學長吐血整理中國電影史複習20部五星必看電影片單
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一、嘗試時期（1905-1923）3部
第一代電影人(中國電影戲劇色彩濃重)
代表人物:張石川、鄭正秋、黎民偉。
推薦影片:《孤兒救祖記》(張石川)、 《勞工之愛情》(張石川)、 《莊子試妻》(黎民偉)。主要功績:①、建立了本土電影的雛形,尤其是言情與武打片類型;②、開創了主流影戲,教化電影的基本敘事模式。
五星推薦：《莊子試妻》與《難夫難妻》
推薦理由：兩部電影比較:從取材上看,《難》面對現實,從生活中找素材,嘗試從更貼近社會的 文明戲切入電影;《庄》轉向傳統劇目,但也試圖讓它接近生活。從文化和價值取向上看,前者表達了對封建包辦婚姻的不滿,體現出「西風東漸」之下對婦女命運的關注;後者則囿 於傳統的觀念,但故事的喜劇性及善意結局使影片具有較強的娛樂性。
五星推薦：1922《勞工之愛情》
推薦理由：由鄭正秋編劇、張石川導演,明星公司1923年出品,堪稱本階段中 國短故事片創作經驗的集大成者。影片用妙趣橫生的細節安排,肯定和讚美了「勞工」的美 好品質。 儘管在場面調度和演員表演上仍保留著舞台化的痕迹,但在鏡頭調度上力圖突破舞 台思維的羈絆。它是中國短故事片創作的基本終結的標誌。
二、探索時期（1924-1927）1部
電影公司：明星公司、長城畫片公司、神州影片公司、上海影戲公司、民新影片公司、大中華百合公司、天一影片公司、南國電影社，其他如開心公司也要了解一下
代表人物:張石川、鄭正秋、黎民偉、侯曜、史東山、邵醉翁、田漢
推薦影片：《孤兒救祖記》、棄婦（問題片）、海誓（唯美片）、女俠李飛飛（武俠片）
五星推薦：明星公司1923年《孤兒救祖記》
推薦理由：①、 劇作內涵與社會思潮有所應和。 它對封建遺產制度的批判和對捐資興學的肯 定受到推崇。②、在編劇技巧上,鄭正秋借鑒了中國傳統敘事藝術的「傳奇」手法,運用懸 念和突變手法是人物命運之「奇」與情節安排之「巧」相交織;在故事進展中,穿插以「科 諢」性細節,使劇情張弛有致。在人物處理上,運用善惡對比原則,並著力塑造理想的主人 公形象,受到觀眾認同。③、在銀幕視覺語言創造方面,如鏡頭調度、美術設計、攝影、剪輯等,都達到前所未有的高度。 它的成功不僅挽救了明星公司,也標誌著民族影業草創時期 的結束和初盛時期的到來。
三、商業競爭時期（1928-1931）1部
這一時期從1928年,至1932年「一·二八」淞滬抗戰止。1928年,北洋政府 垮台,南京政府成立。 政治上的變動加劇了經濟的動蕩和社會的不安,生存成為首要問題，突齣電影的娛樂功能。
代表公司：明星、天一、聯華
推薦影片：西廂記（古裝片）、火燒紅蓮寺（神怪片或神怪武俠片）、野草閑花（聯華）、《歌女紅牡丹》（有聲片）
五星推薦火燒紅蓮寺（神怪片或神怪武俠片）
推薦理由：我國早期「武俠神怪片」的代表作, 1928年由明星公司出品,鄭正 秋編劇、張石川導演。在視覺設計上以荒山野郊為背景,多有古剎老廟與飛劍白光,開創了 初期武俠神怪片的創作模式,引領了當時武俠神怪片的創作熱潮。
四、變革時期（1932-1937）1部
這一時期起自1932年「一·二八」事變,止於1937年「七七」事變。電影的劃 時代變革體現在兩個方面:一是從無聲到有聲的變革,二是中國電影的生存環境和作品的形 式與內容發上了巨大變化。出現了「新興電影運動」 (或「左翼電影運動」 )
