影視表演的三個特徵

很榮幸能有機會在此伴隨大家一起學習影視表演。

我國的電影誕生於1905年秋，有著距今約113年的悠久歷史。在這一個多世紀的歷史長河中，隨著科技的發展，電腦特效已被越來越多的運用在影視作品中，給觀眾帶來一場奇幻的視覺盛宴。就讓我們從影視表演的特徵，開始我們的交流吧。

影視表演的第一個特徵：科技手段的介入使得影視表演具有非獨立性。

想必大家一定還記得去年熱度相當高的古裝仙戀劇《三生三世十里桃花》吧。

這部從場景、到劇情都涉及到特效的電視劇，對演員的演技、信念感、和對規定情境的挖掘有著相當高的要求，稍有不慎，就會被角色「打回原形」令人難以信服。因此在表演時我們還要學會與虛擬場景融為一體。除此之外，非獨立性還體現在電影拍攝上：眾所周知，影視作品是通過攝像機拍攝再結合蒙太奇的思想將劇情合理的講述出來的，如果沒有這些元素的介入，最後呈現在我們面前的畫面也不會像現在這麼誘人。

影視表演的第二個特徵：極具生活實感。

表演之所以能夠打動人心，是能讓觀看的人感同身受、反映真實。匈牙利電影美學家貝拉巴拉茲曾說：「電影是一種微相表演，透過高清鏡頭的拍攝，要放大幾倍、幾十倍、甚至幾百倍後在呈現到大銀幕上。即便是演員微不足道的動作和眼神，觀眾也能看得一清二楚。」如此說來，它比話劇對演員的要求更為嚴格。

影視表演的第三個特徵：空間屬性。

影視的空間變化自由，不排除藝術的誇張，但要求極強的逼真感，強調生活化。

演員表演是在無限廣闊的空間里進行的。演員表演時無法獲得觀眾帶來的反饋，只有等電影播出後才知道觀眾的看法。有時攝像機採用長焦距拍攝，有時是多機位拍攝，演員自身並不知道影像從哪一個角度去呈現，此外表演還具有間斷性、無序性、單元情節一次性完成等特點。演員的創作常常整體把握人物後，在情境里進行一次次即興式的表演。

感謝大家的閱讀，我將在接下來的內容中與大家分享——平凡的我們，怎樣練就成一名合格的演員。

朋友們！明天見。

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