用水壓「沖」出的畫，你見過嗎？

當代藝術作品的玩法越來越多，收藏家們對畫作的保存往往異常謹慎，生怕潮濕水汽損壞畫面。但當代藝術家倪有魚卻在作畫時特地用水壓「沖洗」畫布，漸發展出一套富於個性的表達方式——「水沖」繪畫。

最近，藝術家來港舉辦首次個展，名為《咫尺千里》。

倪有魚的「水沖」繪畫是在反覆實驗中發展的風格。顏料經由不同的水壓沖洗，反覆多次後在畫布上留下彷佛「屋漏痕」一樣的劃痕和肌理。這種效果遠看就像山水畫的圖式與皴法，近觀則是表現主義的語言和結構。二者不同的視覺疊合，正是倪有魚所追求的目標。

倪有魚希望可以在同一張畫上疊加兩個或多個不同的觀看角度，讓它們之間既有矛盾衝突，也有契合之處。就像繪畫本身具有「欺騙性」一樣，藝術家通過多個層次的嘗試（包括大量使用屬性是塑料的金色丙烯顏料），以強調其虛構的一面。

《瀑布與暴布》（2016）布面丙烯

這次展覽的新作之一《遺迹》，就體現了這種風格。空間內依然是「水沖」形成的看似傳統山水畫的景緻，它所喻示的則是當下我們最普遍的觀看與認知方式。

在藝術家看來，他所質疑的正是我們習以為常的圖像慣性。畫面中的那些「殘山剩水」又彷佛是某歷史遺迹或廢墟的片段。有時，倪有魚還在畫面四周描上「畫框」，通過畫中畫的結構，凸顯目光的指向性。

《遺迹》（2018 ）布面綜合材料

從創作內容上看，尺子成為倪有魚畫作中常用的素材，最典型的是「寸光陰」系列。

他根據常見的標準尺子，手工製作了一套尺子，儘管他力圖確保精確的刻度，但因為身體的主觀性介入，實際並不精確。這一行為既是一種時間的測度，同時也是對自我身體、情緒以及環境或空間的一種丈量。它不僅懷疑理性秩序，對身體的感官機制也同樣保持警惕。更要重的是，它提示我們：一切既有的標準乃至觀看和認知秩序都是被建構的。

可見，倪有魚真正質疑的與其說是既有的標準和秩序，不如說是支撐標準和秩序的普遍原則和抽象邏輯。

說到底，一切權力和暴力的源頭正是這些邏輯、原創及其普遍性。就像「水沖」本身潛在的暴力感，在大多時候恰恰包裹著節制和內斂的美學。

倪有魚首場香港個展《咫尺千里》

時間：2018年5月24日至7月14日

地點：香港中環干諾道中50號17樓

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