推薦影片：夏衍《狂流》、《春蠶》,沈西苓的《女性的吶喊》,孫瑜的《大路》,吳永剛的《神 女》、沈西苓的《十字街頭》、袁牧之的《馬路天使》
五星推薦吳永剛的《神女》
推薦理由;默片最高峰5星
原因:①、本片不僅具有社會意義還有文化意義,反 映了空洞的人道主義在畸形社會現實前的軟弱無力,悲劇不僅是母子悲劇,也是時代悲劇;②、《神女》比較重視視覺因素,並通過造型推進故事,具有強烈的電影美感;③、體現了一種民族情緒,形成委婉含蓄的藝術風格,創造出一個不同於當時一般影片的民族審美意境。②、費穆——導演了《城市之夜》 《人生》 《香雪海》 《狼山喋血記》等。
五、非常時期（1937-1945）1部
起自「七七」事變,止於1945年抗日戰爭勝利,電影形成大後方、根據地、租界區、淪陷區四個地區不同的創作景觀。分為大後方、根據地、租界區、淪陷區。
五星推薦：《小城之春》費穆
推薦理由：從《小城之春》到《城南舊事》中國詩電影代表作
① 費穆藝術創作探索的高峰，也代表近代中國電影在人物心理刻畫和民族風格探索中取得的成就。 ② 情感與道德的統一達到一種心理解脫和釋放；通過高超的藝術手段真實可信地表現關於情理關係的民族心態的多重含義。 ③ 外部簡約化，著意於人物心靈深處的剖析，特別是表達人物複雜的心理活動。全知型旁白體系；場景中人與景物的結合、鏡頭運動和組接創造意境美；影像風格上富於變化的長鏡頭和空間表現傳達信息，舒緩含蓄。
六、豐收時期（1945-1949）1部
這一時期從抗戰勝利後至中華人民共和國成立前,時間不長,但創作成就很大,可看 作是繼20世紀20年代中期和30年代後期中國電影發展的第三個黃金時代。
推薦影片：張駿祥《還鄉日記》《乘龍快婿》、史東山的《八千里路雲和月》《新閨怨》,蔡楚生、鄭君里的《一 江春水向東流》,陽翰笙編劇的《萬家燈火》 《三毛流浪記》,鄭君里的《烏鴉與麻 雀》 。
五星推薦《一江春水向東流》(蔡楚生、鄭君里)
推薦理由：《一江春水向東流》為代表的影片是以社會現實的廣闊時空為背景的史詩情節劇最高峰,通過具有典 型時代特徵的生活經歷和人物命運,深入揭示了時代弊端,表現重大的時代主題。① 蔡楚生、鄭君里聯合編導，以宏大氣魄概括十幾年間中國社會變遷的實際情況。「影戲」傳統成熟的標誌。 ② 典型的戲劇式敘事結構，幾條相對獨立的情節線共同推進；眾人物代表不同的社會力量，被組織到適合劇情容納的範圍內有層次地逐步展開人物關係；人物刻畫取得高成就。 ③ 把電影藝術技巧與影片的內容表現成功結合在一起。富有表現力的銀幕視聽形象。 ④ 帶有「影戲」電影的共性不足，過於集中於情節敘事而對視聽表現力的挖掘不足。
七、新中國電影創建時期（1949-1966）
電影的經濟基礎和上層建築，意識形態的內容都發生了根本性改變。這是中國社會主義電影最初的探索，電影發展經歷了四起四落。
推薦影片：史詩式電影，如《南征北戰》；
散文式電影，如《林家鋪子》、《早春二月》；
驚險樣式電影，如《神秘的旅伴》、《羊城暗哨》等；
喜劇樣式電影，發展過程：從諷刺喜劇如《新局長到來之前》，到歌頌性喜劇《五朵金花》、《今天我休息》，最後是輕喜劇《大李、小李和老李》等。
五星推薦：無
八、禁錮時期（1966-1976）樣板戲電影1部
文革電影最重要的特點是運用「三突出」原則，在美學方面，採用「敵遠我近，敵小我大，敵暗我明，敵俯我仰」，色調對敵用冷，對我用暖，造成了極其虛假、公式化的套路，抹殺了電影作為藝術的個性美，用宏觀的視角來掩蓋藝術細節的不足，使影片空而無物。
