（本文轉載自界面影像，作者匡達）

攝影師紀錄片不少，傳記電影倒是不多。據說看傳記電影大多是為了滿足八卦心，輕鬆娛樂兼顧了解攝影史。下面，就讓我們跟隨影片，一同回味一下，這些攝影師們或驚心動魄或感人至深的傳奇故事吧。

《東京日和》

攝影師：荒木經惟（1940～ ）

陽子，你應該明白的。我想說的或許不是思念……

荒木經惟，一向因其照片中的情色傾向而備受爭議。然而電影《東京日和》里的主角並不是人們印象里的那個怪老頭，它來自的荒木經惟攝影生涯的開端。一部溫暖而緩慢的愛情片，講述了荒木與妻子陽子之間的情愫與回憶。值得一提的是荒木經惟也是本片的編劇之一。

［劇照］電影中的荒木經惟與陽子

荒木經惟本人在片場

影片大量參考了那本紀錄了荒木與陽子蜜月旅行的攝影集《傷感之旅》。彼時，荒木還只是一位廣告公司的攝影師，這本攝影集由他在1971年自費出版。

在後來的日記中，荒木經惟寫道，「愛是一個奇怪的東西，當你失去它就會覺得空虛，擁有它也不會覺得滿足。」

《皮相獵影》

攝影師：Diane Arbus（1923～1971）

照片是關於秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。

電影《皮相獵影》並非照搬阿巴絲的傳記，導演試圖用一種氛圍和精心的布景來詮釋自己所理解的Diane的內心世界。「長毛人」並不是真實存在的人物，他代表了黛安的所有拍攝對象：那些常人眼裡古怪的邊緣人物。所有情節都是基於想像的杜撰。至於是否成功，就見仁見智了。

［劇照］電影中的Diane Arbus由影后Nicole Kidman扮演

［劇照］影片中Diane與長毛人

年輕的Diane與孩子的合影

Diane Arbus出生在一個俄裔猶太富商家庭。「她用當時中產階級特有的莊嚴的肖像攝影方式，拍下了那些被傳統排除在外的對象——矮人、侏儒、巨人、精神病患者、異裝癖者、裸體主義者、馬戲團演員等。」

在當時，這讓大多數人難以接受。Diane的照片被批評為骯髒和不道德的。據說1956年，她的三張照片第一次在紐約現代美術館展出時，攝影部門的管理員，必須每天清早去擦掉人們吐在上面的口水。

在與抑鬱症抗爭多年後，1971年1月26日，48歲的Diane Arbus在自己家中吞下一把巴比妥鹽酸，穿戴整齊爬入浴缸中，用一把刀片切開了自己的雙腕。

有一次我做了一個夢，夢見我坐在一艘豪華游輪上，所有的欄杆都鍍了一層黃金，大船裝飾得象一個婚禮蛋糕一樣華麗，空氣中瀰漫著煙霧，我們的船正在燃燒，而船上的人們卻在喝酒賭博，我知道船正在慢慢下沉，他們也都知道，可他們卻依然非常快樂，他們唱啊跳啊，幾近瘋狂，生的希望一點也沒有，可我同樣也興高采烈，我能拍到我想拍的任何東西。

Diane的筆記本

《槍聲聚樂部》

攝影師：Ken Oosterbroek（1963～1994），Joao Silve（1966～），Kevin Carter（1960～1994），Greg Marinovich（1962～）

一張照片，也許可以改變世界。

「槍聲聚樂部」來自90年代南非種族隔離時期，四位戰地攝影師組成的小團體。電影根據故事中的兩位主角Greg Marinovich和Joao Silva的回憶錄改編。

影片有大量非常寫實的戰爭場景，血腥暴力近在咫尺。

［劇照］四位戰地記者，從左至右依次為：Ken Oosterbroek，Joao Silve，Kevi

「槍聲聚樂部」的成員中Ken Oosterbroek和Greg Marinovich在1994年報道現場的一次衝突中中彈，Ken Oosterbroek當場死亡。Greg Marinovich被擊穿肺部，經搶救倖存，並一直從事戰地攝影工作至今。Joao Silve在2011年的伊拉克戰爭中因誤踩地雷，雙腿截肢。

Ken Oosterbroek在戰場中

Greg Marinovich中彈，照片由Joao Silve拍攝

康復中的Joao Silve

其中最著名的是Kevin Carter，他拍下了那張寫入攝影史照片：一隻禿鷲正準備捕食一個瘦弱的蘇丹女孩。Kevin因此獲得1994年的普利策獎。然而，與關注和讚美一同到來的是無數的質疑，戰地記者的道德抉擇問題令Kevin Carter陷入了無盡的痛苦。最終，在Ken Oosterbroek去世3個月後的一天夜裡，Kevin Carter選擇用一截軟管將汽車尾氣導入車內結束了自己年僅34歲的生命。Kevin Carter在遺書中他寫到：「心情惡劣...沒有電話...沒錢租房...沒錢還債…錢…我被那些可怕的記憶糾纏，歷歷在目的殺人、屍體、憤怒、痛苦、飢餓、受傷的兒童、亂開槍的瘋子，總是警察、屠夫……」

飢餓的蘇丹

飢餓的蘇丹

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