陳斯凡老師音樂系列講座報道
編輯：JJ丨責編：JJ
5月20日，由陳斯凡老師組織的免費音樂科普講座在都柏林的Piano Plus圓滿結束。活動期間，陳斯凡老師為當天現場的家長和孩子們講解了音樂啟蒙、藝術審美、樂器選擇、樂理考試、鋼琴技法和如何陪伴孩子練琴等問題，並通過演奏點評、問答互動等環節與大家進行了交流。
本次免費音樂科普講座活動持續了約2個小時，70位家長和孩子到現場參與。陳斯凡老師憑藉多年的教學經驗和深厚的藝術功底，讓現場觀眾折服，她精心準備的教學內容則獲得了家長和孩子們的一致好評。
以下內容由陳斯凡老師提供
陳斯凡音樂系列講座（一）
---- 從音樂啟蒙到與音樂共舞
1.音樂應該如何啟蒙？
很多家長都會問我什麼時候開始學琴比較好？關於這個問題，首先我想說，凡事無絕對，每個孩子都是一張白紙等著你去勾勾畫畫，但是每種紙質又各有不同。
先來說說音樂啟蒙，我建議從媽媽的肚子里開始，這麼說一點都不誇張，你可能會發現你懷孕的時候的作息時間，飲食習慣都會或多或少的影響的你出生後的寶寶甚至他的一生，音樂更是一個最直接的信息傳遞，而且這種聲波的觸碰對孕育中的寶寶來說絕對是積極美好的。那麼懷孕的時候要多聽音樂就像要多吃水果蔬菜一樣，聽什麼樣的音樂呢？網上一搜胎教音樂就會出來很多，基本上都還算靠譜，這些曲目的選擇都是比較輕鬆愉快的古典音樂或者改編成加入電子元素的輕音樂以及兒童歌曲等等。胎教音樂的第一名非莫扎特的原作或者改編曲莫屬，首先莫扎特自己就是個前無古人後無來者的天才，畢生創作724部作品（622部已完成作品），3歲開始彈琴，4歲寫了第一部協奏曲，7歲時寫了第一部交響曲，12歲時寫了第一部歌劇，這些龐大結構的作品是很多作曲家一輩子未必能折騰明白的東西。。。。。。不管「莫扎特效應」是不是真的成為提高智力的佐證，多聽聽他的音樂肯定是有益無害的，因為他的音樂充滿了天堂般的歡愉，即便他當時的生活非常窘迫，他的音樂卻總是充滿莫扎特式的詼諧與機智。
接下來我們來說說幾歲開始學習樂器，一部分外國的父母太不急了，一部分中國的父母又太著急了，這真是很有意思的文化差異，中國家長有兩歲就和我打好招呼，問什麼時候開始學可以訂位置的，外國家長有聽我一說要買鋼琴就不學的。其實很多鋼琴家都是6歲開始學琴的，另外還有一些是兩三歲就開始顯露異於常人的音樂天賦的，這個就另當別論了，但是別忘記了，我之前說的從娘胎里熏陶是很重要的因素之一，比如莫扎特和李傳韻都是音樂世家出身。不是音樂世家的當然也會出音樂天才，比如我有個清華大學理工科畢業的朋友，他說最大的遺憾就是沒學一樣樂器，因為很小的時候就能在玩具鋼琴上自己敲出聽過的樂曲的旋律，我相信他如果學了音樂肯定也能成為一個音樂大家。如果你家孩子兩三歲就具備這樣的功能，說明你孩子需要找個很好的啟蒙老師去開發他的音樂天賦了。一般來說心智早熟一點的孩子可以早點開始，晚熟一些的建議晚點開始，太早開始學習一門技術活兒，一是孩子抽象概念建立比較難，二是手指機能身體協調比較慢。那麼什麼樣的孩子可以早一點呢？思想比較獨立，對抽象思維有一定的概念，比如數學已經會十以內的加法了。一般早的話四歲到四歲半，正常來說四歲到六歲是很好的年紀去開始接觸樂器。童子功就是指3-4歲開始學習一門技術活兒，因為這個時候的肌肉記憶，聽覺記憶都是最強大最受用終身的，比如說大了學琴，如果你幾年不碰琴再撿起來就會花更長時間，音高聽力也不是很好確立。但不是所有孩子都適合這個年紀開始的，有的稍微晚熟一點的孩子，如果上課不停的需要媽媽，很難follow老師提問的就絕對不建議開始，因為挫敗感和不安全感會讓他們離興趣越來越遠，這樣的話基本需要再等個一年半載的，可以先上一些pre-instrumental的課程都會對他接下來學習樂器多一些感官上的幫助。其實每個孩子一開始只要老師引導正確，家長配合積極，對孩子的教育多用點小心機，都是會有很好的回報的。
