你看到所有作品都在表達你自己——央美藝術展觀感
讓每個愛好哲學的靈魂，都有處可棲
豈曰無衣，與子同袍
時值夏季，這幾天也是各個美院畢業生作品展的日期，水白和畫室的小夥伴去看了央美的研究生畢業作品，在北京的朋友如果喜歡的也可以去看看，免費，不需預約，（研究生05.08—05.22，本科生05.25—06.26），此外近期清美也會開放展覽。水白並不是完全的科班出身，大學的專業也只是和設計擦上一點邊，只是平時喜歡畫畫，除了基礎的素描以外，也喜歡畫些油畫，嘗試做過一些木板版畫。央美的畢業季作品展也是每年夏天必去的展覽之一，偌大的美術館，可以說是玲琅滿目的擺放著巨幅的油畫、水彩、裝置、以及綜合材料作品，雖然研究生作品沒有本科生作品多，但是對一個喜歡藝術或者說美術的人來說，也足夠看上一整天的了。
從往期來看本科畢業作品技法更紮實，研究生作品更有味道，更注重表達自我的感受，而作品也許是表達某種社會化的問題，也許更突出表達內心的情感，更可能或許並沒有任何想要表達的東西，只是單純的想去這樣畫或者擺放。有時候畫者在創作一幅畫的時候，不一定有著多麼豐富的立意，（就像自己在畫的時候總是會被問到，你為什麼這麼畫？你想表達什麼？......我其實就覺得這麼畫好看）這不是中高考的閱讀理解，作者抒發了什麼情感，做了什麼鋪墊，表達了什麼主旨......，其實對於畫者來說是很隨性的一種自然流露而已，並不需要太多的理由。
下面說一個我個人很喜歡的作品，作品的名稱叫：《你好嗎？記憶》作者是油畫系的張帆，材料是綜合材料製作。在畫作的旁邊有這樣一個簡介：
「《你好嗎？記憶》表達了我聽覺的缺失性經驗導致我對視覺的過度依賴，其造成的極度失衡在幼小的我心裡開始划起了深深淺淺、綿長不斷的傷痛，這些傷疤凝結成片片表象，組成了我的童年記憶。」
作品由一副大幅的油畫、一個殘缺的石膏像、以及各種大小不一的畫作、生活用品等物件擺放完成。我喜歡這個作品的原因是作者通過諸多零碎的細節，小時候的照片、玩具、水費單子、購物小票還有失衡的畫，好像在表達了一種無奈、憤怒、還有溺水一般的無力感，作品中有很多面容模糊的畫作，支離破碎的擺放在整個作品中，形狀很想音符，我想是作者想通過視覺化的形狀來表達聲音。給我一種通感的感覺，讓我很驚喜。
但事實是否真的如此？我不知道。因為在作品中除了還有大量的我沒有看懂的素材外，我也並不知道，我所以為的「表達」是否正確，因為這畢竟是一種基於「我」的視角來解讀的，而這種主觀性如此之強的作品，非本人是沒有辦法完全說清的。一副作品當被公之於眾的展覽後，他就不完全屬於作者了，每個人的解讀都是通過自己的經歷來解讀，有的人沒有辦法理解，也有的人會過度理解或者誤解。就像姜文的《讓子彈飛》一樣，當時版本眾多，眾說紛紜，各種被解構的細節延伸出各種不同的理解，可能有些理解姜文自己都會看傻眼「還能這麼理解么？」所以，其實這個世界是建立在一種誤讀上的，人們按照自己的想法理解出作者的「本意」。
那麼，作品究竟意味著什麼呢？不管是畫作、詩歌、舞蹈還是其他各種的作品等等，其本質是提供一扇窗戶，讓人們知道世界還可以如此去表達，讓人知道作品背後成因的故事，讓人從作品中了解自己。而不是糾結在一筆顏色，一段語言，一個動作，他們都只是這個窗戶的框架，通過這個窗戶你能看到更多的東西，知識、經歷、情緒、歷史等等，作品本身的意義其實並沒有那麼重要。作者在創作的過程中，把經歷解構成思想，在具象到畫作上，也就是所謂：「看山是山，看山不是山，看山還是山。」
最後以幾句詩作為結束：
那些在天空飛舞的顏色
一直圍繞著我
我找不到自己的眼睛、鼻子、耳朵
他們在飛
我身體的器官都在飛
他們成為獨自的生命
於是再沒有我
於是全都是我
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