「乞丐職業」討生存
撰文：實習生 徐美琳、劉姝君
新媒體編輯：報報
人物攝影：新京報郭延冰
「陶身體劇場」是最初由三名舞者——陶冶、段妮、王好創立於2008年的北京獨立全職舞團，如今已成為談論中國現代舞時無法繞過的名字。
從「沒錢、沒作品、沒排練場地」，到如今演出遍及世界五大洲、參與過百餘個藝術節，陶身體劇場已經走過十個年頭，同時這個藝術團隊也逐漸成為眾多中國獨立民營現代舞團運營中的一個佼佼者。
圖源網路
他們獨創了以身體為基礎的「圓運動體系」，探索如何用身體語彙與這個世界對話並創作出一系列令世界現代舞觀眾驚嘆的作品，在外人看來，這些年輕人一直在純粹的堅守著探尋身體與空間，與人，與社會的關係。
十年，變化太多，對於「陶身體」和其創始人陶冶來說，過去十年的日子其實過得並不輕鬆，他們有過緊張、恐懼、危機感、焦慮，當然也會有自由創作帶來的享受和愉悅。
2018年是陶身體劇場創團十周年，新京報專訪創始人陶冶聊舞團運營，回首這十年，他有非常多的感慨：「雖然現代舞在全世界被人笑稱是『乞丐的職業』，但我覺得自己的努力，可以被這個世界看見」。
陶冶，攝影：新京報 郭延冰
第一次看現代舞
確定「你要為自己而不倒」
陶冶覺得自己有「天生自帶問題」的屬性。他在12歲接觸舞蹈，學習民族舞、古典舞和芭蕾，可陶冶總覺得這樣的舞蹈形式讓自己很不自在：「那種跳舞的方式讓我覺得很不順暢。」
他希望能從舞蹈中獲取人生答案，但傳統舞蹈似乎對他來說沒有作用。「我一直在攢問題，舞蹈反而給我製造了更大的問題。」於是陶冶開始思考，怎樣才能找到自己的定位，直到19歲那年，他遇見了金星舞蹈團的現代舞作品《小島》。
《小島》時長不長，所要表現的肢體語言類似電影的慢鏡頭藝術。演員需要用肢體傳神達意：時而是飛鳥，時而又變化為游魚。結尾處由飛鳥組合的人體演繹出一個人在小島上漫步，劇目音樂是法國著名作曲家瑞內·奧布芮的名曲《小島》，與舞蹈有機地結合在一起，給陶冶不一樣的藝術感受。
《小島》
自那之後，陶冶在現代舞中找到了自己的方向：你要為自己而不倒。而這個「自己」不僅包含了自己的身體，還有語彙、思想。
陶冶眼中的現代舞是針對個體的藝術，是動態的、永遠活在當下的進行時。而這個理念也讓陶冶開始思考：你此時此刻怎麼「動」，才能夠面對之後和未來。
第一個穩定場地
五元一天的縣城健身房
2008年，23歲的陶冶與段妮和王好，三人一起創辦了陶身體劇場，想要追尋純肢體舞蹈藝術的研究。當時的舞團沒有場地、沒有資金支持、也沒有項目，只有一腔熱血和想要實踐舞蹈創作的使命感。「我覺得所有從無到有的過程，就是我們想要前往的意義。」陶冶說。
既然是做舞團，排練場地是首要待解決的問題，但他們租不起市區內昂貴的排練廳。於是他們初期找過空地、借倉庫，甚至在家裡的客廳進行排練。後來他們找到北京附近一個縣城的健身房，一天的租金只要五塊錢，雖然往返排練廳路程要四、五個小時，但總算有了一個穩定的練習場地，每天都能保證有四個多小時的排練時間。對於資金問題，陶冶從來都不看重：「只要身體健康，且不會餓死，其他都不是問題，我們都抱著置之死地而後生的態度，看重的只有內容創作。」
陶身體劇場新址（圖源陶身體劇場博客2011年更新）
而現在，陶身體劇場終於有了自己的排練場地，位於北京318國際藝術區內，一樓是寬敞的排練廳，舞者排練發出的聲音在整個空間回蕩；二樓則是陶身體劇場演齣劇照的回型展廳，記錄了他們每一場難忘的演出時刻。
第一次國內演出
和畫廊的跨界合作
陶身體劇場在2008年3月開始了國內的第一場演出，但不是在劇場里，而是在一個畫廊里做的跨界項目，作品名叫《作妝》，是一個不定空間的實驗嘗試。畫廊經營者是三個法國人，他們特別歡迎表演藝術家在畫廊里創作行為藝術，這也與陶冶的意願不謀而合。
陶身體劇場的第一次演出迎來了200多名觀眾的流動觀看，打造了一種沉浸式的現場互動演出效果。 「可能因為我的作品本身呈現在舞台上太過極簡，基本上只剩身體了，所以我就把很多的好奇心和表達欲放在了探索更多的空間可能性上。」陶冶說道。
（圖源陶身體劇場博客）
畫廊演出之後，陶身體劇場的演出在空間結構選擇上也變得更加多元，衚衕里、咖啡廳、長城上、海邊、森林裡等等他們都有嘗試。
