樺音軒問道青綠山水

在山水畫發展的歷史長河中，說起青綠山水，不得不提以一幅畫而名垂千古的天才少年王希孟，十多歲入宮，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，宋徽宗慧眼獨具，親授其法，技藝精進，徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇巨作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，但天妒英才，不久就早逝了。

就我本人而言，從一開始介入山水畫，就是青綠山水。在大學期間，全班同學使勁用墨點一遍又一遍積墨的時候，我卻著迷於青青綠綠，但對青綠山水的作畫步驟一知半解，連用赭石打底都不知道，最終硬著頭皮勉強完成了作業。

傳統中優秀的青綠山水作品，我採取用心讀，當代優秀的作品我直接上手畫，從中汲取圖示美感和繪畫技巧，慢慢建立符合自己心性的審美意趣。有當代三位著名的青綠山水大家對我影響很大——滿維起、許俊、林容生。

滿維起老師的作品在繪畫題材上很新穎，著眼所在是西南地區的苗鄉、侗寨等少數民族地區的風景。這類形象在中國傳統山水畫中，無論青綠、抑或寫意，都是難尋蹤跡的。因此他在繪畫表現上，本應該與傳統山水畫拉開很大的距離，但是用的技法和美學思想還是較為傳統的，用他自己的筆墨語言對繪畫對象進行新的審美重構。

許俊老師更強調繪畫的主觀能動性，以大塊面的純色渲染出令人震撼的色彩視覺衝擊力，在用青綠色彩撩動起視覺的興奮後，又用黑、白色來調和這種色彩的眩目感，從而構築起一種合理的色彩內在秩序。粗拙的用筆勾勒出統籌畫面的整體線性關係，同時，其行筆的提、按、頓、挫等，又以豐富的筆致表情傳遞著文人畫的筆法精義，他一直堅持以生宣媒材作青綠山水，大概也是為著充分表現這種中國畫的獨特美感。

林容生老師的作品，是一種更具詩性的表達，用羊毫、宿墨勾出蒼潤的線，造出別緻的形，描繪著他所熟悉的閩東、閩北村舍小景、石木老屋、溪岸石橋、畦田菜地、野草雜樹。象是對山村一角驀然回首的印象，又象是對親切故鄉一往情深的追憶。從尋常的風景中描繪出他發現的情趣，娓娓道出他心中山村的故事。

還有一位我們武山縣籍的青年才俊關杜平老師。他的畫雋秀內斂，像一首首溫柔的長詩，沁人心脾；又似一曲曲淡然的短歌，撼人魂魄。畫面中筆筆生髮，水墨淋漓，古語言「盡精微，致廣大」，關老師畫中松樹和點景人物畫的非常細緻，用筆精到，非常耐看。

最近幾天又喜歡上了一位叫滿威的畫家。他的畫設色明麗，墨法古拙，畫面有西方色彩構成的味道。

從2014年開始畫的山水畫較多，筆墨與線條進步緩慢，這與書法練得少有關係，作品的量還不夠，寫生也比較少，上周去武山水簾洞寫生，收穫頗豐。

受關杜平老師的影響，仔細畫了松樹，但還是不夠。

下面一張是學習滿威老師的設色方法，畫的一張青綠山水。感覺還是畫的較粗糙，細節太少，只是畫了個大感覺。

下面這張是上個月完成的一張六尺整張的山水畫，設色清淡，覺得還是在摸索，很多地方下筆不肯定，繼續在路上吧！

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