拍了交大十七年美圖，且聽他的校園攝影之道

最新 05-22

很難想像如此斑斕美麗、多彩豐富的交大校園照片，是來自一位「非專業人士」之手。照片的作者周思未是交大產業系統的一名老師，法律專業出身，已經在交大學習、工作了十七個年頭。用他自己的話說，「這裡有他對青春和校園之美的理解和靈感」。

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攝影與他的年少青春

「攝影是我家的『祖傳手藝』，但因為學業壓力，讀書那會兒我並沒有太多時間接受這類課外訓練。倒是家中大量的攝影雜誌和父親的作品，讓我從小在潛移默化中接受了對美的啟蒙和熏陶。」周老師回憶道。

「

上了大學，他有了第一台自己的相機。「我還記得我的第一台相機是佳能EOS501，一台膠片單反，是父親買給我的。」

」

「你要是問是先有相機再喜歡攝影，還是因為喜歡攝影所以有了相機？到底哪個先？我自己也不知道。」周老師這樣回憶。他與攝影，或許冥冥中就要有一段緣分。

膠片時代攝影是一件「奢侈」的事情。要知道在當時，單反可是極其珍貴和稀罕的物件，還得買膠捲，沖洗照片，都是耗時又耗材。為了節省花銷，他自己買國產黑白膠捲，自己搗鼓暗袋和顯影罐，用自己的辦法得到底片。

他還曾在當時的教二樓（現電院（徐匯校區））借會議室分享經驗，教大家如何自己動手沖印黑白膠捲。「當時我們還規定遲到的人要給大家『報告』冷飲」，憶起年輕時候與朋友們一起「玩攝影」的故事，周老師露出了留戀的笑容，「那時候交大還有飲水思源BBS，這種『老土』的東西恐怕現在的同學們都不玩了。」

他與同學們在BBS上一起交流攝影經驗，一起組攝影工作室，結交了許多志趣相投的好友。他們還曾一同約著到西塘採風，訂火車票、定住宿，在古城小鎮留下了屬於青春、有關熱愛的曼妙影集。

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「老鳥」與他的攝影觀

「現在是數碼時代了。攝影比起過去要更可控。微單的性能越來越強大，加減曝光等操作都可以直觀地在取景框中看到，真的很方便。」周老師忍不住感慨，「甚至都可以直接拿手機拍，校園映畫作品中也有一些是我拿手機拍的，現在許多手機拍照也真的不錯。」

一路走來，他玩過膠片，碼過器材評論，淘過不少相機和鏡頭，「過盡千帆」之後，他打磨出了自己的器材觀：「學攝影光會燒器材可不行，但燒器材也有個好作用，它會讓你知道，拍的不好不是因為器材不如別人。加強美學的積累，保持創作的熱情才是王道。燒器材的另一個副作用是，至少它會讓你在低潮期對攝影保持高燒不退的熱情。」

「曾經的我也和現在很多發燒友一樣，覺得攝影就是長槍短炮，攝影就是名山大川，攝影就是遠方。但隨著玩攝影的時間越長，看得作品越多，我越發覺得，其實我們自己身邊何嘗不就是別人的遠方。只要練就一雙攝影師的眼睛，用心去捕捉美的瞬間，用有限的器材也能在身邊拍出好的作品。」

「有點佛系的意思？」我們問周老師。

他會心一笑並點點頭，「對，有這麼個意思，佛系攝影！」

「所以我開始專註於我每天都能見到的校園，更確切的說，是交大校園攝影。留意和捕捉身邊的美，保持創作的熱情和頻率，更容易提升自己的攝影水平和審美能力，這不失為一大樂趣。」他解釋說，「比如今天下班路過思源湖雲很好，那我就拍一會。」

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校園攝影與他眼中的交大

「交大很大，也很有味道。古典的現代的，東方的西方的，人文的生態的……都在這座校園裡交錯呈現。」周老師興奮地說。

「校園攝影和校園民謠一樣，並不是一種典型的藝術分類。如果說學校是個小社會，那麼校園攝影裡面也包含了多種攝影類型的元素，當你拍校園建築的時候，就是在練習建築攝影；當你拍下課的同學、科研的老師的時候，就是在練習人像攝影；當你拍校園美景的時候，就是在練習風光攝影……交大校園裡甚至還提供了練習體育攝影、鳥類攝影等幾乎涵蓋各種細分攝影類型的場景。」

「其實很多好作品都是在『壞』天氣中拍到的，霧靄雨雪都是攝影師的好朋友。」周老師自己最深刻的拍攝記憶就來自那次刷屏交大人朋友圈的「交大初雪」的拍攝。

下雪時的校門、獅子、石碑，就充滿了氣勢感。

為了拍到美麗的雪景，那幾日他總是隨身攜帶好器材。下雪那天從徐匯校區趕到閔行校區已是傍晚時分。在狂風大雪裡，剛拍兩張照片就要擦鏡頭，打著傘都擋不住雪，衣服褲子全濕了。

走到老行政樓碰運氣的周老師，碰上好心的門衛大爺幫忙開門，便為他拍了照片。「第二天我四五點就起床了，先是在物理樓和老行政樓登高拍攝了思源湖雪景，然後走到三餐，突然發現九曲橋上停了一隻翠鳥！這是我第一次邂逅翠鳥，居然是在難得的雪景中」

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攝影與美的歷程

「攝影已逐漸成為當代美學中的『顯學』。也許因為現代生活節奏加快，多數人不能深度接觸繪畫、戲曲、舞蹈、書法等傳統藝術，但攝影越來越受歡迎，圖像在快消時代傳播更為容易，它的可接觸性更強。大家都有手機，需要拍照或自拍，需要發朋友圈。攝影包括視頻逐漸成了一門大眾藝術。」他接著說。「我希望能通過攝影來提升人們的美學感悟，能夠給以理工科見長的學生一些美學上的體驗。為美學素養的提升多少能提供一些幫助，這是我們很缺少的一些東西。」

「人眼是視角很大、寬容度和解析力極高的相機，而鏡頭語言有很多局限，但這些局限也是攝影的特點，要善於理解和運用這些特點表達美的意境。比如角度，不同焦段的視角是不同的，如何利用這些視角的特徵來謀篇構圖是一門學問。攝影人由於自身對美的理解上的偏好，對視覺中的節奏，色彩，線條......也會有自己的解讀。比如某些攝影師會特別關注視覺中的色彩並側重表達；還有一些攝影師則特別留意看到的線條並側重表達。可以說，作品風格和審美習慣密不可分。即使同一攝影師在不同階段也會有自己的風格。如果說我拍的校園映畫有什麼的風格的話，我覺得我更喜歡大光比環境下的光影對比；更喜歡焦外的寫意，甚至是一些有特色的虛化；更喜歡讓強烈的色彩或節奏去佔據畫面。當然風格也不會是一成不變的，攝影和繪畫等藝術一樣，既需要在個人風格上執迷不悔，也需要在不同風格上探索嘗試，是風格的形成、打破、再塑的過程，人的審美能力、欣賞藝術的感知力也會隨之提升。」