戛納身為第71屆戛納電影節在昨天終於落幕，是枝裕和的[小偷家族]最終摘得主競賽單元金棕櫚。

場刊最高似乎成了詛咒，破紀錄達3.8分（滿分4分）的李滄東的[燃燒]，最終只獲得影評人費比西獎。賈樟柯的[江湖兒女]與畢贛的[地球最後的夜晚]更是顆粒無收。

評審團與影評人的意見相左再次出現。證明了戛納並不是一場觀眾或是影迷的狂歡，而是對電影藝術能到達的深度和廣度的探索。

我們前方的記者看了大量電影還在消化，在之後的文章中，那些精彩的作品會再做詳細推薦解讀。先來看看此次獲獎的電影，到底有什麼魅力。

金棕櫚獎

是枝裕和[小偷家族]

是枝裕和

今年，是枝裕和在第五次入圍戛納電影節主競賽單元後，終於成功捧得金棕櫚。

他也就此成為戛納電影節設立金棕櫚獎以來，繼黑澤明與今村昌平後，第三位獲得該獎項的日本導演。

[小偷家族]海報

由中山雅也與安藤櫻飾演的柴田夫婦以行竊為生。一天，他們在盜竊歸來的路上遇到一個無家可歸的小女孩。

妻子信代最初並不打算收留她，但在得知小女孩被雙親虐待後，決定照顧她的起居。儘管他們生活貧窮，只能靠偷盜來補充微薄的薪金，所有家庭成員卻一起過著快樂的生活。直到有一天，一個意外的事件暴露了他們最為可怕的秘密。

[小偷家族]在戛納放映後得到了長達九分鐘的掌聲，場刊評分也有3.2分，僅次於李滄東的[燃燒]。[小偷家族]的獲獎或許在意料之外，但卻在情理之中。

評委會大獎

斯派克·李 [黑色黨徒]

斯派克·李

雖然在2016年就領取了奧斯卡終身成就獎，但斯派克·李才不會就此退休。而此次獲獎的新作，也被看做是他的強勢回歸。

[黑色黨徒]海報

[黑色黨徒]改編自真實事件，聚焦1978年科羅拉多斯普林斯首位黑人警察羅恩·斯托沃斯充當3K黨卧底一事。影片圍繞著美國的種族問題，並對就納粹問題展開討論。

「這是一部有著巨大娛樂性憤怒的電影

導演完全掌控了這部影片的每一分鐘。」

時代雜誌影評人在爛番茄評論

影片不失幽默，時常有金句爆出，但其背後對美國社會問題的深刻探討或許更引人注目。

評審團獎

納迪·拉巴基[迦百農]

導演納迪·拉巴基與男主角Zain Al Rafeea

黎巴嫩導演納迪·拉巴基自編自導自演的[迦百農]最終獲得了評審團獎。

[迦百農]

迦百農是聖經中的地名，據稱耶穌曾經遷居此地。影片講述了一個12歲男孩Zain的故事——他控訴父母生而不養，使他自出生起就沒有任何基本權利保障、也受不到教育與愛。

因為他連身份證都沒有，是個黑戶。

影片不僅對黎巴嫩社會問題進行了反思，在情感上也非常具有說服力。導演納迪·拉巴基為了呈現出真實效果，選擇有相似經驗的人來出演本片，這些非職業性演員最終把生活的真實表達成了藝術的真實。

「在紀實和虛構之間，

納迪·拉巴基繼續討論著黎巴嫩社會問題，

並且又創造出了一個超出黎巴嫩範疇的不和諧系統，

讓觀眾來在這之中反思。」

戛納國際電影節官網

最佳導演獎

保羅·帕夫利科夫斯基[冷戰]

