國畫的美學內涵和傳承與轉型：文化精神為體，筆墨技巧為用

中國畫的傳承與發展需要科學對待文化傳統。作為中國文化的重要組成部分，中國畫在發展的過程中一直求新求變，成就了民族文化精神的傳承和文化基因的塑造。

陸儼少國畫作品：江深草閣

主客觀關係是中國畫學中極其重要的問題，「外師造化，中得心源」是這一關係的高度概括。中國畫學中實際存在著一個獨立的美學體系，這一體系包含著傳寫性(寫實性)與傾瀉性(寫意性)，二者互制互動，構成中國畫民族審美特質的核心支柱。

傳寫性偏於客觀、寫實，傾瀉性則偏於主觀、寫意，二者之間和諧互生，才能達到中國畫的至高境界，正如齊白石所說：「妙在似與不似之間」。

空間觀念和筆墨問題同樣是中國畫的本質要素。「以大觀小」是中國式的獨特的空間思維智慧，由《周易》而來的這種「觀」的思維方式，是中國畫特有的「游觀」智慧的體現。

吳湖帆：盤廬教化圖手卷局部

傳統山水時空是用筆墨組合的、主觀化的時空。但筆墨的提煉和主觀化的表達，發展到一定的程度容易模式化。這種時空的虛擬性和模式的產生，在一定程度上遮蔽了中國畫從現實時空中吸納、豐富藝術形象的種種通途，中國畫在向現代的轉型中無法迴避這個問題。

祁昆國畫：秋崖幽居

中國畫的筆墨問題歷來爭訟不斷。文化精神為體，筆墨技巧為用。從這個觀念出發，筆墨沒有獨立自主性，是精神、境界為筆墨提供了精神基礎。也就是說，中國畫的筆墨所具有的文化根源斷然不能忽視，用傳統的筆墨表現新的時代精神，借古開今，不僅有著諸多成功的歷史經驗，也為中國畫的發展提供了一條值得選擇的道路。

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