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《清明上河圖》的文化效應

原標題:《清明上河圖》的文化效應



虹橋段


宋徽宗時代的宮廷畫家張擇端創作的《清明上河圖》,為市井風俗畫作品,絹本,水墨淡設色,縱24.8厘米、橫528.7厘米,現存於北京故宮博物院。圖畫以長卷形式,採用散點透視的構圖法,生動地再現了北宋開封城市生活的面貌,具有很高的歷史價值和藝術水平,是中國十大傳世名畫之一,且為「故宮百寶」之首。


《清明上河圖》問世不久,即在靖康之難中被金軍掠奪至北方。其流傳頗具傳奇色彩,雖然歷經坎坷,但其光芒從未被泯滅,產生的巨大影響出現了奇蹟:一是其影響隨時間推移越來越大,二是其範圍遠遠超越了繪畫、藝術領域。

引發模仿熱,推動市肆風俗畫發展


該圖感染力強,欣賞價值高,內行人能看出大門道,外行人能看到大熱鬧,深受世人的廣泛喜愛,因而自古以來臨摹該圖之風就很盛行,形成一股《清明上河圖》熱。早在明代,沈德符就說:「今《上河圖》臨本最多。」晚明李日華提及:「京師雜賣鋪,每《上河圖》一卷,定價一金,所作大小繁簡不同」,正是當時北京市場的記錄,足證臨摹《清明上河圖》已經產業化、商業化。又如清代蘇州畫家黃彪,以擅長臨摹《清明上河圖》聞名:「摹仿張擇端《清明上河圖》,幾欲亂真。」其摹本恐非一幅,當屬商業行為成就的名氣。


不計其數的摹本外,更有仿本、臆造本,許多本子有所創新,把宋代開封、明清的江南市景、北京風貌等,都以《清明上河圖》的形式展現出來,將市肆風俗畫不斷推向高潮,正如孟元老《東京夢華錄》之後,南宋開始流行起記載城市生活的「夢華體」一樣。這一藝術價值的力量是無法估量的,其意義就是該圖出了一個開放性的題目,供世人任意揮灑,成為市肆風俗畫的源頭。


眾多仿本中,最著名的有兩種:一是明代著名畫家仇英本,採用青綠重彩工筆,重新創作了一幅全新畫卷,風格與宋本迥異,描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情,十分精美,被稱作後世眾仿作的鼻祖,現藏於遼寧省博物館;二是清院本,由清宮畫院的陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道五位畫家在乾隆元年(1736)合作畫成,是清廷官方按照各朝的仿本,集各家所長之作品,現存於台北故宮博物院。


現今在世界各地大博物館所藏各種版本的《清明上河圖》多達30餘種,僅2000年北京故宮博物院舉辦的「《清明上河圖》特展」上,就有7件藏品呈現在觀眾面前。該題材的繪畫在社會上產生的持久效應可見一斑。



城門段


我們要明確的是,《清明上河圖》不是個簡單的概念:狹義的《清明上河圖》,專指北宋末期張擇端創作的反映東京開封市井生活的作品;廣義的《清明上河圖》,泛指有前者啟示派生的一系列景緻、時代、地區、風格不同的城市生活作品。


風俗長卷的代名詞和市井繁華的形容詞


《清明上河圖》熱不僅表現在模仿畫作,更成為風俗長卷的代表和代名詞。清人阮元在欣賞王振鵬《江山勝覽圖》時寫到:「山峰多用雲頭細皴,墨色淡冶,鉤畫精細。山水雲樹極多,其中又多人物布景,彷彿《清明上河圖》,而山水多耳。」明明看的是《江山勝覽圖》,偏要用《清明上河圖》這一代表來衡量。

