我們找到兩個匠人聊了聊，他們為什麼整天往博物館裡跑？
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文章轉載來源：i東家
5月18日是國際博物館日，自1992年起，每年的國際博物館日都會設定一個主題，而2018年的主題是「超聯結的博物館：新方法，新公眾」（Hyperconnected Museums: New Approaches, New Publics）。
抖音和七大博物館共同發起了「第一屆文物戲精大會」，想必刷屏了不少人的朋友圈。
文物在視頻裡面開口說話，甚至跳起了「千年拍灰舞」，這些博物館用和以往不同的新方式，貼近我們的生活，並試圖消弭曾經橫亘在博物館與我們之間的隔閡。
抖音上的「第一屆文物戲精大會」
我們找到了兩個愛逛博物館的陶瓷匠人周俊和劉逸哲，對於他們來說，博物館和他們的生活，締造了相當緊密的聯結。
在一次次逛博物館的過程里，站在琳琅滿目的器物前，他們可以聽見文物開口說話。那些刻印在器物之上的具體痕迹，或是一道劃痕、或是一片釉色、或是一角殘缺，都在講述有關這個國家顛覆流離的生平和它所見證的刻骨銘心。
對於他們來說，
博物館裡展示的，是活色生香的生活。
清，嘉慶年間的蔥綠地軋道粉彩花卉紋盤，裡面所繪的春天的花卉
01
生活在這裡被陳列
美在這裡被展現
周俊很早就養成了這個習慣，每到一個城市，首先都要去看看當地的博物館，如果時間充裕，他就整日整日的泡在裡面看。除了陶瓷，他還會看青銅、看織錦、看金銀。每一次看，他都覺得獲得了一場視覺盛宴。
來自江西景德鎮，15歲時的周俊懵懵懂懂學藝，拜入景德鎮七代相傳的陶瓷世家學習，誤打誤撞的走進了陶瓷的大門。由於工作的機會，他經常有機會能夠接觸到一些老古董。越是靠近品味，就越是沉醉。
魏晉的青瓷飄逸、唐三彩華美、北宋汝天青靈動，明青花的幽靚，清彩瓷的雍榮，不同時代的陶瓷，都有屬於自己的獨特。而在博物館裡，這一件件美被展示、被陳列，隔著櫥窗你能看到鎂光燈下古人肆意揮動的美，那種悠蕩的氣韻，值得不斷回味。
北朝青釉蓮花樽
唐三彩，駱駝
北宋汝天青釉
自古陶瓷最考究是型制和氣韻，雍正曾強調器物要有「內廷恭造之氣」。
周俊制瓷，深受這種影響。
「我會更多的去理解，老的是為什麼這樣做的，它是從什麼時候，如何演變過來這樣的風格的？你比如說一個清代的瓷器，它是承襲於前朝還是本朝的創新？你不斷追溯上去看，宋、唐甚至是漢。然後我又逐步開始研究竹、木、甚至是刺繡，青銅，金銀。
所有的這些東西會漸漸觸類旁通。」
周俊製作的瓷器之一
接觸陶瓷幾十年，周俊現在的身份很像是一名「翻譯官」，他將那些展示在博物館裡的歷史之美摘取下來，用現代人可以理解的語言去重新講述它。他想要去重現這種驚艷之美。
而另一位制瓷人劉逸哲，他更想要去博物館裡探訪更為鮮明和真實的生活。
劉逸哲做東西，試圖展現的是「在地之美」，去到鈞瓷，他便學習鈞瓷的釉色，用當地最習以為常的東西，和自己的作品結合在一起。
劉逸哲
而要真正進入一個地方的生活，除了長久的住一陣子，便是去到博物館裡看，幾百年的金戈鐵馬和璀璨歷史都被濃縮在了這裡面。
「你看唐代的陶瓷，唐代的器型，唐代的審美，展現在長沙窯的瓷器里，就是那種鼓鼓胖胖的模樣，宋代他是道教的朝代，信道為多，所以宋代的陶瓷你就能夠感受到那種天人合一。」
清代的香囊，雙魚的造型預示著吉祥如意，當時的人已經相信魚能夠帶來福氣
劉逸哲逛博物館很少拍照，他更愛去細緻長久的凝視一件器物，然後用力去感受留存在上面的，呼之欲出的鮮明的生活。古人如何吃喝玩樂、他們如何看待宇宙洪荒、當時的政治制度又造成了什麼樣的影響。任何一種簡單的造物里，都容納了時人對於天地，對於社會，對於自己的觀察。環繞博物館一圈，你能感受到生活的氣息在裡面蔓延。
02
媒介、連接與隔離
劉逸哲一直在做長沙窯的作品。
唐代安史之亂的一把大火燒出了長沙的銅官窯，此前世間只有青、白單色瓷器，紅色在長沙窯的驚現，正如這個城市聞名的火辣一樣，熱烈的燃燒和蔓延。短暫的驚艷之後，動亂的歷史令長沙窯停歇了好幾百年。
