塗鴉對於孩子的意義

作者介紹

維克多·羅恩菲德是美國當代著名的美術教育家、心理學家，賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術教育觀，成為進步主義美術教育的運動的核心和領導人物。

他認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富於創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現，教師或家長應該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創作慾望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發揮創造力的最佳途徑。

1.塗鴉因人而導：有些孩子動作幅度大，用筆肯定且大膽；有些孩子動作幅度小，顯得瑣碎且猶豫不決。

2.有的孩子可能做小幅度的動作時感覺自在，就像有的孩子做大幅度的動作感覺自在一樣，所以我們不必苛求孩子畫畫時的動作幅度一定要大。

3.給孩子提供不同尺寸的紙張有助於提高他的靈活性，不同尺寸的紙張會大大提高孩子的靈活性，如果孩子堅持只用其中的一小部一總是縮在角落裡——那就需要提升他的安全感了！

1.一個孩子開始塗鴉後，如果不干涉他，他可能會一直塗下去，直到塗滿整張紙。此類單調行為的一個特性就是某種程度的堅持，這個孩子無疑具備了這種堅持。

2.另一個孩子以大幅動作開始塗鴉，當他停下來審視紙面時，意識到自己的動作不均衡，於是他的動作會移向紙上空白的地方。這個孩子無意識中已經在追求合理構圖了，無論怎樣，構圖是審美的一個重要組成分。

1.孩子塗鴉的平均年齡一般從2歲持到4歲；在3到4歲之間，兒童常給自己的塗鴉命名，即把心理圖像與塗鴉聯繫起來。

2.對孩子而言，過早的能畫出可識別形象並不總是一種優勢。如果這種進步以犧牲他在動作方面的自信為代價，那就奪了兒童的一個重要體驗，這絕對不利於孩子的成長發育。

3.孩子會在4至5歲間結束塗鴉；一個孩子6歲以後還在塗鴉且沒有跡象顯示他能畫出可以識別的事物，這說明該兒童缺乏將思維與圖像聯繫起來的意向。建議諮詢教師或心理醫生。

1.任何時候，孩子都應該儘可能多地體驗不同材料，不同質地和度的材料會增強孩子的觸覺敏感度。

2.在泥塑中，孩子能做很多繪畫中不能做的事；不用盯著作品，孩子就能觸摸和感受黏土的形狀。

1.對兒童來說，塗鴉意味著開心、自得其樂、情緒釋放，以及習得一種最重要的運動機能——動作協調性。

2.嬰兒只能以大哭或者揮胳膊、蹬腿來表達他不舒服的感覺，因為他還沒掌握其他的交流方式。

3.孩子年齡小，情緒釋放的渠道和表達方式就越少，那麼每一種有助於緩解緊張情緒的表達方式都極其重要。

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1.只有那些能滿足兒童需求的材料才是好材料。

2.蠟筆完全滿足孩子控制動作的需求。粗蠟筆比細的更理想，切記：一定要把細蠟筆掰斷，否則孩子可能會怕弄斷蠟而小心翼翼，不敢下筆。

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