保羅·帕夫利科夫斯基

波蘭自基耶斯洛夫斯基離世之後，已經很久沒能出現影響力達到世界範圍大師。此次攜[冷戰]而來的保羅·帕夫利科夫斯基證明了自己的潛力。

[冷戰]海報

影片故事發生在冷戰期間的50年代，在斯大林統治下的波蘭和自由放縱的巴黎，音樂家和女歌手的愛情故事。

雖然導演並非部部精品，但這部[冷戰]與他之前獲奧斯卡最佳外語片的[修女艾達]一樣，是選用了極具影像質感的黑白來拍攝，無疑獲得了很大的成功。

[冷戰]劇照

他的黑白鏡頭，不是故作高深，而是真正運用黑白呈現一種光影的美妙視覺享受，也正是這種感受打動了評委。

最佳編劇獎

愛麗絲·洛爾瓦徹[幸福的拉扎羅]

&賈法·帕納西[三張面孔]

愛麗絲·洛爾瓦徹和無法到來的賈法·帕納西代表

這次的最佳編劇是一次「雙黃蛋」，其中愛麗絲·洛爾瓦徹雖然只是一位年紀輕輕的80後女導演，但她已經算是戛納的常客。這部[幸福的拉扎羅]是她第三次來到戛納。

帶有印象派風格的海報

2011年，她的首部劇情長片[聖體]亮相戛納電影節導演雙周單元，便已得到了廣泛關注，到了2014年，第二部劇情長片[奇蹟]更是奪得了評審團大獎。

[幸福的拉扎羅]仍然是是愛麗絲·洛爾瓦徹集編導一身的個人化創作。她在片中的自然主義的清新和魔幻現實主義的神秘，兩種不同氣質極好的結合在一部影片之中。

[幸福的拉扎羅]劇照

而與她同時摘得最佳編劇獎的伊朗導演賈法·帕納西，曾是伊朗國寶級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的副導演，深受其影響。

這次[三張面孔]再次回歸了伊朗鄉村，並且探討了伊朗的女性這一議題。

[三張面孔]海報

伊朗電影在藝術上的成就舉世皆睹，但處在伊朗大環境之下的伊朗電影創作，註定在題材、創作上受到眾多掣肘。

相比風頭正勁兩獲奧斯卡最佳外語片的阿斯哈·法哈蒂，或是被尊稱為「電影止於阿巴斯」的阿巴斯·基亞羅斯塔米，抑或是成為電影世家的馬克馬巴夫。本片的導演賈法·帕納西，是最命途多舛的一個。

賈法·帕納西在2010年被伊朗官方宣布，因為危害國家安全和做了不利於國家形象的宣傳，判6年有期徒刑，20年內不得製作或執導任何影片，不得寫劇本。

但是這並沒有阻攔他對電影的追求，這次他就像[計程車]一樣以它自身出演計程車司機為線索，展現最真實的伊朗城市，這一次他的參演，意圖展現最真實的伊朗鄉村。

[三張面孔]劇照

最佳男演員獎

馬爾切洛·豐特 [犬舍驚魂]

馬爾切洛·豐特

讓人驚訝的是，今年40歲的戛納新晉影帝馬爾切洛·豐特僅演過6個角色。他10歲第一次接觸表演後，他就對表演藝術產生迷戀之情。正式拍戲後，更是一發不可收拾。

在電影[犬舍驚魂]中，演員馬爾切洛·豐特飾演馬切諾，他經營一家寵物狗護養店，為人老實本分，深受周圍人喜歡。

可是，剛出獄的好友——吸毒成癮，強壯粗魯的西蒙齊諾擾亂了他原本平靜的生活，西蒙奇諾逼迫馬切諾捲入犯罪活動。

為了實現女兒的度假夢想，他不得不一次次妥協退讓。遭遇朋友的冷血背叛後，他終於決定展開血腥復仇之路。

本片導演馬提歐·加洛尼已經連續3次獲得金棕櫚提名，包括2008年[格莫拉]，2012年的[真人秀]，還有2015年[故事的故事]；其中[真人秀]和[格莫拉]斬獲戛納評委會大獎。