長沙銅官窯遺址
作為長沙人，長沙窯的瓷器並不為人熟知，劉逸哲覺得非常遺憾，他努力想要用長沙窯的瓷器，去展示長沙的獨特之美。
而那些有關時間訊息的暗語，都藏在博物館裡。
劉逸哲去到博物館，都會將裡面展示的東西一件件仔細看。每一樣器物都代表了歷史的一個節點，而只有將這些一個個節點聯結起來，才能組成一條歷史的直線。
劉逸哲在製作陶瓷
在這裡，博物館是歷史的媒介。殘缺的歷史拼圖在這裡被最大程度的還原，斷裂的的部分又隨之重新連接。「你去看博物館裡面，其實能夠看到很多以前不知道的知識點，因為以前在書上接觸到的歷史，都是只挑出重點來說，把一些不重要的東西忽略掉了，而實際上，那些被忽略的東西，也同等的重要。」
劉逸哲最近在嘗試的一個作品，便是用瓷器去記錄這些歷史的片段，「我要會用瓷片去記錄當地人他最習以為常的東西，然後組織在一起，這就會變得很有力量了。」
他嘗試找到歷史的脈絡，那種流淌在骨子裡的血液，在這裡奔騰不停。
從廣義上來看，博物館是矗立在歷史長河中的地標，還同時也是連接的媒介。而在真正觸碰時，櫥窗又重設界限，將人與器物隔斷。
景德鎮的制瓷工藝由漢代就開始了，直至宋代迎來最初的巔峰。明代景德鎮正式成為皇家御用制瓷的工廠，而正式分為官窯和民窯兩大類別。官窯憑藉帝王之威勢，彙集大批擅長制瓷技藝之工匠，投入大量資金，佔用最好原料，對產品精益求精，因此製造出許多瓷器精品。同時段的民窯則只產出一些粗瓷。
景德鎮的其中一個窯口，
至今景德鎮仍以制瓷聞名
如今這些精品都被收藏進入博物館中，那些想要學習的匠人，往往只能隔著玻璃觀察，這層小小的櫥窗，成了那道阻止他們的桎梏。
周俊在嘗試做仿古的瓷器時，便覺只能隔著看是遠遠不夠的。陶瓷在做好時和燒制時在形體上不一樣，會存在14%-15%的縮率，想要真正還原一個博物館裡的器型，往往是十天半個月時間的不斷試驗，鎂光燈下的釉色也會產生色差。
「你想把東西做好，你想把東西做出真正的神韻，你光靠去博物館看是沒用的，你不上手實物，你的感覺永遠是相對膚淺的，你和老的真正的那種還是差很遠。」
這僅僅只有幾毫米的距離，卻令匠人終其一生也難以跨越。接近的辦法便是一次次的去看，一次次去比照，在不斷的重複中失敗，又在失敗中不斷的重複。
03
他們是歷史的拾遺者
他們也是歷史的再造者
周俊仍舊常在博物館裡轉，他細緻觀察陶瓷的器形，釉色和紋飾，看完回家重複好幾次，在不斷打磨中，嘗試接近那個最為無限的真。
只是，這種接近並非是僅僅要還原一個一模一樣的瓷器，「老的裡面那些最優秀的東西，是我們學之無盡的，但是，如何做才能更符合我們現代的審美，如何符合現在我們生活的實用性，在這些上面我們是取老的精華和現代相結合。」
周俊的作品常常帶了古樸的味道，卻配上簡潔乾淨的線條，他的作品生長在傳統中，又不囿於傳統，古與今的碰撞，在瓶身、釉色與紋樣的搭配中，和諧而巧妙的展現。
周俊製作的瓷器之二
他摘取了那些美的片段，用現代人能夠讀懂的語言，去表現那種力量與驚艷。
在這一點上，劉逸哲也是相同的看法。陶瓷裡面裝載的是生活，真正的傳承與延續，並非單純的還原與複製過去，而是將我們的生活投擲進去，映照出它最真實的樣子。
「去把歷史撿回來，我覺得這不是真正的傳承，這是讓不屬於這個時代的東西重新復活，這種做法合不合理，這很值得我們去思考，我們看過去每個時代的陶瓷它都在變化，為什麼到了我們這個時代，我們不允許他變化了？」
劉逸哲的作品，「跳動的紅芭蕾」，
他在陶瓷中添加了當代藝術的語言
陶瓷放在博物館裡，人站在陶瓷前。
這些手藝人站在了一個特殊的位置上。
他們是歷史的拾遺者，試圖不斷留住即便被歷史的洪流不斷沖刷，也亘古不變的永恆。他們摘取這些片段，重新放進瓷器里。
他們又是歷史的再造者，於天地之間不斷思考，懷疑和打破看似正常的一切，用雙手去呈現去再造屬於這個時代的新秩序。
僅僅是這樣的勇氣，就足夠動人。
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