《清明上河圖》因其獨特性和知名度,從一幅畫的名稱變化成為形容詞。例如市井繁華景象,就常用「清明上河圖」來形容。如清代蒙古族人崇彝記載北京道:「三月初一至初五日,為東便門內南河沿蟠桃宮廟會。沿堤攤棚林立,百戲雜陳。自崇文門以東至此三里之遙,車馬喧闐,人煙雜沓,有《清明上河》風景。」清代滿族人震鈞在北京東便門內太平宮也看到:「地近河堧,了無市聒。春波瀉綠,堧土鋪紅。百戲競陳,大隄入曲。衣香人影,搖颺春風,凡三里余。余與續恥菴游此,輙嘆曰:『一幅活《清明上河圖》也。』」清代蘇州名勝獅子林,「每當春二三月,桃花齊放,菜花又開,合城士女出遊,宛如張擇端《清明上河圖》也。」甚至在南國廣州,也有其名氣:「順德龍江,歲五六月斗龍舟……又曰大良龍鳳船,舟極華麗,設輪而轉,作鞦韆戲,仿彿《清明上河圖》所有,尚為昇平盛事。」《清明上河圖》早已不再是一副圖畫的名稱,而是風俗畫和長卷的代稱,甚至成為市井繁華的別稱、形容詞。


到現代,把《清明上河圖》作為形容詞來使用更為廣泛。比如評價《中國當代文學編年史》的一篇文章,標題就是《在靜默中構建當代文學的「清明上河圖」》:「該書勉力追求的,正是這樣一幅當代文學的『清明上河圖』、一部由一個個被『復現』的歷史場景勾連而成且具有某種歷史動感的當代文學史。」《清明上河圖》又成了全景式、紀實式研究作品的形容詞。


衍生品層出不窮,形成文化產業


《清明上河圖》熱在當代更加火爆。其影響超出自身的生存時空,提升到一種帶有文化意義的高層面,特有的文化價值遠遠超越了繪畫界,也遠遠超越了藝術界乃至文化界,衍生品層出不窮,形成文化產業。如前所言,早在明代,繪製、銷售《清明上河圖》就已經產業化,現代的紅火則是明代望塵莫及的。由於該圖的廣泛、巨大影響,早已達到婦孺皆知的地步,各種材質、各種表現形式的《清明上河圖》不斷湧現。既有紀念幣、郵票、火花、電話卡、明信片、撲克牌、香煙盒等,又有瓷畫、鼻煙壺畫、烙鐵畫、漆畫、拼貼畫、油畫、剪紙、紙刻、沙盤、麥秸稈、錢鈔等,至於雕刻如微雕、木雕、石刻、磚雕、根雕、銅雕、竹雕、骨雕、瓷雕、銀雕、玉雕等,刺繡品如汴綉、蘇綉、蜀綉、魯綉、湘繡、發綉、十字綉等,壁掛如有掛毯、竹簾壁掛、大理石壁畫、銅版畫等。其蘊含的無窮魅力不斷得到發掘,成為一種系統的文化產業,源源不斷地創造出了巨大財富。另有以此命名的歌曲、電視連續劇、歌舞劇、大型舞蹈詩、大型交響音畫、動畫片、二胡曲、小說等文藝作品,也是層出不窮。在中國以及世界繪畫史上,一幅圖畫能有如此眾多衍生物的現象是絕無僅有的。


更為突出的是其猶如神話般地走出畫面,將其復原,使之活化,在許多地方落地生根,再現輝煌。


最早將《清明上河圖》落地建設、展示利用的是香港宋城。這是1979年以張擇端的《清明上河圖》為藍本,仿照北宋首都開封建成的一座旅遊城,坐落於九龍荔枝角荔園遊樂場旁邊,佔地5500平方米。經營10餘年,曾紅極一時,1997年結業(拆除)。


1996年建成開園的杭州宋城旅遊景區,位於西湖風景區西南,基本依據張擇端的《清明上河圖》畫卷,按照宋代營造法式再現了宋代都市的繁華景象。由《清明上河圖》再現區、藝術廣場區、九龍柱群區、瀛洲仙山區和南宋皇宮區等部分組成。在號稱人間天堂、自然景觀、人文景觀遍布的杭州,這座仿古新景點藉助名畫的魅力很快便成為杭州極具人氣的主題公園。


在江蘇無錫影視基地,中央電視台為拍攝大型電視連續劇《水滸傳》投資建造了又一個影視拍攝基地水滸城,1997年正式開放。主體景觀分為州縣區、京城區、梁山區三大部分,京城區的重要建築「清明上河街」,就是根據張擇端《清明上河圖》中虹橋至街市城門內外的布局建造的。


