解析潮流時裝品牌最愛用的 5 種字體： Marvinsv與Supreme 的 logo 能否詮釋品牌風格？

時尚 05-22

原標題：解析潮流時裝品牌最愛用的 5 種字體： Marvinsv與Supreme 的 logo 能否詮釋品牌風格？

字體，可視為時尚品牌的門面，是品牌與消費者溝通的橋樑。創意總監的更迭交替往往會帶來字體重塑，旨在傳達特定的情緒、力量、氛圍，這意味著字體作為一種充滿著複雜性的視覺語言，已然成為時裝、藝術、設計表達自我的重要工具。

今天，我們就來研究一下到底我們身邊的街頭、時裝品牌或歌手、藝術家都青睞哪些字體，而這些字體，又是怎樣反哺使用者，成為塑造品牌形象的重要一環。

Planet Kosmos

80 年代 Retro

早前《頭號玩家》打進 80、90 後心裡那管燃到不行的雞血，似乎再次強調源自上世紀 80 年代的遊戲、科幻以及夜店文化的回潮。

Planet Kosmos 誕生於1996 年，丹麥圖像設計師 Mads Rydahl 在日本漫畫風格的基礎上，創造出這款有著超高速摩托風馳電掣般神韻的字體，不但擁有日本漫畫的風格，線條也頗具流暢性與未來感。

而 Kanye West 早在 2016 年底就開始實際應用這款字體了，那段時間，他頻繁在社交網路上分享自己穿著一條印有 Calabasas 字樣的 adidas 運動褲。

有趣的是，字體設計者 Mads Rydahl 在接受《Racked》的採訪時表示，他並不想研究時裝設計師們為何鐘意他的字體，也沒有收取現金作為報酬，倒是向兩位設計師要了一些個人私藏，包括新設計的襯衫、雷鬼音樂專輯等等。

Marvinsv

街頭運動最好的融合

他形象別樹一格，縱然與這個沉悶單一城市格格不入，但他對於表現自己卻並無絲毫的怯懦，任性而自信。他勇於挑戰一切既有常規，拒絕向世界妥協，強勢得如風暴襲來。與現代的城市街頭相映成趣，為了無生氣的城市帶來驚喜。

在文字圖案的設計上，任意的誇張和變形，設計核心則區別於其他街頭運動品牌，將創作集中在繪畫藝術和當代抽象藝術的表現與呈現中。

創造一種介於現實與臆想空間無邏輯的穿搭是MARVINSV 一貫的手法。

Sega

回溯街機電玩時代

SEGA 遊戲株式會社是誕生於 1950 年代的一家日本電子遊戲公司，生產家用遊戲機及遊戲軟體，曾與任天堂、索尼電腦娛樂及微軟並稱「四大家用遊戲機」製造商。

今年初以「手術室里的賽博格」刷盡社交話題的 Gucci 2018 秋冬時裝秀，除了以手持人頭、《權力的遊戲》卡麗熙的小恐龍等元素玩轉怪異時尚以外，一款全新的字體 Sega 也吸引了無數時裝愛好者的注意。

哥特式字體

Old English

哥特手寫體又稱為 Gothic ，在尚未發明活版印刷之前，每本書都需要經過抄寫員歷時數月抄寫，德國古騰堡為了模仿這些手寫體，發明了這種藝術性還是遠遠大於實用閱讀性的襯線體。

無可否認，源於 12 世紀的哥特字體已通過街頭品牌、時裝的運用、流行音樂的推廣，掀起了一波「字體狂潮」。

左：Marcelo Burlon County of Milan SS17.

右：Cali Thornhill Dewitt for 032c

左：Daisy

右：Justin Bieber Purpose Tour Merch

從 A$AP Mob 專輯，紐約品牌 SSUR 、Matthew Williams 主導的創意單位 BEENTRILL，銀飾品牌 Chrome Hearts，到 MISBHV、424、Born x Raised 等獨立設計品牌……街頭潮牌確實將中世紀的古老文字帶回了現代。

「這個設計基於 80、90 年代的幫派文化，幫派成員死後人們會為他做一件這樣的紀念 T 恤。」

— Cali Thornhill Dewitt

哥特字體經常出現在上世紀 80 年代幫派成員的刺青上及衣物上，也會用於印刷聖經，因此被西方人認為擁有保衛家園的宗教力量，更有一絲自我保護的意味。

Kanye 在發布會 Yeezy Season 3 現場身著 Pablo 系列衛衣

隨後，Kanye 趁熱打鐵，藉助 Yeezy Season 3 的發布，成功將哥特字體打造成全球範圍現象級的流行。

「如今已經有太多品牌在使用它，尤其是洛杉磯的品牌。」

— Palm Angels 主理人，Francesco Ragazzi

哥特體特殊的筆觸與塗鴉藝術家的塗寫工具相當相似，不出意料地也能與街頭文化碰撞出火花。除了服飾之外，哥特字體元素不斷地出現在音樂人的專輯封面和海報上，比如說唱團體 A$AP Mob 早在 Kanye West 之前就將哥特字體印在了專輯和周邊上。

