你的青春在幾月的風中散場？
導演: 林書宇
編劇: 林書宇 / 蔡宗翰
製片國家/地區: 台灣
上映日期: 2008-06-06
片長: 107分鐘
又名: Winds of September
青春
終散場
一聊青春，就很容易變得矯情，好像大腦自動開啟了某種防禦機制，所有與美好無關的人情事物被阻擋在記憶大門外，所以，看得見風景的房間看到的風景就是房間里的。我們帶著某種獵奇，偷窺別人的青春秘事，他越私人就越動人。
我不談論我的青春，一三年夏天，我從高中畢業，青春就已散場了。
在後來的，許多電影中，青春常常變成了陳腔濫調的事件搬演，自溺與媚俗充斥銀幕。精緻化的淺薄和意淫式的虛弱佯裝成華美外衣，掛在電影的櫥窗里，等待著那些沉浸在爆米花的甜膩中，噙著可笑眼淚的男男女女進行挑選。
從任何角度來說，我都很難在類似致青春式的模板電影中找尋到我的歡樂時光，它的刻意假裝，它的對情感的捏造，對邏輯的出逃，對日常真實的背叛，都在抹殺和玷污我曾擁有過的那些如煙火絢爛短暫的日子。我的青春鏡像在這些電影中無法被映照，我的情感體驗也無法被勾連，青春在影像空間里不是錯位就是缺席。
內地電影里最好的青春，在我有限的觀影記錄里，還是停留在姜文的《陽光燦爛的日子》和婁燁的《頤和園》，從歷史的維度考量，特定年代背景下的青春記憶正是我陌生的經驗，然而他們通過充滿說服力的影像表達在我身上創造了魔幻時刻，我由此在穿越時空成為彼時的在場者。
在細數青春變奏的曲目時，林書宇導演的《九降風》作為被遺落的樂章而被阿楠提及起來，他說我應該會喜歡，說實話，相較於前輩導演作品，諸如楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，侯孝賢的《戀戀風塵》等電影在藝術性上有很大的差距，所以談不上很喜歡，但依然需要談。
電影中的榕樹下，就好像《牯嶺街》里的小公園，是共同體聚焦的場域，在放學前後，彼此的插科打諢慰藉了一小段百無聊賴的時光。與此相對照的，是封閉而壓抑的學校集體式的生活，由此爆發出來的無因的反叛，他們抽煙，喝酒，逃課，朝著教官的車子扔盒飯，以魯莽的對抗表達權威管制下的不滿，尋求群體認同來確證自我的存在。
棒球場上扔出的熱狗和鞋子，游泳池裡翻騰的水花和嬉鬧的話語，街道上機車的飛馳，天台上盒飯時間的漫談，MTV里對親密行為的探索······他們的青春就如在千篇一律的藍色校服之外，裝扮出了別樣的色彩。它自由，浪蕩，與眾不同。
但青春遠不止那些盡遂人願的美好，還有成長中不可避免的陣痛。藏在數學習題背後的暗戀，偷盜機車的秘密，被玩笑撕裂出的傷口，腦震蕩之後永遠的沉睡······青春在愛情的苦悶與傷心，友情的失落與懷疑中兜轉出複雜難解的問題。
導演在處理青春問題時，選擇在主劇情中穿插剪接新聞報道的畫面，職棒聯盟的命運興盛與衰微，就如青春這一主調織體的副旋律。棒球作為他們整個青春生涯投以生命熱情去愛的對象，當它被黑色勢力裹挾而一步步走向式微時，這一群體的情感紐帶也逐漸瓦解，連他們最愛的棒球都背叛了他們，他們對這個世界還能相信什麼？一個烏托邦的倒塌，就是一場青春盛宴的幻滅。
當畢業典禮在那首藍色蝴蝶中進行，電影滑入了抒情的變調中，沉甸的情感在那些失聲的影像里爆發出了積蓄已久的力量，無疑，這一段落製造了情緒上的高潮，當無盡的哀傷被風吹起時，也是揮手勇敢的說出再見的時候了。
但我們都知道，
青春很短暫，但這場告別註定漫長。
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