這次導演選在熟悉的那不勒斯地區進行拍攝，題材也是他擅長的暴力血腥，所以新作[犬舍驚魂]延續了他的風格。目前IMDb打分7.7，Metascore72，口碑良好。

根據導演描述，演員馬爾切洛身上有一種現代騎士的悲劇氣質，他擅長使用臉部表情和眼神，可以在悲劇和喜劇之間切換自如。

[犬舍驚魂]男主和導演合照

馬爾切洛·豐特把主人公從膽小怯懦到血腥復仇的轉變詮釋地完美到位，正是這兩種不同的表演狀態打動了戛納評委，因此順利摘得戛納影帝桂冠。

最佳女演員獎

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃 [小傢伙]

薩瑪爾·葉斯利亞莫娃

在金棕櫚開獎前，「內地第一個準戛納影后」的熱門新聞久久沒有停息，中國內地影迷們熱切期待[江湖兒女]中的趙濤能拿下內地第一個戛納影后。

同時，[小偷家族]中的女一號安藤櫻也是呼聲最高的戛納影后得主。

遺憾的是，這兩個期待全都落了空。

25歲的薩瑪爾·葉斯利亞莫娃，榮獲今年戛納最佳女演員獎。她在電影[小傢伙]中飾演女主阿伊卡，是在命運風暴中苦苦掙扎的女性。

她以前在本片導演的另一部作品[圖潘]中扮演主角的妹妹薩瑪爾，深受觀眾好評。

[小傢伙]的導演是哈薩克導演兼編劇謝爾蓋·德瓦茨沃伊，他在2008年已經憑藉[圖潘]拿下戛納一種關注獎。

[小傢伙]導演和女主合照

而今年這部拿到金棕櫚獎提名的[小傢伙]中，他把目光聚焦在莫斯科這種大城市，關注外來女民工的生存狀態和不幸遭遇。

薩瑪爾在[小傢伙]中飾演勇敢的女性阿伊卡。為了償還債務，她必須瘋狂賺錢，剛生完孩子她就把孩子丟在產房，還遭遇產後出血。

她必須想盡一切方法在俄羅斯活下來，生存才是第一要務。

導演使用大量特寫鏡頭和手持攝影，對準女演員薩瑪爾面孔，捕捉她難以言喻的苦澀。女主用略帶無辜的眼神審視這個悲慘的世界，更顯悲愴。

但是，謝爾蓋的這種拍攝方式略顯粗暴，把悲痛全部裸露給觀眾看，逼迫觀眾感同身受，顯得生硬且刻意。

這種拍攝方式導致電影口碑不佳，場刊評分2.1，IMDb僅有5.8分，簡直可以說女主薩瑪爾的演技撐起了全片。

不過薩瑪爾在採訪中說，這部電影對她而言，最重要的是完成導演的要求，自己最終能獲獎，完全歸功於精益求精的導演。

金攝影機獎

盧卡斯·德霍特 [女孩]

