你買的是漢字，不是書法，好嗎！
昨天，小夥伴給我看他買的書法作品，我是這樣的：
真的想說：
你買的是漢字，不是書法！好嗎？！
好看的漢字不等於書法
相信大家都認同「書法不同於漢字」這一觀點。
但是，嘴上說得容易，腦袋卻很糊塗。
當你不知道這是王羲之的字時，你敢說這是「書法」？！
當你看到這樣的字時，你敢說它不是「書法」？！
所以，漢字和書法究竟有什麼區別呢？
清代大藝術評論家劉熙載在《藝概》中說：「聖人作易，立象以盡意。意，先天，書之本也；象，後天，書之用也。」
「意象」，是中國書法藝術的本質特徵，也是中國書法最深邃而又最簡易的內涵。
用小墨質樸的話翻譯一遍就是：
「意」是書法的本質，即作者想要表達的意蘊和情調。
真正的書法是活的，是被作者賦予了靈魂的。
有特點，有個性，有氣勢。讓人過目不忘。
比如，這樣?
「象」即字的客觀形象。它有很規矩的框架。
一個字有它的寫法，包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。
一旦越出了這個框架，表達的意蘊和情調再充沛飽滿，也不能稱之為「書法」。
簡單來說，
「書法」就是戴著鐐銬的舞蹈，在自律的基礎上自由。
私以為，漢字和書法之間有一條金線。
一旦越過了這條金線，就可稱之為「書法」；
沒有越過這條金線，只能稱之為「漢字」。
書法的金線
那麼，所謂「金線」是什麼呢？
我認為，書法的框架技法是基礎，能被稱為金線的是「意蘊情調」。
而「意蘊情調」又包含兩個方面：
一是借純熟的技法表現出來的線條美和結構美；
書法的確需要天賦和悟性，但就像高樓大廈必須有深厚的地基一樣；
想要表現出書法的氣韻必須先練出過硬的技法。
倘若寫不出流暢嚴謹的楷書，就不要期望用個性張揚的狂草去表現自己。
要知道，王羲之七歲學書，晚年才寫出《蘭亭集序》。
王羲之《孝女曹娥碑》
二是書法所書寫的文本內容。這是今天的書法家最容易忽略的部分。
因為我們已經沒有辦法在追求熟練的技法和表達意蘊的同時，
還能寫出詩一樣的語言了。
說得明白一些，就是現代人的文化底蘊越來越淺薄了。
意蘊情調的把握全憑藝術家的個人修為。
只有當品格、學養、功夫都達到一定程度時，才能表達自己想要表達之「氣韻」。
氣韻是藝術家長期涵養的結果。
而當我們在品評書法的時候，
不止在品字的線條、結構和氣韻；
還在評字背後的故事和作者。
書法藝術也成為一種不易於理解的，小眾的，綜合類的藝術。
因為只有在精神上同書法家一樣，
飽讀詩書，甘於寂寞，品德高尚，
才能看懂，讀懂，悟懂他們的作品。
當代書法最為人詬病的是：
要麼只講求技法，忽略意蘊，外強中乾，初看驚艷，仔細琢磨卻索然無味;
要麼一心追求意蘊和情調，忽視技法框架，最終只是個繡花枕頭，經不起推敲。
但可喜的是總歸有少數人清凈、淡泊、甘於寂寞，在自己的書齋中默默耕耘。
比如說：楊彭
楊彭
楊彭，字大年，號蘊書樓主人，祖籍揚州，1956年生
現為中國民主促進會會員；
中國書法家協會會員；
江蘇省書法家協會會員；
文化部中國藝術文化普及促進會藝術教育委員會藝術教育中心主任；
職業書法家。
1972年楊彭受上海書法家朱紀瞻，王寬鵬，韓天衡等影響學習書法；
後又得到費新我，譚以文等諸老師的親授，在篆隸楷等領域有所成就。
70年代末在老一輩西冷印社社員高石農、譚建丞等先生的指導下學習漢印。
涉足諸家，自成一面。
先後在淮安市博物館、澳門展覽廳、盱眙展覽館舉辦個人書展；
並多次參加國家級展覽；
作品先後被中國文字博物館、淮安市博物館、南京理工大學等博物館和學院收藏。
楊彭《金文斗方》（水墨紙本）68x55cm
楊彭《隸書四條屏》（水墨紙本）136x34cm
楊彭的書法作品有著濃濃地書卷氣和文人氣息，不溫不火，內含功力。
他嘗試著用草書的筆法寫篆隸，其隸書古風瀰漫，厚重而渾拙；
篆書墨色飽滿，線條沉著；
他的小楷輕鬆、飄逸，精緻而秀麗；
晉唐遺風躍然紙上，既有個性，又不失傳統。
楊彭 《題漢畫像石刻拓片》
（水墨紙本有拓痕） 34x136cm
楊彭《春江水暖花鳥書法長卷 》
（水墨紙本已托） 33x286cm
楊彭的小品涵括了各種書體，形式新穎，面目多樣，趣味性強；
較準確的表現了古人碑帖的意蘊；
把中國傳統文化的內涵和現代文化的元素完美的結合到一起；
使作品更有文人氣息，更儒雅，更適合現代人的審美情趣。
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