徐崢一發功，這不票房又第一了！

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你（電影）受到觀眾歡迎的評估標準就是，能不能同理，能不能被主人公代入，這個故事跟觀眾有沒有關係。只要這一點符合，觀眾就認這個事兒。——徐崢

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我覺得對每一個導演要把他的創作源泉給找到，而且新導演出來，他所做的電影優點和缺點都會很明顯，這次他做到合適的一個完成度，那他下一次一定可以更加成熟。——徐崢

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儘管《超時空同居》是奇幻類型，它在語境的把握上還是要有現實主義基礎。就像導演所講，要讓觀眾相信了，他才會覺得這件事情挺奇幻。——徐崢

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2014年，徐崢監製並主演的懸疑片《催眠大師》上映，刷新國產懸疑電影的票房紀錄。

2018年，他同樣監製並主演的電影《幕後玩家》，再次刷新之前自己創的懸疑片紀錄，可以說票房口碑雙豐收。

今年同樣擔任監製的《超時空同居》上映第二天，票房過億。上映3天票房走勢看好，單日破億、連續逆跌。5月20日單日票房1.14億，累計票房2.36億，同檔期影片上座率、場均人次、觀影總人次均占第一。

本身就是名演員、名導演，同時又有著豐富的商業片製作經驗，這讓徐崢做起監製來更具優勢。類型片都有自己的票房天花板，而徐崢在一次次打破這些天花板。除了票房，徐崢更是帶出了一個個具有鮮明特點的年輕創作者。在《超時空同居》上映之前，我們和導演以及監製徐崢坐在一起聊了聊《超時空同居》。

導演蘇倫和監製徐崢

文章主要是三個角度：

1，《超時空同居》的製作定位；也就是說，這次他們要拍什麼，在定下這個故事的時候，要點是什麼。

2，定位之後的製作要點；每一個電影都會有另一個講述方式，但是能夠獲得市場和觀眾認可的打法並不多，所以我們和導演蘇倫、監製徐崢一起複盤了《超時空同居》的製作要點。

3，那就是徐崢製作電影的武功心法；這裡主要聊到了作品和市場的關係，展開了徐氏心法裡面的秘訣要點，比如擔任監製的時候，如何去挖掘導演，比如商業元素和市場的把握標準。

《超時空同居》的製作定位

故事核心講的是愛情，但同時也在講述人物的成長。而加入奇幻的元素，可以讓整個故事的呈現更有新鮮感。

影視工業網：《超時空同居》的製作定位是什麼，怎麼得出的這個定位？

蘇倫：最早的時候是愛情、喜劇，然後我和徐崢老師想讓這個故事有更多可能性，所以就嘗試加入奇幻的元素。其實故事核心講的是愛情，但同時也在講述人物的成長。而加入奇幻的元素，可以讓整個故事的呈現更有新鮮感。作為一個新導演，我也希望加入一些新鮮的元素，去做嘗試，所以是三個類型放在了一個片子中。

徐崢：其實奇幻的愛情電影也有很多，大家熟知的《情書》也有一點奇幻色彩，但是它們故事核心還是愛情。在《超時空同居》里，奇幻和喜劇的元素稍微多一些，所以是奇幻愛情喜劇。其實我也認為導演膽子很大，因為電影的結尾並不能算是喜劇，這其實是個挑戰。但是因為有了「成長」這個核心，當時間回到原點的時候，兩個人都變成了不同的自己，他們應該開啟一段新的人生。用導演的話說，對的人，在對的時間最終還會相遇，所以是一種不悲不喜的態度，是一種成長和一種成熟的態度。也許他們還會在另外一個時間見面，還會發展出一段戀情，這也是這個故事比較吸引我的地方。

影視工業網：那對你們來說：愛情、奇幻、喜劇、成長這些元素里，哪個最重要？

徐崢：主題（愛情、成長）一定是最重要的，是這個類型是可以為主題來服務，所以我們才採用這個類型。並且是因為我們加入了這些元素，可以讓這個類型有一點點突破。

打法

儘管《超時空同居》是奇幻類型，它在語境的把握上還是要有現實主義基礎。

影視工業網：是如何選擇片中兩位主演的？

蘇倫：我們的電影有個奇幻的殼，所以很怕觀眾不相信。我們希望這兩個演員是離觀眾很近的，他們做的事情觀眾是相信的。這也包括電影的前十幾分鐘，我們做了很多功課去鋪墊，讓大家相信這兩個人物，相信他們真實的存在，只有這樣，後面有一些奇幻的帶入觀眾才會相信。

徐崢：其實我們之前找過不少人，但是現在很多演員都很忙，然後很多演員只接所謂「十億以上級別」的片子。因為我自己拍戲的時候，電影一直是以我為主的演員，所以我其實沒有去其他演員的領域去看看，不是太清楚每個演員判斷接一個戲的標準是什麼。然後一圈接觸下來，才發現整個生態的樣子。但是我們無論如何都要找到對的演員，所以我讓導演去和演員講故事，看故事能不能打動演員。用故事打動的演員，他的完成度、配合度各方面來說都會更好。而雷佳音就挺喜歡這個故事，然後雷佳音又推薦了丫丫（佟麗婭）過來，丫丫一看劇本就喜歡的不得了，所以事情就一下子成了，這其實也是一種相互選擇的過程。