1998年,在浙江金華橫店影視城又建了一處佔地500畝的清明上河圖景區。也是參照張擇端的《清明上河圖》長卷,同時對開封市進行考察,對宋代建築和繪畫資料進行了全面研究,並結合影視拍攝需要,耗巨資歷時一年而成。氣勢恢宏、風光旖旎。


1998年,在《清明上河圖》的原型地、創作地開封,建成一座大型宋代文化實景主題公園清明上河園。該園坐落在開封市龍亭湖西岸,嚴格按照張擇端的寫實畫作《清明上河圖》為藍本建設,佔地600餘畝,其中水面180畝,大小古船50多艘,房屋400餘間,景觀建築面積3萬多平方米,形成了中原地區最大的復原宋代的建築。

2012年,張擇端的故鄉山東諸城不甘落後,在諸城的城市核心區,濰河岸邊建成又一座清明上河園,遂成為山東最大的水岸公園步行街。項目總規劃310畝,總建築面積20萬平米。由書畫文化主題商業街和濱河主題公園兩部分組成,包括張擇端故居、萬古塔、鎏金閣、清明上河圖動畫展示館、非遺傳人藝術作品館、文化一條街、酒吧一條街、大型超市、電影院、商務酒店、餐飲美食街、娛樂城等18種業態。


河北唐山麻龍灣的《清明上河圖》泥塑文化園,始建於2007年,是一座以《清明上河圖》為藍本的大型泥塑藝術園林,佔地200畝。它以精湛的泥塑藝術,把《清明上河圖》中汴河兩岸的繁華景象按真實比例立體的、全方位地呈現在世人面前,遊人穿行其間猶如身臨其境。


以上主題公園,多產生了數以億計的經濟效益。此外,更多地方還有「清明上河街」。如廣東東莞鳳崗龍鳳山莊投入3000多萬元建造的大型古典建築清明上河街,2011年正式對遊客開放。它以《清明上河圖》為雛形,融入現代燈光及科幻元素打造而成,集觀光、購物、美食、表演於一體。2006年北京朝陽區東郊市場建造的名為「清明上河街」的步行街,經營來自56個民族的特色商品。河南漯河東方大市場中也有清明上河街,屬於商鋪商業街。至於以《清明上河圖》為招牌的樓盤小區就更多了,如馬鞍山的清明上河城,蕪湖的清明上河城等等。其賣點顯然都是《清明上河圖》中體現的宜居,該名稱又成了舒適、和諧、典雅的代表。


總的來說,都是以《清明上河圖》搭台,旅遊經貿唱戲,將其全方位的產業化,成為經典的文化產業鏈。


學術研究持續發展


對《清明上河圖》進行研究就一直是學術界的熱門話題,史學界、美術界、文物界、建築界以及眾多的業餘愛好者等都在研究,都有大量論著。據不完全統計,直接研究《清明上河圖》的專著有28部,論文有300餘篇,間接以及涉及者不計其數。《河南大學學報》在20世紀80年代還專門開闢了「《清明上河圖》研究」專欄還召開了學術研討會。如2005年10月,北京故宮博物院召開了「《清明上河圖》及宋代風俗畫國際學術研討會」,中國和美國、日本、加拿大的歷史學家、美術史學者、建築學專家就該圖的傳承、著錄、定名、作者等方面進行了廣泛而深入的探討,將《清明上河圖》的研究推向高潮。周寶珠指出,從事《清明上河圖》研究的人員早已不限於美術和歷史學界,諸如文物、歷史、繪畫、文學、建造技術、醫藥衛生,飲食服務、民俗與服飾等方面的專家學者,以及社會各界諸多愛好者,他們從不同的角度進行研究,提出了許多新課題,這是需要許多專門知識才能解決的。在這個研究熱潮中,逐漸形成了一個專門的學問,應該稱之為「清明上河學」。


