設計的未來取決於設計師接受新事物的能力……
Take Me to Infinity
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Consoul Trainin
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Karim Rashid 是世界上最多產的設計師之一，他已經贏得了300 多個獎項，並且在生產上有超過 3000多個設計。在他的作品集里，你能經常看到創新性的形狀和設計，他的工作室就像一個當代藝術博物館，擺滿了他設計的作品。
2016 年 7 月 21 日，Karim Rashid 參加了澳大利亞墨爾本「裝飾+設計」展覽，談論了關於自己的設計發展歷程，以下是他的分享內容~
——首先，可以跟我們簡單地介紹一下你自己嗎？
Karim：嗨，大家好！我是凱瑞姆·瑞席，別人都說我是一個工業設計師或者藝術家，其實，我覺得自己更像是一個文化塑造者，這個世界給我了一股驅動力去做一些原創的東西。
我的設計是我靈魂的體現，就像作曲家創作音樂一樣。我非常熱衷於設計筆、珠寶、香水瓶、酒瓶、咖啡杯，就像我設計品牌標識、傢具、室內設計和建築一樣，我可以從微觀到宏觀塑造人類的整體體驗。
——你的埃及血統會影響到你的創作嗎？
Karim：我不能說我的埃及血統有意識地塑造了我的設計理念，但是我們都是被我們潛意識裡的DNA塑造的。例如，我在十年前才意識到我的符號與埃及象形文字相似。在那之前我從來沒有想過這個問題，我想知道我為什麼要開發這種語言。我在 30 年的時間裡發展了這門語言，它始於我在 80 年代中期為美國的 Black 和 Decker 設計電動工具時。這是一種標記我工作的方式，表示我的創造性輸入，而後我繼續創造了更多的符號，每一個都有特定的意義。
我和我的家人在1962 年就去往了英國，44 年後才回到埃及。當我回到開羅的時候，我立刻感覺到城市的繁榮在我的血液中流淌。這是一個奇異的地方，人類文明的起源無處不在。但與此同時，它對我而言，又屬於外來文化。我在英國、加拿大和美國呆了太多年，對埃及很生疏。我離開的時候太小了，我的父親雖是埃及人，但他從不談論關於埃及的文化，所以我也不會阿拉伯語。
——你為什麼很熱愛運用鮮艷的顏色和未來主義元素呢？
Karim：色彩是生命，對我來說，色彩是一種處理和觸摸我們的情感、心靈和精神存在的方式。我總是在說：用顏色來表達你自己，不要害怕設計明亮的橙色椅子，不要害怕把牆面漆成石灰綠，更不要害怕在浴室里使用彩色玻璃。色彩是美麗的，你可以大膽地表達自我。
我工作到現在，很反對試圖模仿和複製舊風格的想法。建築和設計應該是我們這個時代的一面鏡子。我認為，任何新事物都應該以這樣或那樣的形式來反映或擁抱數字時代，無論是生產方法、新材料還是數字語言，這都是一種新的生活方式。如果我今天買了一輛車，我會更期待它新的美麗形式、顏色、裝飾，最新的技術，最高的安全，最好的舒適，最大的效率，以及我所處的時代的語言和情感。現在的我不會去買一匹馬、馬車、留聲機唱片或自動電話，我不會坐在搖椅上，或睡在鋪著危險的鐵制床頭板的草墊上，也不會在房門面上刻上天使和雕像。我們不應該重複過去，過去的事情已經過去了。當我們設計時，我們應該使用當代標準來塑造未來。
——這幾十年來，你是如何提高設計能力的？
Karim：設計應當為社會創造一個美化和改善的環境。這些年來，我的設計一直忠於我的願景，也會隨著技術的發展而改變，技術工具激勵我將產品形式塑造得像人類一樣具有感染力，我一直想創造出一些在技術上不可能實現的設計。