其實《黃金大劫案》的時候我就把雷佳音推薦給寧浩了，我覺得他拍完《黃金大劫案》一定會火，現在回頭去看，雷佳音在裡面在裡面演的很好。那個片子是一個很好的基礎，但是他並沒有紅出來。然後雷佳音在《我的前半生》里演的也很好，但是在那裡面他演了一個中年男人，我認為他的空間其實還是蠻大的，所以我們把他拉回到他年齡所在要做的事情。我覺得對於他的粉絲來說，應該蠻希望他拍一部帶有一些偶像感的愛情喜劇。這個偶像感不是因為顏值或者是「小鮮肉」，而是因為這個人會演戲，又很有趣、有特點。

影視工業網：《超時空同居》給我的感覺是在製作部分美術佔了很大部分，那你們在製作的時候是哪部分佔用的比較大？

蘇倫：儘管這個電影還是需要很多特效去輔助完成，但搭建部分確實下了很多功夫，這也是為了追求真實感，我們希望呈現出一種無特效感，所以就用了很多很實的東西，去做了一些稍微形態不一樣的場景。

兩個演員每一次作弊房子都會縮小，為了追求這個真實感，所以我們真的搭了四套景，而不是通過鏡頭角度讓它看起來變小了。也就是回到我們的初衷，我們想做一個真實感很強的感覺。

徐崢：在細節上下了很多功夫，選擇什麼房形，兩個人的房間有什麼不一樣，觀眾都能很清楚的看到，所以導演在這方面下了很大的功夫。包括同樣一套公寓搭成四套，這些都是為了讓整個畫面的信息量足夠大，畫面信息量夠大的時候會讓年輕的觀眾或者成熟的觀眾，在觀影的時候獲得滿足感。

我覺得有一點是很重要，儘管《超時空同居》是奇幻類型，它在語境的把握上還是要有現實主義基礎。就像導演所講，要讓觀眾相信，他才會覺得這件事情挺奇幻。其實奇幻只是一個設定，觀眾還是在一個真實的場景里看演員的活動，所以在前面我給導演提出一個挺挑戰的要求，能不用特效就要盡量不用特效，而且不要去想特效的問題，要把所有的注意力放在故事、人物上。很多小成本的喜劇上來就飄掉了，所以觀眾不相信。其實長期觀察下來，我們發現，其實中國的觀眾更愛看自己身邊的故事。

影視工業網：在劇本階段有沒有考慮過，後期是否通過其他的方法，比如後期剪輯，重新去整理故事，等等。

蘇倫：這個其實沒有，作為一個新導演來自己把這個劇本完成，就是為了能自己拍攝起來更從容，我也不覺得自己能夠像前輩導演有那麼多經驗，可以去去現場或者去後期再去進行更多的創作，我只能扎紮實實在前面就想好，把所有東西都做足之後，按照做好的功課去把它完成。

監製的責任

你受到觀眾歡迎的評估標準就是，能不能同理，能不能被主人公代入，這個故事跟觀眾有沒有關係。

影視工業網：對於徐崢老師來說，這部電影的主要責任是什麼？

徐崢：我和導演共同來定位電影的類型，然後我給導演一個母題，這個母題就是關於成長。這個大的方向設定之好，導演去做所有的細化工作，我剩下的工作更多是一種服務。

《超時空同居》和上一部監製的《幕後玩家》不一樣，《幕後玩家》因為是我主演，後期宣傳全程都有跟，也就是服務性更強一些，但《超時空同居》我前面給出了定位，後面更多是導演他們完成的。包括宣發我都沒有太多參與，大部分的工作還是建立在前期。

影視工業網：對於新導演來說經常碰到的問題可以分為三類：預算、團隊的信任，還有對一個項目把控能力。對於你來說，從預算還有把控這方面，你會給出什麼？

徐崢：預算方面做到盡量的在有限空間里去滿足。我做監製還是希望能幫助到年輕導演，給到他們更多的話語權。我自己是創作者，我知道起碼有些條件是要符合的標準的。比如說在選景的時候，如果卡的非常死，不讓電影去上海拍攝，這會讓整個電影的調子變的不一樣。所以這個基礎還是要有的，我們希望把質感做出來，這是在預算方面。其實數據團隊給我們的東西並不樂觀，但是心裡覺得不會是這樣子，我們一定要起碼在這個基礎上做得更好，所以預算方面我覺得還是要盡量滿足。

項目把控上是這樣子，我在前期把導演一遍一遍的折磨，等到開拍，我去了三天就覺得基本上沒有問題了，他們磨合好了，可以按照他們的方式往下走，儘管我還有很多自己的看法，但是我畢竟不是導演，只是監製，到最後還是要讓導演來做出最終選擇。

