神思餘音化墨香——讀荊晶《晉劇唱腔音樂研究》
出於對晉劇音樂的熱愛，在恩師祁用彬的栽培下，我接觸過一些膚淺的樂隊伴奏常識。可也主要是為了應付一些常見的舞台演出，學習的過程中翻過部分教材，如晉中賈炳正老師的《晉劇傳統鑼鼓通譜》，宋仲春、李潤寬兩位老師合著的《晉劇打擊樂》以及張林雨老師關於陳晉元、許合智等名師的一些著作。這一階段的用功，基本上是沖著打擊樂去的，而且多是從實操出發，師者口傳心授學徒死記硬背。
做音樂，背記在口上、操練在手中，僅僅是作為一名普通鼓匠的初級階段。如果沒有發自肺腑的透徹解讀，不能把握全局的駕馭和見微知著的洞察，那麼音樂就是無聊音符的堆砌，不會發生一點神奇的化學反應。而，傳統戲曲音樂更是如此。
偶遇《晉劇唱腔音樂研究》，作者是一位同齡的女碩士，名荊晶。2000年進入中國戲曲學院學習晉劇作曲，2004年畢業於中國戲曲學院作曲與作曲技術理論專業，2008年獲文學碩士學位，2013年動筆開題，2017年全書結稿，2018年4月由三晉出版社發行。整本書分為六個章節，分別是：晉劇音樂發展簡述、晉劇唱腔的板式、腔詞關係、晉劇音樂唱腔創作手法研究、工尺譜曲牌譯釋和晉劇唱腔實例《打金枝》創腔手法分析。
就戲曲而言，演奏技法之類的書籍實用性強，在票友和專業人士之間廣為流傳，雖整理較為不易倒也是容易上手的。對於理論研究而說，沒有獨特的視角、沒有深入的研析，是很難留住讀者心思的。因此，這類課題是很難做的。
本文從梆子戲入題追溯遙遠。梆子戲最大的特點就是接地氣，用大俗去與大雅碰撞，從「尊蒲為尚」到伴著晉商一路奔放，作者有選擇地把推動中路梆子音樂重要轉折的幾輩能工躍然紙上，一條清晰的晉劇音樂歷史長河便滔滔奔流：「晉商支持成就戲路」「音隨地改悄然流變」「風攪雪定向塑形」。事業是人干出來的，一門卓然百年的藝術需要一大批傑出人才的智慧噴涌，他們或文或武，或演或奏，或散盡千金博一樂（印財主），或博才眾長向天歌（韓子謙），或困寂奮筆疾書（郭少仙），或礪心自成一格（丁果仙），中路梆子音樂閃射的璀璨光芒當感謝諸多將藝術沉醉於心底、舍畢生於此情的名士。一顆顆純粹的靈心碰撞迸濺出一段段精美的樂句和動人的傳奇。
也曾遇到一些票友站在場上，扭頭告樂隊「四月里」或「恨胡賊」，當然其間也不免碰閃不當惹得樂隊左搖右擺。戲曲演唱未開口，當先釐清板式。作者將晉劇的板式與蒲劇、京劇進行比對，將板式運用的情感進行標註，區分板式分析句詞結構，將板式間轉換關係逐項順延，於感性中更富理性，點到為止卻也切中要害，能夠讓不同層次的讀者感受到晉劇板式的高深莫測。
腔詞關係，是關係到劇種特色的重要課題。地方戲的形成，與地方方言有莫大關係。現在，一些新編戲趾高氣昂地朝著普通話的方向發展，美名其曰「創新」，是應當好好讀一讀此章節的。更有一些外聘編劇拋卻山西方言搞創作，使得一些劇目過雅而失范，一些唱段轍口不整、字數雜亂，讓觀眾覺得熟悉又陌生、好看不好聽。詞曲本當一體，不怕曲高和寡，唯願曲入耳詞隨心，聲色宜人鼓動心旌。
有繼承當有發展。可新與舊之間的辯證，是最為複雜的。戲曲音樂已自成一統，如何「換湯不換藥」「移步不移形」需要認真研究。由於接觸武場擊樂較多，對文場音樂缺乏深入系統了解，至於文中所述唱腔法則、素材運用、寫作技法只能望洋興嘆，並不敢贅言一二。
工尺譜是舊藝人的記譜方法，是傳統音樂的歷史流傳，代表著中華民族獨有的智慧，就像算盤之與這個時代，瀕臨失傳無人問津。之前，看過李秀中老師讀譜視頻，能夠感受到不同時代戲曲音樂傳承的手段，條條大路通羅馬，一樣的旋律卻展示出各種不一樣的解讀，做學問是一件寶貝，圖方便就成了累贅，一代藝人的消失將帶走一個時代的芳華。
最後一個章節以晉劇經典《打金枝》為例，深入劇情以五線譜、簡譜相結合的方式對經典唱段進行全方位的剖析，是一種新的方式，似乎把讀者帶到了中國戲曲學院的課堂上，沒有全面的中西方音樂功底是不容易看懂的。之後，又結合《戲曲作曲技法》《京劇作曲技法》仔細羅列了《打金枝》全劇的唱腔創作特色，從理論上總結了晉劇經典作品的精深之處。
全書參考文獻近50種，將唱與白、詞與曲、曲與調、調與板、板與腔等紛繁複雜的關係進行了或深或淺的分析，涵蓋較為廣泛，指向更為深入，是走近晉劇唱腔、感悟梆子戲魅力的理論性啟蒙。
通覽全書，大開眼界，有磕磕絆絆之感，皆因個人修礪不足。若將擊樂的快意雜糅其間，此文將更加擲地有聲。
願荊晶女士再出新作！
（2018年5月23日00:40）
曲潤海：林和評論的荊晶的書，沒有讀過，從林和的評論看，是研究生專著，很有價值。這樣的著作山西太少了。豈止專著少，就是像樣子的戲曲音樂評論也很少。尤其是北路梆子，幾乎沒有音樂評論人才，以致省戲研所研討四大梆子聲腔代表，缺了北路梆子。希望林和能頂起這個缺來。
作者簡介：蘇林和，某軍區幹事，酷愛晉劇武場樂隊，業餘司鼓，師從琴師祁用彬。
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