破形式的嘗試。
問題就在於，荒木經惟用那些怪異的照片突破了自己的瓶頸，卻給今天那些技術平平的攝影師找到了庇護。荒木經惟那些新銳的照片，實際上是需要結合個人的經驗，才能完全的產生共請，所以，對於他本人有重大意義的圖片，不一定對讀者有那樣的意義。因此，後來的新銳再模仿那樣的東西，實際上是十分拙劣的手段了。
自古以來，我們寫文章就強調言之有物，實際上，任何的藝術都是一樣的，經典的，經得起時間考驗的作品一定是具有獨特的內涵，而不只是外在的形式。只不過，論形式的美，實際上「新銳」的作品是達不到美的標準的，這種形式只能被稱為「獨特」。而且，藝術的形式和內容從來不是分開的，形式和內容相互影響，美的形式能激發美的內容，而畸形的形式，只能帶來畸形的內容。有人可能要說，丑的形式和畸形的內容，實際也有人欣賞，只不過是你不懂罷了。
但我想強調的是，這類作品的美是一種特定的，局限的美，只有一部分人可以感知到其中的美。而且，這不是把照片變得無聊而空白的原因。這歸根結底，實際還是創作者的平庸，只能對過去先鋒的作品進行拙劣的模仿，而絲毫沒有真正「先鋒」的意識，更別談在深厚的積累里謀求突破這種真正先鋒的創作了。
拍照和其他的藝術一般，實際還是痛苦的，是在不斷的和即成的模式的抗爭，但沒有即成的模式，創作的根基也就崩塌了。
而我自己，也許還是要看很多東西吧。
不過，我還是要說的一個攝影師拍攝的照片好看≠隨便拍什麼都好看
所以荒木先生拍的一些照片，確實很一般吶。
最後，我還是覺得拍照這件事，女孩子真的要厲害多了，總能傳達出一種細膩平衡的美。
圖就不放了，隨便搜都有一堆，而且荒木拍的貓不好看。
TAG:晤萩 |