推薦影片：對電影來說，文革意味著只剩下三部電影《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》和八個樣板戲電影。
五星推薦：《紅色娘子軍》 謝晉
推薦理由：關於謝晉電影模式的討論——朱大可
1986年，《文匯報》發表《謝晉電影模式的缺陷》，朱大可指出：謝晉電影恪守「好人蒙難」、「價值發現」、「道德感化」直到「善必勝惡」的敘事法則，具有一種「以煽情性為最高目標的陳舊美學意識，同中世紀的宗教傳播模式有異曲同工之妙，它是對目前人們所津津樂道的主體獨立意識、現代反思性人格和科學理性主義的一次含蓄否定……」。
九、再探索時期（1977-1992）主旋律、商業片、藝術片9部
電影指導思想及管理方案在改革開放總形勢下在不斷變化;在創作上出現了「第三代」 、 「第四代」 、 「第五代」導演群體各展其長、百花爭艷的繁榮 局面，在創作上更加清晰地形成了「主旋律」 、探索及藝術片、商業片並不均衡的三足局面。
1、 第三代導演的人道主義追求
總體評價:改革開放以來,在觀念更新和電影探索熱潮中,以謝晉、謝鐵驪、李俊等為代表 的第三代電影導演的創作也進入一個以人道主義追求為旨歸的新的歷史時期。
五星推薦：謝晉反思三部曲《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》《高山下的花環》
推薦理由：謝晉電影將個人的生死存亡、將家庭的悲歡離合、將「好人」與「壞人」的衝突放到了歷史的 政治背景中,一方面將幾十年的政治風雨變成了纏綿悱惻的言情故事,另一方面又使個人的 命運遭遇變成了時代風雨的一種癥候,「政治情節劇」將公共空間與私人空間疊合在一起,然後又通過情節劇的縫合模式來完成悲劇向正劇的置換。尹鴻《當代電影藝術導論》
2、第四代導演的詩化意識
總體評價:變革與守舊、文明與愚昧的社會命題,構成了第四代都市——鄉村的二項對立。 在第四代的大部分作品中,都是文明、 變革與未來的一極;它所意味著的開放、 科學、 教育、 工業化是歷史拯救之所在;鄉村則是愚昧、 守舊與過去的一極,它意味著閉鎖、 傳統、 毀滅、 反人的生活,是歷史惰性之源。第四代導演嘗試用詩化結構、散文結果、板塊結構、意識流 結構、 複式結構等打破單一的起承轉合完整呈現的戲劇敘事模式,大量使用長鏡頭,追求質樸自然的風格,注意開掘社會與人生的哲理。
代表人物:張暖忻、謝飛、吳天明等。
推薦影片：《城南舊事》《青春祭》《人到中年》《人生》《老井》《本命年》等。
五星推薦：城南舊事 吳貽弓
推薦理由：吳貽弓以「淡淡的哀愁,沉沉的相思」奠定了影片基調,並以此規範了不同技術部門的藝術處理規則:在劇作結構上打破二元對立的戲劇式衝突,在 鏡頭畫面中追求細節的涵義,在音樂音響上講究意境的釀造,用平穩和簡約控制各個門類手 段的運用,使影片在整體上形成「壓抑的悲慟」之感。
3、 第五代導演原則上電影都要看——
總體評價:影像意識的成熟是第五代作品的突出標誌。 在宏觀的歷史文化意蘊中,那些高度 寫實而又渾然一體的空間處理,質樸逼真又達到象徵概括的聲畫構成,色彩、 影調、 節奏的 風格化所造成的意象,單鏡頭特性和蒙太奇特性的雙重發揮,所有這些都給封閉在情節敘事 傳統和「影戲」電影中的觀眾提供了新的審美體驗。第五代導演的藝術觀念:力圖生活化,避開 正面衝突,而是著眼於看似疏離卻帶有時代特徵和民族性格的人物關係;在環境設計上講究 構圖的完整和現象上的平淡無奇,以及細部的真實;充分運用象徵手段;讓音樂和音響佔據 重要位置等。
代表人物:陳凱歌、張藝謀、田壯壯等。
時間:1983年至今。