2.學音樂給你帶來了什麼？
說到回報這個詞，不免聽上去功利了一些，但是畢竟世間萬物都是有舍有得的，我們必須有期待。學習音樂帶給你的肯定不是功名利祿，比如成名成家，或者為社會減少失業率，它帶給你的是物質價值無法企及的精神價值，一個人的成長都會遇到很多孤獨的時刻，這個時候你就會發現用音樂，讀書，藝術這些事情來陪伴你的靈魂，它就變的不再孤獨而是豐富滿足。這個對小孩子來說未免有點太遠，那就先說眼前的「既得利益」，我覺得最重要的是帶給孩子抽象思維和邏輯思維的能力，這兩種能力直接決定了孩子的學習能力，同時給孩子制定學習計劃，自我約束，為達到目標不懈努力，這是學習能力的另一個重要因素。
我從十四歲上音樂學院附中開始就教學生了，教了這麼多學生，一路看下來很多表現較突出的學生在學校都是理科非常好，別的樂器我了解不多，但是據我所知很多鋼琴家也是有理科背景的，同樣很多科學家或者醫生之類的鋼琴演奏也可以達到專業水平。莫扎特小的時候若不是因為有個極為嚴苛的音樂家爸爸，他應該會成為個數學家或者科學家，記得莫扎特紀錄片里講到發現他很小時候寫下的長長的數學草稿，可惜的是當他3歲有一次爬上鋼琴彈出姐姐一直彈不好的樂曲時他爸爸發現了他的音樂天賦開始致力於培養他的音樂才能，所以之後他沒有受過任何其它的教育，只是專心於音樂，但是他的音樂處處透露著數學的平衡與玄機。說著我就順手搜索了一下數學與音樂的聯繫，果然出來了很多文獻，比如：
Why Are So Many Mathematicians Also Musicians?
https://www.huffingtonpost.com/david-h-bailey/why-are-so-many-mathemati_b_9814796.html
Mozart "makes maths easier"
https://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1410631/Mozart-makes-maths-easier.html
3.如何陪伴孩子練琴
所以說，音樂對邏輯和抽象思維的鍛煉是大到無法想像的。那麼，對於自我控制能力和對目標的堅持，甚至對音樂的興趣都是一個慢慢培養的過程，年紀小的孩子不想花時間坐在那裡練琴，不是因為他們不想，是因為孩子對時間和空間是沒有什麼概念的。我最近和一個學生有過一段很有趣的談話，孩子因為養成了看電視的習慣，她也想練琴，但是看電視這件事實在是太有誘惑力了，其實我看到她是個很有潛力的學生但是媽媽總是不滿意她不愛練琴。她只是distraction太多了，沒有從小約束起來，這是父母的問題，並不是孩子的。於是，我就給她講起happiness有兩種，一種是long term的，一種是short term的，比如看電視，但是這種happiness很快就沒有了，而且當你回過頭來還是要面對那些需要付諸努力的事情就會覺得更加痛苦。那麼long term happiness 是你要make effort to earn 的，因為那個happiness最真實而寶貴， 你一旦得到就會enjoy it很久，受益終身。。。。。。我盡量用淺顯易懂的話來和她談心，給她制定了每天每周的練琴計劃，透過她那忽閃的大眼睛我看到了她內心的小小波瀾，我覺得如果父母再能多花一點心思陪伴和教育，這個孩子就會非常優秀的，而且不僅僅是在彈琴上。果然前兩天回課我看到了她非常明顯的進步。其實不要怕孩子不懂，找到她願意聆聽的方式，她就會記著你說的每一個字，誰都會有控制不住自己的時候，不要著急，多一些陪伴和耐心。對孩子的點評用詞要有心機，比如說 「媽媽覺得你好像再彈三遍就能彈的很好了，肯定能行！」，再比如說遇到練習更難的段落，孩子都會有畏難情緒，那麼你要說「這一段音樂聽上去變的更interesting更好聽了哦，把它彈好一定更有意思！」，而去避免暗示孩子困難有多麼可怕「這段更難了，你得多練練啊！」