Vetements SS 16

Vetements 2016 SS / FW 以哥特字體呈現的 Slogan 如「Drink from me and live forever」被運用在了夾克、衛衣和褲裝上，帶有幾分暗黑浪漫的色彩。紐約時報曾指出：「哥特字體包含了十分多元的文化，並且折射出一種信仰與反叛。」

Vetements FW16

曾作為推動朋克運動主力軍的朋克教母 Vivienne Westwood，恰恰選擇了名為「Starnberg」的哥特樣式字體作為個人品牌的 Logo，打破時裝品牌總是留給人中規中矩的視覺形象。

Vivienne Westwood 2015 F/W campaign

英國設計師 John Galliano 在 2000 年秋冬系列上大規模啟用哥特字體。他將自己的照片、作品和新聞以報紙的形式印在成衣上，版頭就是醒目的哥特體「Christian Dior Daily」字樣，這一元素而後在產品中被反覆運用。

Christian Dior Fall 2000 Ready-to-Wear Collection

Helvetica

川久保玲御用字體

論歷史，它比不上 Bodoni（Vogue 雜誌封面字體）；論優雅，比不上擁有著法國血統的 Didot，論實用，它比不上 Times New Roman （論文專用字體），但它對現代主義的影響力無疑是劃時代的。

不按常理出牌的川久保玲為什麼會使用看起來柔和中性的 Helvetica 作為 Logo 字體，很多人或許會認為這是一件有點反差萌、有點諷刺的事情。實際上，乾淨簡潔的 Helvetica 與川久保玲有著不可言喻的默契：柔和中性支持開放性釋讀，同時又能展現豐富的個性和不言於表的自信。

由於 Helvetica 字體的正負形關係良好，不但在強調獨特性與原創性的時尚領域大放異彩，各位手中正在閱讀的 HYPEBEAST，Logo 最初也正是使用了這款簡潔鮮明、經典的字體（現 Logo 為 Helvetica 的改良版）。

在奉行 Logo 主義的今天，斜紋代表 OFF-WHITE，紅底白字的 Supreme，名聲水漲船高的 VLONE 吸引青年群體的法寶是什麼？

上面 HBA 創始人 Shayne Oliver 在 2017 年入主的時裝老牌 Helmut Lang，其 Logo 也戲劇性地使用 Helvetica。

Helmut Lang 2017 秋冬「Taxi Project」別注系列

1986 年，奧地利設計師 Helmut Lang 在巴黎創立了個人品牌，以極簡主義街頭風格、先鋒大膽的設計風靡一時，Helmut Lang 的名字在1980、90年代的紐約成為被熱議的對象。

2012年，時任 Saint Laurent 創意總監的 Hedi Slimane 除了大刀闊斧地將品牌更名為 Saint Laurent Paris，更一舉將原 logo的襯線字體改為 Helvetica，引起了軒然大波。

Saint Laurent 長久以來都以優雅傳統時裝品牌自居，Hedi Slimane 在字體上的革新似乎抹去了創始人的痕迹，也可說與聖羅蘭先生當年以「吸煙裝」打破性別、顛覆想像的舉動似乎一脈相承。

上世紀 60 年代，德國設計師 Karl Lagerfeld 在接手 FENDI 後，不但設計了雙 F 標誌，更使用了略微拉長了 Helvetica 作為企業標識和專用字體，帶領著 FENDI 在 60 年代的綻放，Helvetica 無疑是它成為國際知名奢侈品牌的道路上舉足輕重的一步。

老佛爺 Karl Lagerfeld 於上世紀 60 年代入主 Fendi

從 1987 年起，A.P.C.成為巴黎 Cool Kids 尋找法式中性風格的基地，看起來簡單得循規蹈矩，實際上每一件單品都經得起歲月的磨礪推敲，充滿著反消費主義和實用主義的哲學巧思。剋制、折衷的 Helvetica 則能完美演繹一直以冷靜態度處世的 A.P.C。

FUTURA

被 Supreme 捧紅的字體

如果說 Helvetica 是在包豪斯運動的產物，那麼 Futura 便是現代主義開路先鋒對於平面設計、字體設計的一次成功嘗試。

FUTURA 字體誕生於上世紀 20 年代，當年倡導無襯線新字體的設計師 Paul Renner 基於簡單的幾何形狀設計出 FUTURA，字體加粗後幾何感強化，帶有強烈的未來感，字如其名，FUTURA 的名字本身就帶有「未來」的含義，比起同屬無襯線字體的 Helvetica 更稜角分明，審美上更具個性。

Supreme 標誌性的紅底白字 Logo 便是使用 Futura 字體，字體本身前衛鮮明的形象的確完美詮釋出 Supreme 骨子裡那股打破常規、挑戰傳統的叛逆精神。其靈感源自於美國著名藝術家 Babara Kruger 於 1980 年代創作的反對消費主義、支持女性主義的作品，Supreme 還因此激怒了 Kruger 本人。