時隔21年！亞洲終於又捧回了這座大獎！
本文由【電影通緝令】特約記者2miao撰寫
發自法國戛納
第71屆戛納國際電影節在法國當地時間19日晚上落下帷幕。
最終，是枝裕和憑藉《小偷家族》獲得了金棕櫚大獎。
這也是日本的第五座金棕櫚。
上一次日本（乃至整個亞洲）獲得這一殊榮還是21年的事了。
斯派克·李的諷刺喜劇《黑色黨徒》收穫評審團大獎。而黎巴嫩女導演納迪·拉巴基的《迦百農》則拿到了評審團獎。
1、當之無愧的金棕櫚
是枝裕和在《第三度嫌疑人》進行類型化嘗試之後，回歸了他所擅長的家庭題材。但這次《小偷家族》里的家庭成員構成顯得十分特殊——一屋子觸犯社會規則的成年人和兩個小孩共享同一塊狹窄的避難所。
是枝裕和讓這些缺乏血緣聯繫的各年齡層的個體聚攏為一個家庭，而後讓社會因素介入並拆散了他們。
影片探討的正是家庭這個概念究竟該如何定義，血緣的牽絆或許給不幸的人增進了不幸，而實在的彼此關照和體恤才是凝聚家庭模型的力量所在。
是枝裕和到底是脈脈含情的，即使他殘忍地讓這個臨時的家庭坍塌開來，主角不得不面臨牢獄之災，但他會通過精心的設計讓角色們獲得自己的救贖，並傳達出他作為創作者的樂觀情緒——最堅固的感情一旦建成，是不會坍塌的。
每個人心中最佳的是枝裕和作品或許都不一樣，但這位敏銳的生活觀察家和溫柔的人道主義者，當之無愧擁有這麼一座金棕櫚獎盃。
2、賈樟柯的「導演宇宙」
今年一共有六部亞洲影片入圍主競賽單元，其中伊朗和日本均有兩部入圍，而中國和韓國則各有一位重量級代表。
賈樟柯仍舊是當仁不讓的中國代表。距離《小武》過去了二十年，賈樟柯用《江湖兒女》對自己之前的作品做了一次大型的整合與重構。
當巧巧穿著中國風外套跳舞，當她拿著礦泉水瓶來到三峽尋找過往的愛人，我們會很容易回顧起賈樟柯以往的作品。甚至有人戲稱，賈樟柯也開始構建自己的「電影宇宙」。
賈樟柯在映後的媒體發布會上提到，《江湖兒女》源於對過去電影素材的回顧。
作為科長的御用女演員，趙濤的面容發生了很顯著的變化，而影像里的中國社會在遭到摧毀的同時又有些東西被保留了下來。
《江湖兒女》是一部關於變與不變的影片，也是一個屬於女主角巧巧的人生傳奇。
《江湖兒女》採取了三段式結構，第一段展示巧巧和斌哥年輕時所在的「江湖」如何走向坍塌，第二段里巧巧出獄後踏上孤獨尋人的旅程，而最後斌哥回到故鄉卻無法忍受輪椅上尊嚴掃地的自己，留得巧巧在多少年後的原地悵然地放棄追尋，獨自站立著思索。
3、李滄東的創紀錄評分
備受期待的韓國導演李滄東，時隔八年再度推出新作《燃燒》，一舉獲得SCREEN場刊歷史最高的3.8分。看過首映的很多人都認為韓國史上第一座金棕櫚可能會就此誕生。
影片改編自村上春樹短篇小說的《燒倉房》，劉亞仁出演了一位名叫宗秀內斂寡言的底層青年，他心愛的女人在非洲旅遊時結識了一位富有的年輕男子。
回來不久後她便失去了蹤影，宗秀便開始了一場絕望的探尋過程。李滄東對他的角色有著令人嘆服的掌控力，他只給予觀眾宗秀的視角，使得影片具有強烈的懸疑氛圍。
自然光的使用、精準細緻的調度、多義性道具的設定，李滄東無疑維持了一貫的高水準。
但是，《燃燒》最終在主競賽顆粒無收，只獲得了國際影評人費比希獎。
有外媒記者在得知《燃燒》無望金棕櫚之後，甚至發推表示要怒燒評審團主席大魔王的《卡羅爾》藍光碟。
4、法哈蒂《人盡皆知》