那麼怎麼陪伴孩子練琴呢？大家經常問我多大的孩子要彈多長時間琴這樣的問題，其實沒有硬性的規定，有的人彈幾個小時都沒有太明顯的改進，有的人彈幾遍就能解決問題，還是個方式方法的問題。彈琴是非常鍛煉人的專註力的，在精神高度集中的情況下有針對性有目標縝密思考的練琴才是最有效的練琴方式。如果可能，最好早上練一次琴，晚上練一次琴，並且把每天的routine定下來，不要輕易變動時間。早上可以把所有的基本功練習和樂曲都過一遍，抑或彈幾遍前一天晚上正在攻克的難點。晚上寫完作業後再練琴的時候複習鞏固之前的內容後再攻克下一個難關。不熟的樂曲和樂句，甚至有時候就一個音或者兩個音挑出來反覆練。樂曲的練習分為范練、精練、背譜三種，范練旨在增加樂曲廣度的涉獵，是我們大部分時候練習的形式；精練旨在樂曲深度的打磨，針對一些經典作品和保留曲目；背譜是為了鍛煉音樂記憶力和上台演奏之用，三者都是必要和需要有針對性的合理分配的，這裡我就不一一贅述了。在練習的過程中家長不要打擾，但是可以在旁邊做家務的同時認真聆聽。彈完之後先說：「媽媽覺得今天很有進步，什麼什麼地方昨天還彈不下來呢，今天一練就好多了」，接著說：只是還有幾個地方需要再多練幾遍，順便和孩子一起go through一下彈的不夠好的地方。之後還有時間的話可以和孩子聊聊音樂，甚至自己上網查看一下這部作品和作曲家當時的背景，啟發孩子聯想，多和家長交流感受。當然孩子大了的話或者到了中高級水平就要鼓勵她自己查閱資料，樂曲和作曲家背景，往更深層次挖掘藝術內涵。
另外一點我想說的是，我那個清華的理科朋友曾經給我說，他自從經常出國之後就發現為什麼外國的孩子做出來的arts就特別好看，中國孩子做的很棒但是好看的卻不多，後來他總結出來原來是因為外國孩子從小看的東西就很美，而大多數的中國孩子你懂的，不懂的可以去看看網上流行的照片集錦「奶奶（或者外婆）帶出來的娃兒」。我才恍然大悟，原來彈琴也是這樣，很多中國學生都是技術很好，但是就是彈不出美來。我回憶了一下我的心路歷程，我們這一代很多都是被教音準教技術，老師不怎麼花時間和學生談心，聊審美，聊內心戲，小時候也聽了不少古典音樂，但就是老師家長說聽，你聽了沒有聯想沒有對美的鑒賞也是無感。所以我從小給我兒子放音樂的時候就會經常問他問題，比如：媽媽很喜歡這個音樂，你喜不喜歡？這一段音樂我覺得好像小鳥，你覺得像什麼？每當他聽到一個音樂說這個音樂好好聽的時候我就覺得特別的開心。前幾天孩子自己翻書隨便彈著玩兒，彈到小星星的時候我路過順便瞄了一眼就問他：「書上的音都是斷奏，你怎麼彈的是連奏啊？」他很認真的和我說：「媽媽，你不覺得連著彈更好聽嗎？我覺得斷奏沒有連奏好聽。」原來我沒注意，他已經試過斷奏，連奏，加踏板三種方法來處理這個曲子並且心中有了最滿意的處理方式。我心中欣喜若狂，我覺得這是比他比賽拿獎還值得高興的事情，因為他有了自己的審美而且這個美的角度我也非常的贊同。如果級別高一些上過大師課的學生會知道，大師課上講技術佔用的時間少之又少，主要講的都是探討怎樣處理好聽，怎樣達到想要的音色，音樂帶給你的心靈撞擊是怎樣的，這些則是技巧！技術靠練習，技巧靠心和腦的高度結合。在我的課上有三大基本內容，視奏（首推ABRSM御用的Right@Sight）、基本功(音節琶音、練習曲)和音色處理豐富的樂曲。彈奏樂曲時我會經常啟發我的學生去想像音樂帶給他的畫面，盡量把畫面描繪的很美很生動，這就和聽力需要培養一樣，審美也需要培養，有了聽力才能彈出對的聲音，有了審美才能演奏出美妙的樂曲。接下來我們就會講到聽力這件事兒。
