好妹妹樂隊的鳥巢之路，是偶然還是必然？

2015年6月，好妹妹樂隊對外宣稱將通過眾籌在工體開唱，當時該消息一經傳出就被很多人當成了一個玩笑。

時隔三年，如今好妹妹2018「自在如風」全國體育場巡迴演唱會再度啟動，並且這次10月站巡演他們將登上鳥巢榮耀開唱，足可見好妹妹如今的實力和人氣，這也徹底給當年那些懷著玩笑心態的看客們一個極好的回應。

好妹妹樂隊，當代國內獨立音樂人。從空蕩的地鐵站唱到四萬人的北京工人體育場，再到即將登入容納近十萬人的鳥巢。一路走來，他們算是獨立音樂人當中很成功的例子之一了，也許，在數萬人的場館開個唱，這也是眾多獨立音樂人努力的方向了。

當然，他們絕不是僅是獨立音樂人中成功轉向大舞台的個例。近年來，越來越多的獨立音樂人開始登上各大音樂節以及各大城市的體育館開唱演出。

2015年，一直自稱音樂個體戶的李志巡演的最後一站，就是在萬人級別的背景工人體育館舉行的。

李志，沒有簽約、沒有資源豐富的演出商，完全靠自己和團隊的運作，一步一步，從愚公移山、MaoLive 這種 LiveHouse 等小型現場演出場所最終走進了工體。

和李志一時間，另一位獨立搖滾歌手謝天笑，同時邁入了南京老牌體育館太陽宮，甚至有人開始稱其為新一代搖滾教父。

最近馬頔頻繁出現在各類音樂節，這個85後的年輕獨立音樂人同樣以自己的實力，曾在北京工體進行了一場主題為「孤鳥的歌」的演唱會。

當時演唱會門票售罄，現場座無虛席，網路直播觀看量不斷刷新歷史記錄，直播評論爆滿……這些都是傳統唱片時代衰敗後，網路新時代為獨立音樂創造出的一個個驚喜。

當眾多獨立音樂通過網路一波波地湧入我們的視線，一首首傳唱度極高的音樂作品不斷充斥聽眾耳朵的時候，我們看到的了這些獨立音樂人的成功，但我們也同樣能夠看到：成功背後映射出的是國內獨立音樂市場正在快速趨於成熟。

獨立音樂人越來越受歡迎的背後，是優質的創製作品復興、音樂平台噴井式扶持、聽眾市場極度垂直細分化及付費習慣逐漸養成的體現。

細數國內大多的獨立音樂人，他們一開始都靠一首首高品質的音樂率先打動聽眾，獲得更多的擁護。各大音樂播放平台重視作品質量的門檻也表現出對高製作水準的要求，這也是國內獨立音樂製作品質正在不斷地提升的體現。

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在數字音樂的大環境下，國內各大平台也不時向獨立音樂人們拋出橄欖枝，推出各類扶持計劃，助力獨立音樂人創作宣傳。其為音樂人們提供一系列製作、宣發資源，某種程度上讓優秀的音樂作品被更多受眾聽到，穩固培養了聽眾市場同時也為推向更大舞台蓄足後力。近年來港台歌手「一邊倒」的趨勢也越發開始向內地轉移，音樂演出市場終於出現平衡的態勢。

另外，2015年「最嚴版權令」促使中國數字音樂版權格局更加清晰，行業版權制度日趨完善，數字專輯銷量及付費訂閱意識不斷上漲的盛況也讓獨立音樂市場份額不斷擴大，同時也必將帶來更多音樂製作的需求，為小眾轉向大眾舞台推波助力。

無論趨勢如何變化，都是順應時代需求，向著良性的方向發展。與此同時，我們不可否認好妹妹樂隊的成功絕非偶然，獨立音樂也正在向著好的方向不斷發展，我們也更期待著獨立音樂以及獨立音樂人的蓬勃發展，為我們帶來更多視聽盛宴。

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