影視工業網：你剛才說前期數據不好，在數據不好的情況下，怎麼克服的？

徐崢：我覺得數據永遠是一個參照，但是你真正要對自己有信心，就得相信你的判斷，然後就是努力的去做好。

影視工業網：你選擇和蘇導合作是為什麼？又如何去幫到這些年輕導演的？

徐崢：就像裝修一個房子，我更願意做的工作是和設計師探討一下，等到探討好之後，我什麼都不管。但是蘇倫是幹活的人，她會把細節一步一步落實，所以她拿這種態度來做自己的電影，其實是有一部分超過我的。

比如說《超時空同居》後面畫面的倒退，兩種影像結合在一起的東西我搞不來，但是她這樣做到了。而且她是一段一段短而單獨成立的方式來完成敘事，這和我想的不一樣，但我覺得這是年輕人所喜歡的。所以因為她有這樣的兩個特質，我相信她可以把這個東西、把完成度做好。我覺得作為一部商業類型片，一個處女作長片做到這樣一個完成度，我認為絕對是有誠意的。製作的用心觀眾是能夠看的出，這真的是導演帶著主創團隊一張圖一張圖，一個細節一個道具，一點點磨出來的。

每個年輕導演會有自己的特色，而蘇倫她是比較適合這個類型，她自己也喜歡這個類型。就是成長的核心，浪漫愛情喜劇，再加上一點點奇幻，這是她的特點，我覺得要把她的特點放大。像任鵬遠（《幕後玩家》）導演，他喜歡懸疑，喜歡股票、財經，關注夫妻關係是他的核心，一個導演關注的核心是什麼，做出來的東西到最後還會落到這個核心上。無論你如何去設計懸疑，觀眾其實看到的還是情感的核心，這是導演的出發點。

我覺得對每一個導演要把他的創作源泉給找到，而且新導演出來，他所做的電影優點和缺點都會很明顯，這次他做到合適的一個完成度，那他下一次一定可以更加成熟。但是在這之前，你要幫她爭取很多東西。他們要面對很多出品方，怎麼樣去和演員溝通。如果完全是單槍匹馬的新導演，很多人沒有話語權，我們就是幫著做這樣的一些工作，但這個導演本身必須得是電影人，自己要有才華、有想法。

影視工業網：你導演和監製的幾個項目里，都可以找到商業和成長或者情感的元素，這是為什麼？

徐崢：韓國在開始大力發展本土電影的時候，在商業類型上是有很多社會性題材的。而我們因為國情的原因，有很多題材是沒有辦法去探索的。而我是演員出身，我覺得自我成長是一條能夠打通這個局面的一條路，自我成長不會涉及到審查體系，但是每個人都是需要自我成長的。你和你人生的關係，你和你生命的關係可以成為電影永遠的主題，這裡面可以探討的空間很多，由此可以產生不同的類型、不同的故事。

而對於觀眾和市場，它可以同理到觀眾，因為觀眾看電影看的就是代入感。中國觀眾在看電影的時候，就是關心和他自己有沒有關係，這個比什麼都重要。那麼對於另外一種類型，比如說像《復聯3》，它的IP形成是長時間的一個成本，如果去計算它的成本，其實漫威花的代價非常大，它投入了很多的時間、經歷、金錢，這是根本是沒有辦法去比較的。

所以對於我們中國的片子來說，你受到觀眾歡迎的評估標準就是，能不能同理，能不能被主人公代入，這個故事跟觀眾有沒有關係。只要這一點符合，觀眾他就認這個事兒。我覺得作為創作者一定要關注到這一點，因為電影拍出來還是希望有人看。可能有些導演認為無所謂，他只需要和他一樣的人去看就可以。那他可以去走小眾、高端的路線，按照他自己純粹的想法去拍。但是如果你希望有更多的人能夠同意你、贊同你，按照你帶給他們的情感路徑來走，那你的計算、設計、做法其實會受到更多的限制。

因為我是舞台劇出身，就特別關注觀眾，我碰到很多次，一些導演自己想了好長時間，想完以後我也覺得有道理，結果在路演的時候，我發現觀眾的狀態根本和你沒有站在一個維度上。就是你們根本不是在一個平行世界裡看待電影這個事情，所以你得了解觀眾看什麼，你得有辦法吸引到他，在這裡面再去傳遞你要講的東西。但這樣你說是完全在追求商業嗎？其實也不是，因為有的類型其實是有瓶頸、有天花板的，懸疑類型它就是這些固定觀眾在看，所以我們在這樣一個有限的空間里，能不能做到一些突破，有這個我覺得就有實現感。

影視工業網：從前期製作角度來看，一個項目有很多問題是可以預見的，你覺得一個項目的市場表現是可以預見的嗎？

徐崢：前期會有一些預見，但是這個預見是有範圍的，我們要做的事情就是努力把它最大化。有一個大概的概念，但是你要通過努力把它最大化，這就是我跟我們的團隊在裡面實現完成的。你最大化了就獲得滿足感，不需要很多，不需要追求那個東西，理念就是說，盡量把自己能做的東西做好。

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