對於跨界合作，舞團2009年也走進了劇場，與戲劇導演林兆華合作《故事新編》，在這個作品裡他們首度嘗試了現代舞與戲劇、京劇的融合。
甚至在2014年，陶冶帶著現代舞走上大銀幕，在崔健執導的電影《藍色骨頭》里出演了一個叛逆的文工團舞蹈演員，在陶冶看來這都是在不停探索現代舞不同的空間邊界：「崔健特別有誠意的來看我們演出，演出完後跟我交流，覺得這一切都是有關藝術的探尋。」
2009年，和林兆華合作《故事新編》首演（圖源陶身體劇場博客）
第一次海外演出
在荷蘭挑戰極限
陶身體劇場的第一次海外公演，是2010年在荷蘭阿姆斯特丹演出《重之三部曲》，一共三場演出，每場演出到場觀眾有三四百人，其中有一位是陶冶曾經的合作夥伴——荷蘭籍編舞家阿努克（音譯）。阿努克在荷蘭有自己的舞團，並在舞團中擔任藝術總監，她是專門前來看陶身體的演出。
《重之三部曲》中有一段獨舞，是段妮站在兩束定點光下長達20分鐘的舞動棍子，很多人都認為這近乎是在挑戰人體的極限。「阿努克說她看完之後整個人都在一個非常緊繃、焦灼的狀態里，隨著段妮的每一個動作，她感到越來越窒息。」陶冶回憶道，「因為這個作品太過於挑戰身體極限，演完後我們都大鬆一口氣，感覺又再一次戰勝了自己。我們早期的作品難度其實更加極致，更加挑戰人性。」
《重3》舞動棍子
借著那次在荷蘭、比利時兩個國家為期一個半月的文化訪問機會，陶冶、段妮、王好三人遊歷了兩國五個城市，與當地劇場和製作機構進行深入溝通，從而打開了日後的國際巡演之路。
從那之後，陶冶開始不斷收到海外藝術節的邀請：2011年陶身體劇場受到美國舞蹈節的邀約，在舞蹈節上演繹作品《2》，隨後又在紐約城市劇院公演《重3》，這也是陶身體劇場經歷過觀眾最多的一次演出，整整坐滿了五層5000人。這兩部作品在美國藝術界廣受好評，也幫助陶身體劇場拓展了北美乃至世界的市場，成為了中國首個應邀在美國林肯中心藝術節、英國愛丁堡國際藝術節、澳大利亞悉尼歌劇院和法國巴黎城市劇院演出的現代舞團。
《2》（范西攝）
迄今為止，陶身體劇場演出最多時的紀錄是一年裡去達19個國際藝術節、15個國家，來回飛行30次，有時還要橫跨幾個大洲；演出最少的時候，一年也會去7、8個國家。但這些國外演出都是受邀於非營利性藝術節，鮮少接商演，這是來自陶冶的堅持：只參加國家性質的藝術節，只有這樣才能更純粹地表達舞蹈藝術。
現在的陶身體劇場在全球獨立舞團里，算最矚目的一個。
第一次自主招聘
50人面試只留下3人
隨著陶身體劇場逐漸發展，慕名前來的舞者越來越多。2012年，只有四人的陶身體劇場終於進行了第一次面向社會的舞者招聘：50多人參加了面試，最終卻只有三人順利留下。
據陶冶介紹，舞團招聘報名人數最多時報有120餘人，有來自五湖四海的舞蹈專業畢業生、現役舞團舞者，也有港台舞者，甚至有新加坡和英國的舞者都不遠萬里前來申請加入機會。但陶冶的選拔要求相當嚴苛，不僅要經過初試、複試，還要有三個月的考核預習期。直到現在，陶身體劇場一共也只有11名舞者。
（圖源陶身體劇場博客）
談及挑選舞團舞者的要求，陶冶首先強調的是「要愛」，因為陶身體劇場每一天的訓練安排都非常充實但也非常艱苦，沒有純粹的熱愛，很難堅守。「愛」是陶冶在這次談話中不斷提及的辭彙，也是他認為走舞蹈藝術這條路，最要看重的第一要素。
第二則是要求舞者身體要有識別度，身體的運動不能固化傳統訓練的刻板痕迹。相較於姿態，陶冶認為現代舞其實更講究過程，講究在過程當中找重心、找失衡、找連接下一個的轉換，這更加要求舞者身體全能：要有協調且柔軟的身體，同時還要有爆發力。
「我們曾有一個舞者說，要檢視自己是否真愛舞蹈，就得來陶身體劇場才能知道。有的舞者來考了四次，現在的好幾個舞者也是考了兩次才考上。這條路太不易，選擇了舞團也是選擇了一條完全沒有捷徑的路。但我們觀察到每一年來應聘的舞者其實都有變化，他們對於身體運動的控制越來越好，主動意識也越來越強。」陶冶笑著說。
陶劇場十年現場，11名舞者
第一次運營危機
沒餓死，但也沒安全感