五星推薦:《黃土地》 《紅高粱》《霸王別姬》《活著》等
推薦理由：:①、 完成電影本體的徹底自覺,使中國電影走向世界。 第五代的文化反思內核和 現代電影語態之表裡合一,構成了20世紀80年代國際電影思潮中特定的東方形態,就中國 電影而言,它提供了一個少見的反傳統文本。 但他們在處理視聽語言上容易片面,在一個時 期,在創作中似乎只有淡化故事與表演、 片面注重視覺語言和表意功能的影片才叫電影。 ②、 精英主題的表達,用電影對中國文化與歷史進行反思。 他們在短暫的青少年時期經歷了社會 巨變,都在文革中有一些災難性的記憶,對生活的認識更全面。 他們在創作中採取迴避現實 的態度,對過去時空的描述樂此不疲。 第五代和其他導演的 「反思模式不一樣,他們把一個 全球的、 文化比較觀點作為他們思考文革的前提,這樣,他們不是把文革和中國歷史的某一 點相連,而是把文革中的問題看作是整個中國文化的一部分,從而對中國文化提出疑問」 。 ③、 人生認識上的深入。 第五代著力於歷史、 傳統和文化的反思,使中國電影達到少有的內 涵深度。 他們的作品在電影形態和文化品位上改變了中國電影幾十年一貫的面貌,擺脫了說 教宣傳,他們不迎合低級趣味,適應了改革開放、 思想解放的時代精神,應和了社會活躍求 變階層的心靈律動。 第五代對中國鄉土性的關注和解讀,對社會底層的重視和同情以及在他 們的作品中透露出來的對民族的深切熱愛、 憂患意識、 對人生狀態的拷問,都是極具歷史價 值的。 ④、 開始對商品經濟的挑戰,嘗試商業化製作。 《紅高粱》是從精英文化到大眾文化 的轉變,對中國文化反思,也有了商業化。
十、市場化時期（1992年至今）
1、第六代的電影原則上都要看
特點 :寫實性,原創性,現實性,個人性,都市性,開放性,形式化,碎片化。
代表人物 :張元、王小帥、賈樟柯、婁燁、管虎、路學長、張揚等。
推薦影片:張元的《北京雜種》 《東宮西宮》,王小帥的《冬春的日子》 《十七歲的單車》,賈樟 柯的《小武》 《站台》,管虎的《頭髮亂了》 《西施眼》,婁燁的《周末情人》 《蘇州河》,路學 長的《長大成人》 《卡拉是條狗》,姜文的《陽光燦爛的日子》 《鬼子來了》,張揚的《愛情麻 辣燙》施潤玖《美麗新世界》,陸川《可可西里》 《尋槍.》等。
五星推薦：賈樟柯的《小武》《站台》《任逍遙》、《三峽好人》《天註定》等
推薦理由：詳情請移步公眾號歷史消息《賈樟柯一部被禁的武俠片——天註定》，原名「類型視角下賈樟柯電影武俠情結分析——以天註定為例」
2、商業電影
代表人物：馮小剛
五星推薦：馮氏喜劇
推薦理由：馮小剛的電影讓觀眾體驗到一種從未有過的經驗和快感。 他的異想天開的電 影非常直接地給觀眾帶來快樂; 他的電影一貫的親民性契合了馮氏影片本土化的商業策 略;馮氏影片是用一個個小品式的故事段落構成的;馮氏影片將當下中國普通人的夢想 和尷尬都做了喜劇化改造。其影片的形式特徵:假定式的遊戲情節;「頑主」式的邊緣 人形象;消解式的京劇對白喙頭;小品式的段落結構;明星策略;影調處理明亮、 溫軟、 流暢快捷。代表作:《甲方乙方》《大腕》《手機》《集結號》等。
推薦影片：國產大片
代表人物：張藝謀、程凱歌等
五星推薦：《英雄》等《十面埋伏》《夜宴》《無極》
推薦理由：徹底的消費奇觀狂歡取代了強烈的民族主義觀和家國情懷, 在市場誘導下,中國大片玩 起了拼圖遊戲,各種思想價值觀的雜糅，具體見張頤武等人後殖民主義批判。
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