【往事麻石街】廖正華老師

廖正華老師

文/楊衛

因為我自小不喜歡讀書，卻對繪畫感興趣，所以，父親怕我不讀書學壞，只好順著我的興趣與愛好，讓我學畫，並幫我四處尋找老師。我與廖正華老師結上師生緣，就是通過父親的關係。

廖正華老師是我父親的老友，曾在我的家鄉——湖南省益陽地區原文化館擔任創作員，早就在益陽美術界聞名遐邇。能得到這樣一位名師指點，我學畫自然可以避免少走許多彎路，所以，父親向我提議後，我便欣然應許了。

廖正華（左 ）金春華（中）楊林山（右、作者之父）

現在，我還記得第一次見到廖正華老師的情形，時間應該是1984年春，地點在益陽劇院旁邊。那是益陽地區文化館的舊址，當年廖正華老師的創作室，就在一排舊式的平房裡。我還記得，那間屋子並不大，十分簡陋，四處還漏著光；屋子裡堆滿了顏料、畫框、書籍和各種雜物，零亂而狹窄，令人很難下腳。如果不是目睹了廖正華老師的工作現場，我很難想像，他那麼多的精品力作，就是誕生於這樣的艱苦環境。由此，我感受到了廖正華老師的吃苦精神，也體會到了他的勤懇敬業。

那時，廖正華老師也就四十開外，神采奕奕，精神抖擻。父親帶我到他的工作室，向他介紹完我的情況後，廖正華老師並未言語，而是拿起我帶過去的一些習作，仔細地端詳起來。看到廖正華老師一臉嚴肅的表情，我心裡很緊張，以為他會嫌棄於我。不想，廖正華老師看完我的畫作後，轉而變得和藹起來，不僅耐心地給我指出了畫面中存在的問題，而且也答應了父親托他輔導我的請求。由此，我又感受到了廖正華老師的溫良親善，也就心悅誠服地拜在他的門下，開始了正式學畫的歷程……

廖正華老師是益陽老城人，生於資江河畔，長在古街老巷，豐厚的人文歷史與秀美的山水風光，給廖正華老師帶來了審美的啟迪，也孕育了他的藝術氣質。據說，廖正華老師很早就開始畫畫，並取得過一些驕人的成績，只可惜在他人生的青春時光，趕上了「文革」，教育秩序被打亂，大學停止招生，因此，廖正華老師錯過了進大學讀書的機會。然，儘管廖正華老師不是科班出身，但憑著刻苦的自學，筆耕不停，他卻為自己打下了堅實的造型基礎，也由此取得了許多矚目的成就。

我知道當年的廖正華老師，不僅多次參加全國和省市美展，而且還有許多美術作品在各地專業雜誌發表。廖正華老師正是以他的勤奮好學，彌補了與大學失之交臂的遺憾，也證明了自己的繪畫實力。

我少時曾看過廖正華老師畫的連環畫「西遊記」之《激戰流沙河》，印象極為深刻。其巧妙的構圖、紮實的造型，以及流暢的線條，都能看出廖正華老師的素描基礎與速寫功夫。事實上，廖正華老師進入美術創作，最早就是從素描和速寫開始的。那些年，他走遍大江南北，四處寫生，尤其是數次往返於湘西，到那裡畫了不計其數的素描和速寫。正是這種不厭其煩的採風與寫生，構成了廖正華老師的水墨畫之特點，即以素描和速寫的造型方式進入，而非從傳統的書法用筆中脫胎，從而也使得廖正華老師的水墨畫，更具生活氣息，用今天的話說，就是更加「接地氣」。

近世以來，傳統水墨畫受外來文化的衝擊，出現了生存的危機。為了給水墨畫謀求一條通往現代的表現之路，幾代中國藝術家都為之付諸了辛勤的努力。而在長期的探索與實踐中，有兩條線索逐漸得以清晰，並日益壯大，形成了兩個不同的發展體系：一個是以徐悲鴻與蔣兆和為代表的「徐蔣體系」；一個是以林風眠和吳冠中為典型的「林吳體系」。就「徐蔣體系」而言，其最大的特徵之一，就是遵照現實主義的創作原則，引素描和速寫來改造傳統水墨畫。這基本上構成了1949年之後水墨畫探索的主旋律，也成為了當年工農兵美術創作的基石。廖正華老師的水墨畫，就是植根於這樣一個基礎，是從生活經驗中來，以寫實手法為主。當然，晚年的廖正華老師，其作品語言和作品風格也發生了很大變化，與許多畫家「先工後寫」一樣，他後來的作品也增加了不少寫意因素，似乎越來越接近「林吳體系」了。不過，這是後話，待我稍後再敘。