雖然陶身體劇場的名氣逐漸開始積累，但如何維持舞團收支平衡也是一個不小的難題。提及如何運營，陶冶解釋道：「獨立舞團在國內可能會被劃為商業機構，但其實我們的生存狀態跟國外舞團一樣，屬於非盈利團體，沒有任何扶持。我們只能通過國外藝術節邀約的演出費維繫運營成本。基本上能活，工資也沒有拖欠過，但沒有什麼安全感。」
因為國外演出計劃是提前一兩年開始策劃，所以陶身體劇場生存依靠的「演出費」需要經歷一個漫長的周轉期，在這個周期里，由於各國藝術節付款流程不同，外幣再轉換成人民幣也需要時間，所以稍不謹慎控制，就有可能造成入不敷出的局面。
2015年，陶身體劇場經歷了一次運營危機，前製作人合同到期，沒有續約。由於陶身體劇場早期的國外拓展項目都由這位製作人聯繫，陶冶、段妮他們只需要專心創作，但2015年至2016年間，製作人的缺位使得陶冶、段妮、王好開始需要自己負責對外項目的聯繫、處理邀約，內容創作之外的事務性工作急劇增加。但好在此前的合作為陶身體劇場積累了穩定的演出資源，多家知名藝術節和頂級機構已形成了穩定的長期合作關係，所以對項目進行得當的規劃後，舞團很快就渡過了難關。
陶冶也因此明白了運營之道，就是提前給舞團做長期規劃。現在，陶身體劇場的演出排期已經排到了2020年，明年一整年已全部安排滿檔。
陶身體說
「
不想用舞團賺錢
陶身體劇場的價值觀在陶冶看來就是——從來沒想過用舞團賺錢：「如果你想用舞團去賺錢，那肯定前功盡棄，所有此前創作作品的價值都會土崩瓦解。舞團就是要嚴肅的針對創作和研究。舞團價值在於作品的形成與舞者的培養，雖然創作這些作品過程中需要花錢，但是它最終只指向精神。物質這一方面，只考慮怎樣生存下來就夠了。」
《8》 張勝彬攝
「
藝術該有溫度，不追求娛樂化
陶冶並不打算考慮迎合時代、迎合觀眾去做讓大眾「喜聞樂見」的作品，雖然這個時代可能更偏好有娛樂精神的內容，但在陶冶看來，每個時代都不缺這種內容的製造者，那陶身體劇場就更應該堅守著自己的方向：「藝術的純粹性應該是更深刻的，它對人性的觀察和折射應該更加有溫度，所以我覺得不能只是追求表面的感官性，觀眾需要不同內容的啟發，來提升自己對於藝術跟生活之間更深層次的關係。」
《7》 范西攝
「
牆內開花牆外香的不自信已經稀釋
由於陶身體劇場初期就受邀到接連不斷地海外演出，數量遠超於國內巡演，也曾讓很多人一度評價——「陶身體劇場是牆內開花牆外香」。
對此陶冶回應道：「這種狀態還是處於早期階段一下子在國外爆紅所造成的落差，國內外行業語境在時間上和解讀速度上並不同步。我們的根在國內，更渴望得到國內行業、大環境的認同，所以我們也持續努力在國內一步一步的用作品把舞團的路走紮實。隨著舞團經營到第十年，已經有越來越多的人關注並支持我們，以前比較不自信的狀態早已被稀釋掉了。」
《6》 陶冶攝
「
現代舞在全世界都是乞丐職業
陶冶覺得現代舞並不是一個在物質上去體現與追逐的行業，國外的獨立舞團雖然有藝術基金等資助，但同時競爭也很激烈，常常處於僧多粥少的局面。
「包括美國與歐洲的一些舞團其實運營也都很困難，其實現代舞在全世界都是乞丐的職業。」陶冶調侃道。據陶冶介紹，光斯德哥爾摩這一個城市早就有接近200-400個大小不等的現代舞團，而柏林、巴黎這類主流歐洲城市，現代舞團數已破千，但是中國的現代舞團數目遠低於這些數據，這在陶冶看來，也意味著中國將來的藝術發展土壤存在很大潛力，加之國內也逐漸設立了多種扶持計劃，他相信現代舞的發展會越來越好。
《5》 范西攝
「
這十年，觀眾越來越能看見我們
陶冶回望十年，有非常多的感慨：「雖然現代舞現在還是偏小眾的藝術門類，但這十年來觀眾對現代舞的接受度越來越高，理解抽象藝術的態度也越來越好。我深深地覺得其實你的努力是可以被人看見的，至少可以被這個世界看見。早期我們舞團的演出還會被歐洲觀眾定義為是一種東方式美學，但他們看到你的作品越來越多，就會慢慢發現你是在做一個系統、一種思辨，進而把你看做是一個真正形成獨立方向的藝術家。這十年里去到了幾百個藝術節和劇場，這些機會讓我們得到成長，這是一件既有養分又特別幸運的事情。」
《2》 范西攝
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