走向世界的中國文化符號


《清明上河圖》在海外同樣有重要影響。世界各大博物館存有各種版本的《清明上河圖》約計30幅,其中宋代兩幅,元代也有幾幅,明清最多。《簡明不列顛百科全書》認為:《清明上河圖》「是一幅具有重要歷史價值的風俗畫長卷。……畫家成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。主要表現的對象是勞動者和小市民。……對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間相互關係的處理非常巧妙,整體感很強。……此後歷代繪製的都市風俗畫,無不受其影響。」評價可謂中肯。


以「城市讓生活更美好」為主題的2010年上海世博會,是世界上最高級別的展覽活動之一,被形容為人類文明的驛站。融合世界各國帶來的新技術、新理念、新文化於一地,世博會讓全世界上千萬民眾前來開闊眼界,進行學習交流,產生思想碰撞,從而激發新的進步。上海世博會是歷史上首次由中國、也是發展中國家舉辦的世界博覽會,總投資和參觀人數是世界博覽會史上的最大規模。其中的中國館,以「城市發展中的中華智慧」為主題,在館內最核心、也是最高的49米層展區北面,主題是「智慧長河」,整面牆赫然是長128米、高6.5米的《清明上河圖》投影版,並有時間變化和人物行動,成為最熱門的鎮館之寶。閉館之後在世界各地巡展,無不引起轟動。對河南館來說,該「特產」更是不可或缺的元素,其鎮館之寶便是大型香樟木根雕《清明上河圖》,為其引來了大批觀眾。


由於《清明上河圖》是不需要翻譯的中國社會歷史和城市模型,可以讓廣大外國人更容易地直接了解中國,已成為中國的文化符號和歷史城市符號。所以,西方漢學家教學時,常從它入手來形象地認識古代中國。在日本,幾乎每個大學生都知道《清明上河圖》。2012年1月,「中日邦交正常化40周年紀念展」之「國寶觀瀾———故宮博物院文物精華展」在日本東京國立博物館舉行,其中張擇端《清明上河圖》是首次在國外展出,極大地調動了日本參觀者的好奇心。據聞觀眾參觀《清明上河圖》真跡時,排隊等待時間長達5個小時,參觀者超過10萬人,盛況空前。真跡返還之後,欣賞摹本的興趣依然不減,總計達到25萬人次。

非但如此,《清明上河圖》在海外被當作未來城市的理想樣板。著名美國城市史學家劉易斯·芒福德在《城市發展史——起源、演變和前景》一書中,特別引用了《清明上河圖》作為未來城市理想的說明圖,並作說明:「如果生命得勝了,未來的城市將有(當然只有極少幾個城市具有的)這張中國畫『清明上河圖』所顯示的那種質量:各種各樣的景觀,各種各樣的職業,各種各樣的文化活動,各種各樣人物的特有屬性——所有這些能組成的無窮的組合,排列和變化。不是完善的蜂窩而是充滿生氣的城市。」這種充滿生氣的城市就是和諧城市的代表。《清明上河圖》猶如一朵永不凋謝的鮮花,千年之前的城市建制、景觀氛圍,居然仍是未來城市神往的模本,其生命力之強大,非但張擇端不敢想像,也實在出乎中國學界的意料。在越來越多的高樓空間擠壓下,越來越多的浮躁中,該圖彷彿是人類返璞歸真的精神伊甸園。


奇觀是怎樣產生的


首先必須了解的是,在作為孕育這幅國寶的北宋京師開封,究竟發生了什麼?


西周以來的近兩千年間,我國城市建置一直是市(商業區)與坊(住宅區)分設,唐朝長安城最為典型。城內縱橫25條大街,把住宅區劃分成整齊的110坊,形似圍棋盤。坊門定時啟閉,非時翻越坊牆處以杖刑。商業區只有東市和西市,四周也有圍牆,是官方集中管制的封閉型的商業交易場所。坊市制的城市以便於統治管理為原則,突出的是政治中心,商業地位低下,城市活力有限。