近年深受戛納重視的伊朗導演法哈蒂帶來了西語片《人盡皆知》，這部由佩內洛普·克魯茲和哈維爾·巴登領銜主演的家庭倫理劇為本屆電影節揭幕。
在一場婚禮中突然被綁架的女孩，將兩家人人盡皆知的過去糾葛帶到更複雜的當下。
仍是一個缺席者引發危機的故事，但法哈蒂一旦脫離了他所植根的伊朗社會，《人盡皆知》就和他的法語片《過往》一樣，必須依靠曲折離奇的情節支撐著整部電影的敘述。
5、帕納西《三張面孔》再出擊
另一位伊朗導演帕納西同樣堅持著自己的作者手法，《三張面孔》延續了獲得柏林金熊獎作品《計程車》的風格手法，再次模糊紀錄影像和虛構創作的界限。
並且，導演又一次扮演自己，開車載著一位女演員深入偏僻的鄉村，在探尋神秘視頻真相的同時展現土壤深處無法剷除的陳舊思想。
帕納西始終沒能出現在戛納現場，那顯眼的名牌和空缺的座位一直被鏡頭捕捉並予以強調，而他也在片中直接說出了自己無法出國的情況。
銀幕上的人物毫不遮掩地提醒著觀眾活在現實里，但我們是否能和片中角色跨空間對話呢？
影片事件由一段紀錄視頻而起，並落腳於難以辨認的真與假，觀眾除了在位置上注視和憂慮，還能做些什麼呢？
帕納西一直獎運很好，這是他首次入選主競賽，並且和《幸福的拉扎羅》的義大利女導演洛爾瓦徹分享了最佳編劇獎。
6、女性：繞不開的話題
除了亞洲電影格外搶眼外，這次戛納的一大熱點便是女性話題。
凱特·布蘭切特所領銜的評委會，包括了克里斯汀·斯圖爾特等五位女性電影人和維倫紐瓦在內的四位男性。
相比評委會組成的女多男少，主競賽入圍的二十部競賽片中僅有三部出自於女導演之手。
於是，《太陽之女》《迦百農》和《幸福的拉扎羅》從一開始就成為獲獎的種子選手。
《太陽之女》《迦百農》都具有非常明顯的政治觀點表達，但比起前者愚蠢的口號式呼喊和以新聞報道作結的幼稚手段，黎巴嫩女導演納迪·拉巴基的《迦百農》顯得更加自信和穩重。
拉巴基讓鏡頭時而靠近街頭的兒童身邊，時而抽離出來描繪一幅群體畫面。她想控訴不付責任的父母，揭露非法移民的生存絕境，撕開社會最擁擠和不堪的一面。
在被生養問題困擾的貧困之地上，生活著一大批出生即受難的無辜生命。
《迦百農》使用了與角色生命軌跡一致的非職業演員，採取利落簡明的剪輯風格和張弛有度的敘事節奏，在直白的表態和有效的煽情的激發下，觀眾很難不被影片打動。
在現實無解時用電影傳輸樂觀態度，又未嘗不可呢？《迦百農》最終收穫了評審團獎。
另一位獲獎的女導演是義大利女導演愛麗絲·洛爾瓦徹，她憑藉《幸福的拉扎羅》獲得了最佳編劇獎。
洛爾瓦徹的第二部長片《奇蹟》就曾獲得第67屆戛納電影節的評審團大獎。
此次《幸福的拉扎羅》繼續著洛爾瓦徹對現代化進程中人類困境的探討。
她的電影總透著一種高級且深邃的人文關懷。
單純的農民少年拉扎羅和貴族公子結下了兄弟情義，但在一場推翻舊有階級制度的事件後，拉扎羅被留在了從前。當他從昏迷中醒來，容貌未變的他踏上了前往城市尋找重遇朋友的歷程。
這個其實具有很強魔幻感的故事，在洛爾瓦徹的處理下，一段潛在的冒險奇遇遵循著現實主義的原則，變成了一次輕柔細膩的發現之旅。
一年一度的電影盛會又一次落下帷幕，天空也徐徐緩緩地暗下來，海灘上露天放映的銀幕畫面開始逐漸顯現。
電影，是屬於戛納的，但終究，是屬於大眾的。
第71屆戛納電影節 主競賽單元 獲獎名單
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