攝影人必經這6大階段，你在第幾段？

攝影對於一些人來說是職業，但是對於更多人來說是一份愛好。無論職業也好，愛好也罷，既然做了總不能停滯不前吧。所以，每一個攝影愛好者都應該清楚自己所處的學習階段，這一階段的特點與如何升級到下一階段。

第一階段：記錄

許許多多的攝影愛好者一開始拍照，只是單純地因為想要記錄而去拍照：

也許是朋友的生日，也許是家裡的寵物，也許是家庭聚會……

不管其美觀度如何，只是單純地拍攝著自己喜歡的事物。這個階段的攝影很可能真的是有拍攝的機會就好。

攝影：鄭瑋玲

第二階段：形式美

當你拍照有一定的時間之後，你就會從單純的記錄，變成試著將記錄變得「美觀」。

因為想自己的作品變得更加美麗，所以攝影愛好者就開始接觸到更美麗的事物，用更美麗的視角，也是構圖與攝影生活的開始。這段時期，攝影者希望自己的作品與其他的攝影大師一樣好看。

攝影：Thanh Tran

第三階段：追求技術和器材

同一個地點，同一個時間，拍的都是一樣的事物時，那差異的原因可能就是器材與技術了。

這一階段攝影者會學習大量一般人不熟悉的攝影技巧。為了自己作品能達到更好的詮釋，也會相應地配置所需要的攝影器材。這時期的攝影者可能比較介意

不同的攝影技術與器材所帶來的相片差異，多過於原有的生活理念與美感。

這時期可以看到許多的失焦、追焦、散景等各式各樣的技術與器材產生出來的相片。

但是，同時攝影愛好者也要注意：這個時期，很多攝影愛好者會本末倒置，為了器材或者技術而走火入魔，而忽略了自身攝影的初衷。

攝影：Bryn Griffiths 器材：哈蘇相機

攝影：Hengki Koentjoro，印度尼西亞 器材：哈蘇相機

第四階段：被認可

美感、技術、器材與生活都到位了，理所當然的是為了拍出心中想要的片子，

被想要的人認可。有些人開始變為職業攝影師，或者是業餘攝影達人，或是角逐各種比賽攝影好手。

這是某一種程度的自我肯定過程，也是大多人所必須經過的路。這時期的攝影者不是想要模仿某位專業人士，就是想創造出自己的風格自成一格。

荷蘭攝影師Carla Kogelman憑「鄉下小女孩」系列作品獲得第57屆世界新聞攝影比賽觀察肖像類組照一等獎。

第五階段：自我表達

攝影如同任何一種技藝，到底的時候一定會回到原點，因為都是一種自我探索過程。

攝影者也許遇到瓶頸了，得到所想要的認可，不論是哪一種，都會回到最原始的初衷——自我。

那是每個攝影者最純粹與獨一無二的地方，我們到底是怎樣的人？為什麼要拍照？

此時的攝影者可能已經不會背著單反到處跑了，也不會強求技術、器材，而是開始往心靈與生活層面延伸。

他可能拍的會與剛學時差不多，但其實已經多了幾分前幾個步驟的經驗，技術應用不再生硬，變成自然與生活。

川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了自己獨有的影像風格。

攝影：川內倫子

攝影：川內倫子

Polina Washington

Polina Washington

Andreas Feininger

Arnold Newman

第六階段：理念

所有的攝影者所經歷的階段，最後一步，也是最重要的一步，一定是理念。個人的攝影理念也是絕對性地讓攝影大師有著與其他攝影者不一樣的地方。

其實，器材全世界就那幾個大品牌，攝影的美學只會讓人感動，而只有攝影者的美麗信念才會讓人改變。

在幾十年的攝影生涯中，阮義忠一直堅持人文主義的溫暖視角，以超乎尋常的熱情和洞察力，專註地用鏡頭記錄台灣的社會現象。

攝影：阮義忠

攝影：阮義忠

還有更多的攝影師在利用自己的方式探尋攝影的意義

Etienne Buyse

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Marta Syrko

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