沒有」決定性瞬間「的紀實攝影也同樣迷人

最新 05-23

三一 | 整理·撰文

沒有驚人的場面，也不是決定性瞬間，不傳達神秘，也不是過目難忘，沒有治癒的效果，也不會排斥觀眾，他們不難理解，也不給予明確答案，更不是一個故事或者一部紀錄片

/尾重浩二

生日：1960年

初次認識尾仲浩二是因為他的《SLow Boat》。

很少有攝影師會用一個名詞描述他的拍攝經驗，尾仲浩二是其中之一：「船，是我拍攝時一種經驗的象徵。如果你選擇鐵路出行，鐵軌已經是你要走的路，你是被控制的。而如果你選擇乘船，海面上將有許多無法控制的因素，例如風、潮流等，你將自己選擇經過的路。你可以停在港灣中，可以掉頭，或快或慢行駛。它更自由，更能讓你產生意外之感。」

《Slow Boat》是尾仲浩二的第5本攝影單行本，也將是他最後一本黑白攝影書。這本攝影書共收錄了84張黑白照片，是尾仲浩二於1983年至1999年間在日本各地旅行時拍攝的作品。這段時間也是尾仲浩二藝術生涯中至關重要的轉折時期，對於這段攝影經歷，尾仲浩二有著自己詩意的理解，他希望自己的生活和攝影，像一條小船一樣悠然的航行，無拘無束，自然而然。

1999年開始，尾仲浩二的攝影風格從黑白轉向彩色。2001年，出版了拍攝東京的攝影集《TOKYO CANDY BOX》。在之後出版的《hysteric five》這部作品中，他開始用彩色照片拍攝以往用黑白照片拍攝的那些風景。在他看來，「黑白照片最重要的是形，而彩色照片最重要的是色」，因此，他的彩色作品色調獨特，有著某種「記憶的溫度」。

尾仲浩二非常喜歡暗房作業。他說「以前，彩色照片的顯影全都交給沖印店去沖印。一直覺得自己沖印照片的行為才是『製作作品的行為』，所以認為『攝影就必須是黑白的』」。1999年，他購置了彩色膠捲沖印器械之後，就開始自己沖印彩色膠捲。他表示，「我就是喜歡在暗房裡沖印照片。在暗房裡，為各種想法傷腦筋那才是最快樂的時光」。

他曾經說過，「就算是用同樣的底片在同樣條件下進行沖印，也能衝出完全不同的照片來，這樣最好。拍照時第一眼看到的風景，和在暗房裡第一眼看到的成為『照片』的風景，都會讓我心潮澎湃，這種感覺最爽了」。

然而，隨著數碼相機的普及，銀鹽攝影的狀況受到很大衝擊，對此他感到非常失望，他說，「沒想到，照相機一下子就數碼化了。雖然音樂領域也都數碼化了，但是，發聲音的樂器還是和以前的一樣。可是照相機卻不斷地在變。越來越簡單，這是一件好事情，但是，不管是誰都能做到的話，那就有點沒意思了。」

時至今日，數碼化趨勢已經不可逆轉，尾仲浩二卻依然堅持著自己的手工製作。這種執拗也同樣體現在他的作品中。這麼多年過去了，他始終執著於那種帶有懷舊意味的風景，他說自己在旅途中總是會被「帶有人的味道和溫度的東西」所吸引，「但是這些東西卻是無法帶回家的。所以，只好將它們剪切下來，拍成照片帶回家去」。而尾仲浩二也確確實實地做到了這一點，在他所拍攝的每一個風景之中，我們都能夠感受到那正在流逝的「記憶的溫度」，都能夠受到某種難以言傳的心念。

尾仲浩二的多年堅持使用傳統的膠捲來完成作品，這也使得他的作品色彩有著濃郁的懷舊風格。這種隨走隨影的攝影方式，以及將日常所見平凡之物作為素材，這一切所營造出某種微妙的氛圍和空氣感，使得尾仲浩二的作品就像是街坊之間的閑談一樣，平易近人。他看似隨意拍下的畫面卻給了觀者準確的情感體驗：雜亂的環境和自愈系的溫暖色彩孕育出的，是慢慢升騰的孤寂的美。

雖沒有」布列松們「倡導的」決定性瞬間」的獵奇感和衝擊力，但尾仲浩二的作品更能讓城市裡原本浮躁且已經見過太多新鮮玩意的我們，在欣賞作品時，能夠想起小時候的我們，在那個與世無爭的街道、田野、浴池、小賣鋪門口，歡樂地遊戲。孤獨的孩子在這一刻總會被悄悄擊中，因為這些日常的姿態是你無數個日夜獨自遠眺或駐足觀望過的。也許現實中沒有這樣的鮮活的顏色安慰你，但是尾仲浩二卻將它釀成了一壺溫酒輕輕遞了上來。

這些照片，人們不難理解，但你也求不到一個明確的答案，它是情緒的疏導，也是同道之人互相的慰藉。

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以下展示尾仲浩二的三部作品：

《slow boat》、《luck cat》、《lativia》

圖片較多，請慢慢欣賞。

一、作品《SLow Boat