盧卡斯·德霍特

拿下金攝影機獎的電影是導演盧卡斯·德霍特的作品——[女孩]，同時他還拿下費比西獎一種關注單元最佳影片、酷兒棕櫚獎。

導演盧卡斯·德霍特出生於比利時，從2012年開始已經拍過4部短片，他拍攝的[撞見]等多部短片也涉及同性題材，並榮獲多項國際大獎。

[女孩]導演和主演合照

他在採訪中說，2009年他在報紙上讀到一則新聞，一個男孩因為瘋狂熱愛舞蹈，所以實施了變性手術成為女孩。

這個故事給當時18歲的他帶來極大震撼，所以才有了這部[女孩]。作為導演的第一部長篇作品，[女孩]聚焦于敏感的變性人題材。

[女孩]海報

目前[女孩]IMDb7.6，Metascore82，看過的觀眾給出一致好評。

15歲的Lara夢想成為一名舞蹈家，在父親的幫助下，她開始了追逐夢想的道路，但是她的身體不能按照舞蹈要求靈活彎曲，因為她天生是個男孩。

片中，女孩親手戳出的耳洞和跳到鮮血淋漓的雙腳，讓觀眾感受到刻骨銘心、不可言狀的疼痛。

片中主角維克托·博爾斯特贏得一種關注單元最佳演員獎，導演盧卡斯·德霍特特別感謝評審團沒有區分男演員還是女演員，而是直接授予了演員本身這一榮譽。

主演維克托承認在排練芭蕾舞過程中，確實受過傷。

他說到，芭蕾舞對於舞者的技藝要求極高，不過當他發現某種方式容易弄傷自己後，他會想辦法，去找到更安全方式，不會用傷口折磨自己。

短片金棕櫚獎

查理斯·威廉姆斯[所有這些生物]

魏書鈞和查理斯·威廉姆斯

導演威廉姆斯說：「這是部關於一個人回顧青春期時，試圖弄清楚他和父親之間到底發生了什麼的短片——這可能是個病態的人或者是壞人，他試圖推開這段記憶，這導致了現在的悲劇。」

[所有這些生物]

雖然影片中的主人公是黑人，但威廉姆斯沒有什麼政治意圖，他說：「我想給自己更多的選擇，於是放開了種族和性別的限制，這些跟故事沒有太大關係。」

他選擇了出生於埃薩俄比亞，由養父母在墨爾本撫養長大的亞瑞德·斯科特來主演本片，這保證了影片在描述墨爾本衣索比亞社區文化時既準確又敏感。

短片特別提及獎

魏書鈞[延邊少年]

這部[延邊少年]是今年入圍短片主競賽單元的唯一一部華語作品。

[延邊少年]

90後導演魏書鈞14歲就開始以演員的身份開始接觸電影，25歲執導的長片處女作[浮世千]曾入圍2016年釜山國際電影節。

影片刻畫出了一個身處中朝邊境的少年形象——當地的青壯年都去韓國打工了，那麼不安分的少年人會過怎樣的生活呢？這個少年，想要離開延邊去韓國。

這個靈感來源於魏書鈞在長白山的一次旅行，路過延吉時，他發現那裡只剩老年人，於是便想在這種環境下，通過講述一位少年的故事，表現出青春的苦悶與慾望。

魏書鈞為了找到合適的演員，把延吉市的初高中、職高都轉了個遍，最終才發現了這個「有靈氣、質感，並且擁有朝鮮族特性」的少年。

雖然是講發生在邊境的故事，魏書鈞想表達的卻是青少年階段的普遍煩惱——想去更大的世界和對異性的渴望。在戛納首映後，媒體和觀眾都表示在影片中找到了共鳴。

特別金棕櫚

讓·呂克·戈達爾[影像之書]

戈達爾當然沒來，所以代表出席領獎

這是最值得一提的獎項。今年在評審團的討論下，頒發了一項主競賽單元特別金棕櫚獎給戈達爾的[影像之書]。

[影像之書]海報

已經高達88歲高齡的戈達爾，是60年代法國新浪潮到現在極少數留存的大師，是活著的電影史。也正是如此身為評審團主席的凱特·布蘭切特才有著這一番解釋。

戛納以前也有頒發特別的獎項，戈達爾的這部電影跟別的電影都不一樣，跨越了時間和空間，我們覺得無法跟別的電影一起考慮。

片中的影像如閱讀書籍般呈現，電影、繪畫、照片、新聞節目、歷史資料、手機視頻等等，全部化作戈達爾表達當下政治環境的媒介。

一如戈達爾上次獲戛納評審團大獎的[再見語言]，電影的內容已經不再重要，重要的是仍然他所致力的探索電影本體所能表達的邊界。

這也是戛納的電影精神的體現，相比美國奧斯卡象徵著電影工業與藝術結合之美的最高峰，而法國戛納追求的則是電影本體的藝術屬性。

因此戛納的獲獎與否，並不是影片精彩程度的唯一區分，而是在戛納衡量的標準之下的一次角力。

一如1994年戛納金棕櫚的「痞子戰勝大師」，昆汀·塔倫蒂諾的[低俗小說]戰勝基耶斯洛夫斯基的[紅]。並不能將兩部電影分出個高低貴賤，只是表達方式不同罷了。

戛納始終只是衡量電影的一個維度，而不是唯一的標準。就像期待[小偷家族]的同時，並不代表放棄了[燃燒]、[江湖兒女]及[地球最後的夜晚]等片的期待一樣。

最後獻上此次本屆戛納的獲獎名單。

第 71 屆 戛 納 電 影 節

獲 獎 片 單

主競賽單元

金棕櫚獎：是枝裕和[小偷家族]