劇烈的變化在宋代發生了。美國歷史學家斯塔夫里阿諾斯指出:「宋朝時期值得注意的是,發生了一場對整個歐亞大陸有重大意義的商業革命。……中國首次出現了主要以商業,而不是以行政管理為中心的大城市。」《哈佛中國史》評價道:「(宋代)開封是之前從未有過的新型都市,它展現了前所未有的都市布局和生活方式。」正如美國耶魯大學教授喬納森·斯彭斯在2000年1月1日《新聞周刊》所言:「上一個中國世紀是11世紀。當時,中國是世界上最大也是最成功的國家……當時宋朝的首都在東京汴梁,就是現在的河南開封,人口達百萬,是世界最先進最繁榮最龐大的城市。」開封城是城市史上由古典型轉變為近代型的開端,而且是世界歷史中率先轉型的城市。特徵就是城市格局由坊市制改善為街市制,即由封閉式轉變為開放式,店鋪遍布城市內外。居民、商人經商不但可以不受空間限制,在時間上同樣不受限制,這就是夜市的盛行,繁華地帶的夜市甚至通宵達旦。此前歷代帝王都實行宵禁,相應的是禁止夜市。蓬勃發展起來的夜市,不僅說明了城市治安無須過慮,還使得人們開闢了夜生活,增添了享受,極大地豐富了城市的生產和生活。這就意味著,整個城市都是一個開放的大市場,是一座充滿活力與自信的不夜城,也是世界歷史上的第一座不夜城。


城市由宋以前封閉式的「城」強「市」弱的城堡,變成了真正意義上的城市即突出「市」的近代新型城市。由主要體現統治意志的城市體制,蛻變為兼顧商業、市民意志的城市體制。隨之形成嶄新的都市人文景觀和管理模式,城市居民坊郭戶與農民鄉村戶在戶籍中分開,市民階層正式登上歷史舞台,市井文化隨之應運而生,並成為引導市井文化的主體。世界城市發展史上的這一開封拐點,走出一條新路,激起一系列歷史新現象,為歷史提供了一個新的、舒適的生活方式,開拓了居民的生理視野和心理視野,使城市格局人性化,城市生活舒適化,社會文化平民化,人民生活有了更多的精神、物質享受,核心價值是城市的解放、人性的解放。正如2010年上海世博會主題所揭示的:「城市讓生活更美好」。


傳統文化由此從單純的農業文化變為農業文化與市民文化並列,農耕一元結構更新為城鄉二元結構,並將城市文明、商業文明發展到了最高峰。商業的發達,給人們提供了更多的便利和選擇。有了熙熙攘攘的鬧市,有了高聳林立的酒樓,有了歡歌笑語的勾欄,城市的美感怦然顯現。新型城市所展現的繁華美,強烈地衝擊了文人,使之興緻勃勃地訴諸筆端,予以充滿激情的記錄或描繪,於是就有了張擇端的《清明上河圖》以及孟元老的《東京夢華錄》,城市的美首次充分展現並被發現,令後人神往。這一時代命題,正是《清明上河圖》具有元典性的原因。美學學者羅筠筠即指出:中國城市審美文化的真正發生是在宋代,「以《清明上河圖》為代表的描繪世情的民間風俗畫也創舉性地登上畫壇,其純樸生動的內容、細膩寫實的手法,不僅是宋代城市生活的藝術再現,而且是宋代城市審美文化物化產品的典型」。由此可以說,中國城市審美文化誕生於汴京,標本就是《清明上河圖》。東京開封因此儼然世界上最早的城市琥珀,遂成永恆,並成為中國人的精神故鄉。中國市井文明就是由此誕生。

創作於北宋後期開封的《清明上河圖》,是近代城市形成的產物,那種平民式的高貴,是一種紅塵的驚艷。其影響更是無與倫比的奇蹟,產生了巨大的經濟、文化、精神效應。《清明上河圖》不再是一幅畫,不再是一種美術形式,早已成為一個文化符號,一種社會現象,一種精神嚮往。其魅力、張力,在公眾與學界的影響之深廣,是其他任何繪畫作品所無法比擬的。對世界而言,具有名片性;對當代而言,具有元典性;對開封而言,具有標誌性。所有這些,可稱之為《清明上河圖》奇觀。這一千年文脈的奇蹟貫通古今,最大限度地弘揚了中華文明,所濃縮的中華文明給當代中國帶來滿滿的歷史自信和文化自信。至少可以證明,古典有著強勁的生命力,在當代也是可以活色生香、做大做強的,為弘揚優秀傳統文化樹立了榜樣。

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