邀您走進——梅蘭芳的舞台藝術
《銀幕中的戲曲記憶》
戲曲在中國百姓文藝中悠久而成熟
電影是依靠現代工業技術形成的大眾娛樂
20世紀初期電影剛剛從西方傳入中國
東西方的大眾文藝也從此結下了不解之緣
大銀幕上的戲曲記憶由此誕生
或許，您曾被大銀幕上那動人的傳奇
膾炙人口的唱腔深深打動
某些戲曲電影至今依然影響著我們的審美
佔據著我們的藝術回憶
今天我們邀您重溫那些經典片段
去探尋，當年的震撼是否還在您心中縈繞
沒有半點衰減呢？
梅蘭芳的舞台藝術
《梅蘭芳的舞台藝術》從1953年一直拍到1955年，歷時三年之久，當時我國百廢待興，北京電影製片廠沒有洗印彩色片的條件，拍攝的膠片必須用飛機送到莫斯科電影製片廠沖洗，隔好多天把沖洗好的工作樣片再送回國內。拍攝的時候也沒有監視器，就一台攝影機，導演站在旁邊，看不到具體的拍攝畫面的內容，攝影師只好按照導演的要求自己來把握畫面，那麼具體效果也要等膠片從莫斯科沖洗回來後才能知道。文化部對此很重視，特意從前蘇聯請來了專家協助拍攝，雖然語言不同，生活習慣也不太一樣，但是彼此相處還算好，可是在具體創作的時候，也難免出現一些矛盾。主要原因是來自蘇聯的攝影家對於戲曲的表現不夠了解。
比如說拍攝《斷橋》一折，許仙、白娘子和小青表演跑圓場，蘇聯專家就很費解，中國的導演怎麼跟他解釋，他似乎也不大懂。跟他說：這是表現許仙在前面跑，白娘子和小青在後面追。蘇聯專家問道：這樣轉一圈不就能抓住了嗎？當然戲曲的程式化沒被西方的專家看懂，觀眾聽來也一定覺得非常有意思，但是至少這也說明了，當年咱們的電影是在簡陋的條件下，拍得是多麼的不容易。
當時梅蘭芳先生為了拍攝這部片子，打亂了一貫的作息習慣，而且攝影專家絕大部分時間都是在布置燈光，一天拍攝下來也不過拍十幾個鏡頭，梅蘭芳先生要勒頭化妝。勒頭對於戲曲演員來說是很辛苦的事情，梅蘭芳先生扮上戲以後，又不能卸妝，為了配合斷斷續續的拍攝，那麼中間休息的時候，只能把外邊的服裝暫時脫掉，但是這個頭是一直勒著的，所以經常是從早上八點鐘勒頭化妝一直要堅持到下午六點多，但他從來沒有怨言。
梅蘭芳的舞台藝術紀念郵票
在《梅蘭芳的舞台藝術》中《霸王別姬》的霸王是劉連榮先生扮演的，他與梅先生站在一起身材略顯矮小，所以劇組建議換當時有名的楊派武生孫毓坤來扮演，同時劇組還建議《洛神》當中曹子建的扮演者姜妙香先生換成剛剛拍完《斷橋》許仙的扮演者俞振飛先生，不是姜先生演得不好，而是在年紀上俞振飛先生比姜妙香先生更年輕一些，這是劇組的建議，但是藝術創作和人間情意之間，梅蘭芳毫不猶豫地選擇了後者，他是這麼說的：演一場戲臨時換一下是可以的，但是電影是傳世之作，況且我們彼此之間的親密關係都是幾十年的合作結晶，要換人絕對不行。藝術是因為有了人間的情而出現的，這種崇高的認知幻化為了一種純粹的人生境界，或許這就是梅派。
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