寫生拯救當代藝術，功利化又害了寫生

弗洛伊德在工作室寫生人體

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曾幾何時，藝術與自然幾乎是一個同義詞，不觀察自然，不能與自然在心靈上實現通達，想成為一個優秀的藝術家，做夢呢吧？

馬奈在戶外寫生

我們會看到印象派畫家背著沉重的畫具，在戶外細微觀察光與色的變化，研究如何將其藝術化地轉移到畫布上。

我被這張塞尚的照片感動，寫生歸來他疲憊的像一個農夫，也像個流浪漢，滿身的土，靠著個架子，把帽子扔在邊上，在模糊的照片里他的目光像是半閉，像是望著遠方...(於小冬)

還記得現代藝術之父塞尚的那句名言嗎？「我要做自然的普桑。」塞尚用他的身體力行，以一生的頑強毅力兌現了這個諾言。大師筆下的聖維克多山，至今還在法國南部，紀念碑似的矗立在那裡，向後人彰顯著塞尚的偉大。

游春圖

隋朝展子虔的《游春圖》，收藏於北京故宮博物院， 展子虔、 渤海、今山東陽信人。

局部圖

局部圖

局部圖

中國古代畫家雖然對外物的觀察方式不同於西方，更強調主觀感受與內心意象。但於心靈層面上，卻同樣講究「外師造化」的作用。因此，文人畫家們樂於居住在山水泉林之中，以便從自然中感悟美的規律與生命真諦。

然而，隨著科技化、全球化的發展，藝術史也進入到了當代藝術的階段。藝術家與自然之間彷彿隔了一層屏障，藝術的問題也從在生活中發現蘊藏於自然中的「美」，轉移到了思想意識、社會事件、觀念進化等新奇命題上來。

這一方面是進步帶來的更加開闊的藝術觀，同時不可忽視的一個缺失是，在這種風氣的引領下，作為自然屬性的「人」的能量，也慢慢削弱了。我們越來越不在意用眼睛觀察自然的細微變化，對日出日落習以為常，對花開花落熟視無睹，對掠過的清風、飛翔的鳥兒、舞動的魚尾，再也沒有精神上的深度共振。

這時候，重提對自然之「美」的感受力，從優雅的畫室、成堆的畫冊、時髦的藝術概念中走出來，親近大自然一筆筆地進行寫生，似乎成了拯救當代藝術的一劑良藥。

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與此同時，另一個維度中的「寫生熱」似乎從未冷卻過。這裡指的是學院、美協、畫院等官方系統。相較於當代藝術圈的概念化等問題，其弊端亦可謂有過之而無不及。

大量套路化、商業化、功利化的「寫生事件」正侵襲著這部分的藝術領域……

某學校有組織的一次戶外寫生

我們知道，美院學生大學四年中，至少有兩次長時間的集體外出寫生，每次半月以上，純繪畫專業可能還要更多。於是，安徽宏村、江西婺源及甘肅、雲南、廣西等風景秀麗之地陸續建立起大量的寫生基地。藝術高校也紛紛與其達成了長期合作。

但是試問，從學校到學生，有多少是真的將寫生放在藝術的必要性上去考慮的？

學校通過收取寫生費小賺一筆，學生則懷著外出旅遊的心態加入其中，往往是一次活動結束了，在藝術上沒有什麼提升，反倒是多出了幾對情侶。

從教師的角度講，首要的應是貫徹給學生對外出寫生意義的認知，像如何看待「藝術」一樣，講清如何看待「寫生」的問題。並且無論是畫畫還是在途中參觀博物館，都要由教師身體力行地講解與實踐，並貫穿始終。

這就要談及教師自身的藝術修養。很多教師也是熱衷於寫生的，但不乏有很多畫家只是為了在寫生中迅速畫成一批畫，快速投入市場——風景畫在市場上熱度始終不減，既可以作為家居裝飾又有原創性。同時，寫生更是一個結交畫界名流的絕佳機會，一些青年畫家或未成名的老畫家，借著與名家一道出行的機會，可以順便多賣出幾張作品。而美協、畫院組織的採風活動，更可以看做是一次關乎「人事」與「名利」的外出事務。

楊飛雲先生在戶內寫生人物

王克舉先生在戶外進行巨幅風景寫生

寫生的本質，是放下所有既成的觀念，打開狹隘的自己，將心靈拋入無盡的自然時空之中，觀察、感受、洗滌、升華。無論社會與藝術史發展到什麼階段，純粹的寫生活動都將作為藝術家創造力的一個重要源泉而存在。

因此，把握住寫生的本質，還原寫生一個健康、自然的狀態，已經成為當今藝術界最重要的議題之一。

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