袁松 廉價的浮華
《風景系列 2018》裝置 霓虹燈、玻璃、鏡子、不鏽鋼、木、鐵、橡膠等 尺寸可變2018年
袁松的作品營造了一種未來的科技感，不規則形狀彎曲、冷暖光相互輝映的燈管構成了主體，它們又在鏡面和不同晶體的映照下形成了似真似幻的效果，像是扭曲了現實的時間和空間而墜入充滿未來感的世界，然而當我們走近細看會發現，其中隱藏了很多生活中廉價的現成品，視覺上營造出的「高級感」與材料之間形成了強烈的對比，在觀者的心中造成了巨大的落差，這正對應了藝術家對當前環境的感受，在瘋狂的消費慾望驅使之下，在浮華的外表之內，人們所追求的到底是什麼，靈魂又將安放何處？
藝術匯：畢業創作的「風景」以燈管、手電筒、鏡子等廉價材料構成了一個充滿未來感的裝置作品，特別是在黑暗的環境中閃爍著耀眼的光芒，營造出一個光怪陸離的世界。可否談談是怎樣的靈感促成了這個系列的產生？
袁松：其實這系列作品的誕生並不是突然的一個想法，而是慢慢累積的過程。本科的時候，我就更多的關注光、鏡像等各種各樣的現成品材料。到了研究生階段，我意識到自己對於某些材料的特殊關注，進而便開始思考「我為什麼偏愛這些材料，它們為什麼如此廣泛的出現在人們生活中，以及它們對我、對大家來說到底起到什麼樣的作用」等問題。在這些疑問和思考促使我更加主動的接觸這些材料。當我集中並頻繁的去觸碰它們的時候，材料自身的特質與我潛意識中的某些特性相吻合，自然而然的會讓它們通過我個人的組合方式相遇，形成了現在的作品。這甚至有些宿命論的意味——是材料、作品帶著我走到了現在這一步，呈現當下的作品。現在的作品好像本來就已經在那裡，只不過通過時間讓我慢慢的挖掘了它。
《風景No.7》燈光裝置 霓虹燈、銅、不鏽鋼、玻璃、鋁、木等 尺寸可變2018年
藝術匯：《風景NO.1》以不規則的形狀彎曲、冷暖光相互輝映的燈管在鏡面和不同晶體的映照下形成了似真似幻的視覺效果，像是扭曲了現實的時間和空間而墜入充滿未來感的世界，然而當我們走近細看會發現，其中隱藏了很多生活中廉價的現成品（針、玻璃杯、銅管等），視覺上營造出的「高級感」與材料之間形成了強烈的反差，可否進一步談談你對於材料運用的思考，不同的材料之間是如何搭配進而成為一個整體的？
袁松：《風景NO.1》這件作品算是我「風景」系列的第一件作品，它對我來說相當於第一次具有成功意義的實驗品。在材料的運用上，我選擇的這些物品如你所說，它們有著相似的特性：外表看起來閃閃發光的、反光的或者是具有反射效果的，而實際上卻都是極其廉價的產品，相當廣泛的出現在人們的日常生活中，多到不被受到特別關注的同時又被人們大量而瘋狂的消費著。這在某種程度上反映出了大眾對於消費的潛意識，而這種潛意識在我看來是和我們所生存的大環境相關的。或者說在大環境的影響下，我們不斷地消費這樣的產品。如此看來，這些材料的特性其實和我們所生活的環境之間形成了互文關係，這些材料的運用對應了我對於當前生活環境的感受。
材料之間的搭配側重於製作作品本身的思考。我會考慮在造型上、色彩上或者材質上以及反光率上的等等因素，盡量讓它們在臨近的材料之間互相產生某種不和諧、某種衝突。在整體上則是盡量使得這些材料在一個空間之內仍然保持一種和諧與整體。即局部衝突和整體和諧的關係。這種關係，在某種程度上，其實也和當下我們所生活的環境相對應。
《風景—大旋風》 燈光電動裝置 霓虹燈、玻璃、木、不鏽鋼、塑料、鐵、電機等 尺寸可變 2018年
藝術匯：在之前的訪談中看到你是一個偏愛秩序和規則的人，而當前的作品似乎呈現出一種無序的狀態，你是如何思考這二者的關係？
袁松：是的，我自身是一個偏愛秩序和規則的人，這也對我的創作造成了挺大的影響，使我的想像力很容易被我自己制定的規則所拘束。當前的作品之所以呈現出現在的樣子，其實這應該歸功於我的研究生導師鄔建安。他在與我接觸的過程中，很早就發現了我給自己帶來的限制，因此不斷的鼓勵我去主動接觸無序的世界，我想這也是我在研究生階段的學習中最大的收穫之一。
而就我現在對於二者關係的思考，可能認為它們並不是分的很清楚的。二者相依存，少了對方則不再成為自己。如果落實到生活中或者創作中也是一樣。既需要有序的完成事情達到一定效率，同時又需要無序的不斷滲入，拓寬有序帶給我們的邊界。而孰先孰後，有時候則可能看機遇，重要的是二者的相互協作與滲透。
藝術匯：有些作品如《風景NO.4》的結構相對比較簡單而有些則相對複雜，不同作品之間是否在創作理念上有細微的差別？在創作中是會有預先考慮好的結構，還是根據現有的材料進行創作？
袁松：不同作品的創作理念會存在著細微的差別。我會希望每件作品都具有自身的獨立的氣質和特點，因此會在材料的選擇上進行考慮，選擇某些配合在一起會使我產生某種強烈而特殊的感受的材料進行使用。在創作中，我會預先在腦中構思出一個比較抽象的結構，之後再將現有材料以這一構思為方向進行創作，然而，這一步往往會打破我原先的構思。其實，更多的是思考與製作同時進行，先是接觸材料，然後在符合材料特性的基礎上制定結構規則。
《風景—大旋風》局部
藝術匯：在展覽現場，一件作品在不同的光線照射下可能會產生不同的視覺效果，請問是否預先考慮過作品給人帶來哪些不同的視覺效果以及產生的心理體驗？
袁松：是的，不同的光線照射下的空間會產生使作品產生不同的視覺效果。同時，我的作品中大量出現了霓虹燈等彩色光源。因此，亮光後的效果在我對作品的考慮中佔有很大的比重。在作品的製作上，也會考慮展出地的光照強度，配合進行作品的光源設定。其實就是在預先考慮作品給人帶來的視覺效果。白空間而相對較暗的環境，會更加突出作品絢麗的視覺效果，這樣才能與作品中選用的外表光鮮而實際的廉價材料產生一定的對立關係。
《風景系列 2018》中央美術學院研究生畢業展展覽現場
《風景系列 2018》（局部）
藝術匯：在中央美術學院讀研期間是如何找到屬於自己的藝術語言，哪些因素促成了這樣的轉變？
袁松：自己的藝術語言其實並不是一下子可以找到，並且可以定型的。我想更多的藝術家一輩子都在不斷的完善自己藝術作品中的語言，原因在於我認為在「語言」的世界中的探索是沒有邊界的，是不斷打破邊界的過程。如果說我自己的研究生階段，實際上是使我初步找到了探索自己創作「語言」的大門，正如我之前提到已經呈現出來的作品會帶著我不斷的挖掘更多精彩的想像。促成轉變的因素比較複雜，比如我對某些材料特有的關注，導師對我的鼓勵，以及在研究生學習階段的個人經歷，這些都推動著我對於創作語言的摸索。
文／曉睿
圖／袁松
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