從當下來看，很難感受到這個時代所特有的風格，只有在死後，我們才能夠認清一種設計趨勢。但我認為設計風格是由新技術推動的，上個世紀所有重要的標誌性建築都是用新技術創造出來的。例如，Breuer 椅用的是自行車廠的彎曲鋼管，Alvar Aalto 椅採用的是由木製污水管使用膠合板管技術，第一個塑料模製的整體式椅子是用樹脂技術和注塑機技術來製造的。工業設計是由新技術的設計者所推動的，無論是材料、生產方法還是機械發明。因此，未來的創新將取決於作為設計師的我們如何接受新事物。
——你的創作過程是如何開始的？是從素描開始還是冥想？
Karim：不同的項目，通常設計過程也是不同的。正是我的多樣性能夠使我將思想、材料、行為、美學和語言轉變成設計。我在素描本上畫下了這些概念，然後把它帶到工作室，我的團隊會用 3D 渲染來實現我的想法，當然還會考慮材料及生產過程。
——你有什麼特別欣賞的設計師嗎？
Karim：當我還在義大利讀書的時候，Ettore Sottsass 教我不要為了成為一個偉大的設計師而去成為一個藝術家，我保留著他的花瓶和一些孟菲斯的作品來提醒我這一點。藝術家不是設計師，設計師也不是藝術家。他的作品能帶給我巨大的快樂，並驅使我創作出帶給他人快樂的東西。此外，我還曾短暫性地研究過 Gaetano Pesce 和 Adries Von Onck 的作品。我對 Alchimia, Mendini, Alessandro eri, Superstudio, Archizoom, Gio Ponti 和 Bruno Munari 很感興趣。我最喜歡的設計師有 Luigi Colani、Raymond Lowey 和 Lazlo Moholy Nagy。
——你將來想和誰合作?
Karim：我很想為 Tesla，Bang＆Olufsen 設計，我希望與阿迪達斯，Bose，波音，費列羅，H＆M，T-Fal，Numark，Conair，Bionaire，Kartell，Herman Miller，Braun，宜家等公司合作，還有 Vitra，Fiat，Vespa，Hugo Boss，Levi"s 等眾多時尚品牌。
我想設計低收入住房，藝術畫廊，更多的零售商店，博物館，人口老齡化的產品以及更多可以幫助拯救地球的人道主義項目。我想為我的 「 水桶 」 清單設計一個可降解的橡膠桶。
——你希望傳給下一代設計師的是什麼?
Karim：對於年輕的設計師們，我總是建議他們要聰明、要有耐心、要學會學習，設計真正實用又有詩意、美感的產品。作為一個有創造力的設計師，你必須找到新的語言，新的語義學，新的美學，新的材料實驗，和行為方法，同時也要洞察產品中明顯的人類問題，比如情感、易用性、技術進步、產品方法、幽默、意義以及產品中積極的精神和自豪的精神。這就是我們所缺少的！
——你曾在研討會上討論有關「設計的未來」 ,你為什麼會選擇這個話題？
Karim：我要講的是設計如何塑造未來和文化。我相信設計對我們的日常生活是極其重要的，並且能夠積極地改變人類的行為。產品和傢具必須處理我們的情感，從而增加大眾美好的想像和體驗，糟糕的設計是不會給世界帶來美麗。
——你認為什麼是設計的未來？
Karim：未來擁有無限的可能性，但最重要的是，這個世界終於關注當下，過去的風格最終只會成為了潮流的模仿。我看到世界的未來跨越了所有的美學學科，把設計，藝術，建築，時尚，食物，音樂融合在一起，以增加人們的體驗，給我們物質和非物質生活帶來更大的樂趣。設計會隨著技術的發展而改變，工業設計的發展會由擁抱新技術的設計師來推動，無論是材料、生產方法還是機械發明。因此，未來的創新將取決於作為設計師的我們如何接受新事物。也許人們喜歡假設設計會以更膚淺的趨勢發展，但是驅動設計的是技術。
END
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