特別金棕櫚獎：讓-呂克·戈達爾[影像之書]

評委會大獎：斯派克·李[黑色黨徒]

最佳導演獎：保羅·帕夫利克夫斯基[冷戰]

最佳編劇獎：愛麗絲·洛爾瓦徹[幸福的拉扎羅]& 賈法·帕納西[三張面孔]

最佳男演員獎：馬爾切洛·豐特[犬舍驚魂]

最佳女演員獎：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃[小傢伙]

評審團獎：納迪·拉巴基[迦百農]

金攝影機獎：[女孩]盧卡斯·德霍特

短片金棕櫚獎：[所有這些生物]查理斯·威廉姆斯

短片特別提及獎：[延邊少年]魏書鈞

一種關注單元

一種關注大獎：[邊境]Ali Abbasi，瑞典

(以極為現實的方式，講一個暗黑童話，[水形物語]遇上[史萊克]，物種、性別、人性、獸性被重新定義，野獸也有春天，野獸也有底線。)

評委會特別獎：[死人和其他人]Jo?o Salaviza/Renée Nader Messora，葡萄牙/巴西

（巴西生活的土著逃往城市，面對艱難的現實。)

最佳導演獎：謝爾蓋·洛茲尼查[頓巴斯]，烏克蘭

（單從整體概念，戲內手持拍攝節目等形式都是上乘品相之選。但洛茲尼薩骨子裡的政治偏向再度毀了他的影片。）

最佳演員獎：Victor Polster[女孩]，比利時

(那個想把芭蕾跳好的女孩，其實是個男生。)

最佳編劇獎：Meryem Benm"Barek-Alo?si[索菲亞]摩洛哥

（小而有價值的電影，結構有點過於循規蹈矩，但效果卻相當好。）

導演雙周單元

藝術電影大獎：加斯帕·諾[高潮]

([不可撤銷]導演新作，最嗨的販毒宣傳片？)

SACD獎(SACD Prize)：皮埃爾·沙爾瓦多利[自由了]

(奧黛麗·塔圖主演，如果謊言能讓你名利雙收，你還會選擇說出真相嗎？)

歐洲電影院線獎：Gianni Zanasi[多餘的恩典]

(意式喜劇，很難令人不喜歡。)

金馬車獎：馬丁·斯科塞斯

(斯科塞斯問在座各位，還有什麼問題？)

電影基石單元

一等獎：[電獅的夏天]

（改編自真實故事，一趟尋找先知的旅程......）

二等獎：

[動物兇猛]

（90後中國女導演畢業作品，非洲姑娘東北尋夫記。)

[日曆]

（一個普通女人的奇幻生活。每隔兩個月，她的正常生活就會中止，開啟自己的秘密旅行。）

國際影評人費比西獎

主競賽單元：李滄東[燃燒]

(創造戛納史上場刊最高評分，村上春樹原作，李滄東導演，劉亞仁主演，詩意化的表述點燃了整部影片，但卻與金棕櫚擦身而過。)

一種關注單元：盧卡斯·德霍特[女孩]

影評人周單元：Zsófia Szilágyi[一天]

（平淡卻不平庸的一部愛情短片。）

酷兒棕櫚獎(彩虹棕櫚獎)

盧卡斯·德霍特[女孩]

棕櫚犬獎

狗狗Chihuahua[犬舍驚魂]

（被凍僵狗狗的演技嚇到了戛納影帝馬爾切諾。）

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