從家園出發的躦行——油畫家廖躍印象
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第477篇文章
圖片 | 廖躍文字 | 劉劍樺
故鄉對於一個藝術家的影響，
要麼顯在，要麼隱在，
這是一種生命和文化的臍帶式關係。
來自鄉村、有著泥土氣息和莊稼本色的廖躍，
始終熱愛村莊的山水草木。
但他的熱愛，
不是傳統意義上的鄉戀鄉情。
鄉村和田野於當下的生存境遇而言，
早已成為童年的代名詞，
尤其屢經生態、情感的蛻變，
藝術迫切需要從泥土裡找回它丟失的隱痛。
小冬溝的夏牧場 50*60CM
廖躍作品欣賞
遠方的天空 60*80CM
五月山裡的天空 50*60CM
金色陽光
葵花向日歡 50*60CM
葵熟秋深 50*60CM
夏日 50*60CM
深秋之晨 50*60CM
西域三月的村口 50*60CM
清晨牛圈
春 烏拉斯溝的梨花開 50*60CM
哈龍溝之晨 60*80CM
征途 60*80CM
暮歸 60*80CM
山腳下的氈房
樹林山路60*80CM
從家園出發的躦行
——油畫家廖躍印象
文字/劉劍樺
我一直固執地以為，藝術是一種慰藉。在一個加速度的時代，面對那些散發著不可抹去的鮮活氣息的圖景，我總能感覺到像面對生命中不可割捨的好友，是那樣親切，那樣令人心動。讀廖躍的油畫，便應合了我的這個感覺。
每個藝術家都有自己的創作動機，有的出於對美的迷戀，有的出於對不可言說之物的嘗試與尋找，當然，也有的出於某種榮譽或責任感……這些動機使得藝術創作成為他們實現自我的方式。
廖躍出生在湘中一個普通農家，是一個地地道道的鄉下人。二十郎當年紀時，一個偶然的機會讓他遇到了油畫家王水清先生，經過一番死纏爛磨，從此成為其門下弟子，與油畫結下不解之緣。
一般來說，故鄉對於一個藝術家的影響，要麼顯在，要麼隱在，這是一種生命和文化的臍帶式關係。來自鄉村、有著泥土氣息和莊稼本色的廖躍，始終熱愛村莊的山水草木。但他的熱愛，不是傳統意義上的鄉戀鄉情。鄉村和田野於當下的生存境遇而言，早已成為童年的代名詞，尤其屢經生態、情感的蛻變，藝術迫切需要從泥土裡找回它丟失的隱痛。廖躍選擇的，正是以現實主義姿態，顛覆那種田園牧歌式的矯情和偽浪漫。這樣，他的作品也便摒棄了讚歌式的粉飾，或輓歌式的虛妄，而是更直接、更逼真地觸及處於農耕時代轉型期的鄉村表情，從而凸顯出更為樸素和純粹的情感力量。
顯然，在藝術作品中，只有真誠的抒情是不夠的，更多的有效性在於它的獨特感受和深度的蘊涵。藝術的降生是生命感受和藝術智慧交融的過程，只有它們在這個過程中碰撞出閃電的時刻，才可能凝視和照亮人生的存在與虛無。在廖躍的筆下，那些美好的景物，遙遠又咫尺，模糊又真切，溫醇又苦澀，嘹亮又寂靜，其微妙的情感、溫情的呼喚、靜默的情懷、細緻的觀察與思考，以及從內心深處感覺出來的人生疼痛、微微快樂和隱約希望，經由畫家一次次的藝術智慧，讓人真切地體會到創造美好的活力。且由於這些作品皆來自畫家本心，來自生活自身的淵厚，尤能看到他的藝術立場和生活態度，以及由他的眼神、呼吸和行走所帶給我們的騰動。
沒錯，「詩人的天職是還鄉。」（海德格爾語）那麼，我們沿著廖躍藝術靈感的源頭——故鄉一路走來，就不難感到，塵世之為世俗生活，本然和高度相對，但邏輯的悖謬並不表明事實的不存，日子是粗糲的，但生活中還是不乏溫暖和安慰——它們來自自然和生命的無法否定的美和感動，總有一些東西支撐著藝術家內在隱秘的訴求。正因為廖躍堅持在鄉土、在自然中尋找塵世之美，在精神的向度上呼喚高度的維持，從而達到一種有張力的平衡，一個有故鄉的畫家那種敬畏美好的高潔之意撲撲躍然紙上。
可以說，廖躍在本質上具有一種詩人的情懷，作品也具有一種詩的品質，我們從中可以獲取一些來自鄉村與自然領域的信息，觸摸到他對人與鄉土、人與自然的精神向度的體察，從而尋找到我們與鄉村、自然之間新的和解契機。藝術是為了更好地到達生活中那些讓人驚訝的事物，而不是遠離它。藝術家只有帶著個人的記憶、心靈、敏感和夢想進入此時此地的生活，並學習面對它，才能發現真正的時代精神：一種來自生活深處結結實實、充滿人性氣息的時代精神。「有故鄉者有恆心」。唯有鄉情讓人可將精神的潛流拉回到生活的現場，繼而找到一個切實的方向。隨著生活閱歷的增長、創作的深入和經驗的累積，廖躍已進入一個更加自覺的時期，他會創作出更多留給我們對鄉村與自然無限想像的作品。是的，藝術家給人們留下的應是躍動著他們的情感、意志的詩篇，只有真的人才能做出真的藝術，這是驗證一個藝術家創作生命最有價值的參照。
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