對李公劍攝影的紀念

在攝影大咖層出不窮的今天，或許知道李公劍先生的攝影者和愛好者很少，但在相當長的一段時間裡，李公劍先生是澳門與內地攝影交流中的重要人物。 李公劍先生從影的六十年間，也是沙龍攝影在澳門蓬勃發展的時期，李先生本人也是第一屆澳門國際攝影沙龍主席。那時的沙龍攝影與今天相比，其本質鮮有變化。

可能是有一種攝影術傳入中國自澳門始的說法，攝影技術在澳門相對普及，攝影群體也相對發展較快，而「沙龍攝影」往往被理解為是代表澳門攝影的主要方向。由讀圖時代出版社出版的 《李公劍從影六十年回顧展攝影作品全集》，一函三本，既有沙龍攝影又有紀實性的影像。可能這個「什麼都有」，才是出品者對李先生攝影的紀念。

有人經常指出現在的「沙龍攝影」不夠「藝術」 和「真實」，這樣的指責也同時被人指責，尤其是在眾多的國際攝影沙龍的參與者 和「批評家」之間。其實，每每遇到這樣的糾纏都客觀的產生了相互提示的作用：現在的沙龍片，是和「國際水平」無關的一種圖像展出活動；這種圖片好像並不在藝術和真實的範疇。

現代科學的發展和普及，使得擁有影像似乎變得較為省事兒，在技術條件變化、拍照成本相對降低的前提下，攝影影響大眾文化的程度也確實隨之變化。但是，作為「藝術」和「真實」範疇的影像 ，其實並沒有完全像有些人得出那種誤會的判斷：「攝影的門檻兒在降低 」。這一點也並不特別的難以理解，就好像會畫畫的人多了，但如何成為畫家， 或是成為「藝術家」，可能真的同自詡與自我標榜沒有太多關係。

前一個時期，有人在討論紀實攝影的歷史價值時，提到攝影者在記錄事件時的情懷作用。在李公劍先生的作品集中有一本是黑白精選，有他在上世紀六、七十年代拍攝的澳門發生的一些事件。 從時間上推算，當時李先生正值壯年，從影也已經快二十年左右，在視野中挖掘影像的能力已是純熟 ，且在地域不大的澳門進行拍攝，看起來並非難事，但是如果不是最終的自覺 ，也是很容易產生——非光影刺激而身處歷史事件或場景中 「視而不見」 。

李公劍先生曾說：「對於個人而言，某些記憶的忘卻，也許帶來內心深處的失落與無奈，但對於一個社會、一個城市而言，集體記憶的消失，卻是難以彌補的損失。」

這是不是他對自己留下影像的確切注釋呢？

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