清中籃白點彩虛扁壺
此壺形制與無彩繪虛扁壺相若。高10厘米，長22厘米，600CC左右。紫泥，無款。
此器甚大，形似扁燈，式度凝練，結構端雅。泥胎堅緻，略泛紅栗色，壺流圈把造工渾樸大氣。壺蓋、口沿及底足圈線修飾講究，全器健碩簡約，技藝嫻熟。全壺以藍白點彩裝飾，為清中期流行風格，聊備一格。正面藍白彩繪花卉圖，白彩繪四個篆書壽字，並用紅彩繪蝙蝠一隻。背面及蓋面繪折枝蓮紋。燒成狀況良好，表面肌理豐富，製作手法用古法泥片鑲接打身筒成型，其壺身極扁而有勁，口頸與壺底外輪廓呈反彈弧線構成，這是手工成型技法中難度最大的一種稱之謂「剎凹法」口頸重合為母子線，扁珠鈕，呈圓弧。彩繪裝飾是在紫砂泥繪的基礎上，在宮廷琺琅彩裝飾的影響下吸取粉彩工藝發展而成，是乾隆後一種新的裝飾手法，此壺為完整品。
單孔，一彎流。清李漁《雜說》：「凡制砂壺，其嘴務直，購者亦然，一曲便可優，再曲則稱棄物矣。」可見，一彎流形制的紫砂壺，代表了文人雅士的審美偏好。
虛扁一式，創於大彬。後世多有臨摹之作，佳構不斷，以清中期居多。此壺的泥料、製作細節和籃彩都表明其為典型的清中期之作。
受皇室成員喜好的影響，清代康熙朝出現大量以紫砂為內胎，外施彩釉的紫砂壺。為迎合皇室的審美喜好，地方官員把紫砂壺進行二次裝飾燒造，作為貢品進貢宮廷。上有所好，下必甚焉。因此紫砂髹彩工藝大行其道。
清代阮葵生所著筆記小說《茶餘客話》載：「近時宜興砂壺覆加饒州之鎏，光彩照人，卻失本來面目。」可知當時人們已覺此種彩釉裝飾之弊端，即失去紫砂壺質樸清雅的審美特徵，且紫砂胎上的彩釉常產生氣泡孔及棕眼，更堵塞了紫砂泥特有的雙氣孔，失去透氣性，使其在實用上喪失特色。故而，嘉慶、道光之際，此類裝飾即已式微，偶有出現也屬點綴性裝飾，奢華不在。其後，楊彭年和陳曼生橫空出世，他們所創製的紫砂茗壺成為引領風尚的傑作。
日本奧玄寶先生所著《茗壺圖錄》中就收有虛扁壺一具，取名為「趺坐逃禪」。
具體記述如下：右通蓋高一寸四分三厘，口徑二寸八厘，腹徑三寸六分四厘，深一寸一分，重四十四錢強，容一合。流灣而短，鋬環而整，腹匾而大，胎淺而虛，最宜注淪。《茗壺系》曰「宜淺不宜深」是也。但惜形失於大耳。底有小印二，曰「荊溪」、「龍文」。泥色紫而梨皮，大率與「藏六居士」同質，通體或如結跏趺坐，宛然有物外之貌，故號曰「趺坐逃禪」。
王維詩曰：「嫩草承趺坐。」
杜甫詩：「醉中往往愛逃禪。」
奧玄寶為日本明治（清同治）時期中國紫砂藏家和學者。其所著《茗壺圖錄》中，收有陽羨茗壺32具，「趺坐逃禪」（虛扁）為其中一具。
奧玄寶又名奧蘭田。他愛壺成癖，且對癖有其獨特的見解。《茗壺圖錄》自序：「人非聖賢，孰能無癖？王濟有馬癖，和嶠有錢癖，杜元愷有《左傳》癖。老杜云：『從來性癖耽佳句』，白樂天云：『人皆有一癖』」在引經據典後，他得出每人不能無癖的結論，並對「癖」進一步作解釋云：「癖者，嗜好之病而發於性情之不得已耳。」其後他又列舉了歷代有癖之名士。對於他自己來說，「予於茗壺嗜好成癖焉。」嗜好到何種程度？只要是茗壺「不論狀之大小，不問流之曲直，不計制之古今，不說泥之精粗、款之有無，苟其適於意者，輒購焉，藏焉。」又怕這些壺把玩時間長了，「毀滅難保」，於是作圖以記之，後又興起以文字將自己及諸友所藏之32把茗壺作詳細描摹記載，這就是《茗壺圖錄》的由來。
茗壺的壺名很能體現一個作者的文學品味和知識修養，奧蘭田不但「嗜壺成癖」，而且「愛壺如人」。在他眼中，每一把壺都是一個鮮活的生命，因而他用擬人化的方法給《茗壺圖錄》中的32把壺都取了一個人的名字，並稱之謂「注春三十二先生姓名字型大小」：「梁園遺老、蕭山市隱、鶴氅神人（瓷壺）、漁童、樵青、獨樂園丁、卧龍先生、出離頭陀（錫壺）、傾心佳侶、趺坐逃禪、藏六居士、凌波仙子、方山逸士、陶家佳友、佩蘭女史、帝鄉仙、儒雅宗伯、鐵石丈夫、銀石醉客、繡衣御史、一枝棲隱、老樗散人、浴后妃子、卧輪禪師、紅顏少年、採薇山樵、連城封侯、壽陽公主（瓷壺）、風流宰相、逍遙公子、斷腸少婦」。奧玄寶對「趺坐逃禪」壺的描述「腹匾而大，胎淺而虛」抓住了此壺的「虛」和「扁」兩大特徵，並點出了壺名的出處，王維和杜甫的詩句，得其神韻，頗為貼切。
《茗壺圖錄》收錄32把茗壺中，除2把瓷壺（氅神人壺、壽陽公主壺）、1把錫壺（出離頭陀壺）外，其餘均為紫砂壺。
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