浙江美院導師李震堅

1985年，廖正華老師得到一個機會，去仰慕已久的浙江美術學院（1993年更名中國美術學院）進修。這使他終於得以走進大學校園，接受正規的學院訓練，感受學院的人文熏陶。廖正華老師自然是倍加珍惜這個難得的機會，沉浸在浙江美院，廢寢忘食地學習了一段時間。浙江美院的前身，是林風眠1928年創辦的國立杭州藝專，其辦學宗旨遵照了蔡元培「以美育代宗教」的思想，特別注重審美的灌輸與形式語言的探索。這一點與徐悲鴻倡導的現實主義原則大相徑庭，構成了截然不同的藝術路徑，從而豐富了中國現代美術教育的模式，同時，也為後來的畫家們選擇不同藝術方向留下了探索空間。廖正華老師後來的藝術變法，雖然主要是跟他的心境變化有關，但浙江美院的那段進修經歷，應該說也是起到了重要的鋪墊作用。

廖正華老師去杭州讀書那年，我也考上了益陽市第一職業中學的美術班。因為進入了另外一種新的學習環境，又因為廖正華老師離開了益陽，所以，我與廖正華老師的聯繫，也漸漸稀少。此後的幾年時間，我們都發生了很多變化，廖正華老師從浙江美院回來後，沒過多久便當選上了益陽美術家協會的主席。那些年，他為益陽美術事業的發展和群眾文化的繁榮，奔波操勞，嘔心瀝血，做了大量的工作。而我也參加了工作，因為工作性質不同，已經很少再跟美術界來往。

1989年，我工作了一段時間後，重新拾起美術愛好，並考上了湖南工藝美術職工大學。在我的同學中，就有廖正華老師的外甥、也是我過去的畫友胡勇鵬。於是，通過胡勇鵬的關係，我又跟廖正華老師再續師生緣，產生了一些聯繫。我還記得，1990年，廖正華老師策划了益陽第一屆藝術節，當時還是學生的我，在廖正華老師和另外幾位老師的關照下，竟然有兩幅作品得以入選。無疑，這對於初出茅廬的我，是一種極大的鼓勵。所以，我至今都感念於廖正華老師。

1991年，我在畢業前夕，獨自北上，到北京藝術博物館舉辦了一次個人畫展。展覽獲得了意想不到的成功，這給我帶來了巨大的信心，也促成了我後來以藝術為生。所以，大學畢業後沒多久，我便放棄鐵飯碗，闖蕩北京，當了一名職業藝術家。

這些年，我一直工作和生活在北京，很少再回家鄉，關於益陽的一些人和事，自然是疏遠了不少。不過，雖然我跟家鄉的接觸少了，但與廖正華老師還是時有聯繫。在我的記憶中，還有一次較為深刻的印象，讓我頗為感激。那是1998年，廖正華老師帶著他的兒子廖勤，到北京來報考中央美術學院附中，當廖正華老師打聽到我在通州的宋庄後，曾長途跋涉，輾轉數里，帶著廖勤來看我。此情此景，歷歷在目，至今回想起來，仍讓我感動不已。如今，又是多年過去了，廖勤早已於中央美院畢業，並留校任教，在中國畫壇聲名鵲起。看到廖勤子承父志，青出於藍，我真心地為廖正華老師而感到高興。

上面說到廖正華老師的水墨畫，近年來出現的一些變化，我以為是一種漸入佳境的過程。中國人強調大道自然，年齡的增長，也是一種升華的過程。廖正華老師的作品後來走向寫意，開始出現一些清幽淡雅的因素，自然與他心境的大化有關。但可貴的是，廖正華老師雖然淡泊了人生，可他的初心未變。正如廖正華老師筆下的人物，仍然關乎著社會底層，涉及到平民百姓的喜怒哀樂一樣。忠於生活，追求自然，永遠是廖正華老師創作的動力，也是他取之不盡的藝術源泉。這讓我想起了另外一位湘籍前輩畫家齊白石老人，衰年變化，但童心未泯。對於廖正華老師，我也熱切期待，他的晚年能夠再創輝煌。

2016.8.23於通州

2018.3.28改於通州

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