4.如何選擇一件樂器開始孩子的音樂之旅？
首先來說說什麼樂器是一個good start，這個問題很簡單，管樂需要孩子大一些肺活量達到一定程度，弦樂裡面小提琴的size比較適合更小的孩子但是卻是最難的，因為姿勢比較彆扭而且音之間的手指把位距離很小，所以很不容易拉准，不準就不好聽，孩子和家長都挺痛苦。鋼琴是固定音高，所以我們從小固定音高training出來的耳朵更加無法容忍音高的不準，簡直分分鐘斃命。我兒子以前只給他看過視頻上拉的特別好的小提琴演奏，他就很想學，結果買了琴，找了老師，用的是鈴木教學法，三節課之後我繼續不下去了，我終究還是不太和日本人擅長的那種系統化模式化合拍，總覺得缺乏人文主義精神，搞音樂的自由隨性慣了哈。再後來帶我兒子去聽了愛皇的小朋友的音樂會，其中有小提琴，聽完之後他說還是鋼琴好，徹底不打算學小提琴了，估計他也是聽慣了固定音高，受不了有一點偏差。那麼也就是說鋼琴會更容易上手，更容易彈好聽，同時又可以給任何樂器伴奏，確實是啟蒙樂器NO.1。不過我們還有龐大的打擊樂家族呢，打擊樂的好處是家族內幾十件樂器一通百通，不過更側重於練習節奏，旋律性就會弱一些。但是鋼琴經常在管弦樂配器中充當打擊樂，所以想必學了鋼琴之後再學打擊樂也會更容易上手一些。
如果選擇鋼琴的話，接下來是我遇到的入門級家長問的最多的問題：可不可以先買個電鋼琴或者便宜的鋼琴啊？萬一孩子以後不喜歡不學了怎麼辦啊？首先，我想說的是，我沒遇見過想要放棄學琴的孩子，哪怕挫敗感再大的，只有想放棄的家長，更何況鼓勵孩子持之以恆就應該是家長的責任！不管年紀多大，學什麼技能，都會有learning curve，都會有高潮期和瓶頸期，瓶頸期的時候家長就要多多鼓勵，軟硬兼施，帶著孩子使勁撲楞翅膀。不過我要提一下的是，最要不得的就是對孩子說：再忍忍，等過了八級就不用彈了之類的話。一，這樣對孩子的練琴更無味更痛苦，二，別忘記我們練琴是為了培養孩子的情商和學習能力，而不是為了考試。當然考級有時候蹦著考一下也是對孩子很大的鼓勵和achievement。
那麼選擇什麼價位的鋼琴呢？首先電鋼琴練不出手的控制，電鋼琴和鋼琴完全不是一樣的物件兒。一個是用電腦設計好和按壓力度相對應的聲音，讓電流通過感測器發出聲音，這是別人design好的聲音，演奏者基本是在按buttons的感覺。這樣會導致手指無法正常發力，對聲音的掌控能力得不到鍛煉。如果實在沒辦法，那就買個最便宜的電鋼琴，千兒八百歐就能搞定，因為你很有可能一年以後孩子彈到一級曲目，需要更多的音色變化的時候就必須得換琴了。其次新琴或者二手琴低於三四千歐就要非常謹慎了，有的琴太老，調音師會告訴你調不回正常音高，就算調回了正常音高，也很快就會往下滑，而且這種琴調音也比較費勁一般收費更貴，你會經常發現網上有免費贈送的，你搬回來可就是請神容易送神難了，那這種琴絕對不能要，多花錢調音都是小事兒，會把孩子耳朵聽壞才是致命的。Montessori蒙氏教育里就有一項在孩子三四歲時鍛煉孩子耳朵絕對音高的練習，因為那個時候是聽力敏感期和形成期，過了那段時間就會更慢的形成好的聽力，成年開始學習音樂的就會完全不可能形成絕對音高的聽力了。其實就是和學習語言一個道理，長大後學英語的就基本不可能和小時候就expose在英語環境里的人發音一樣標準了，我就發現英語發音不好的最重要的一個因素是你聽不出來那些孩子們能聽出來的細微發音變化，所以怎麼說也說不準。我經常說我的學生，你可以彈錯，但你絕對要聽的出來你彈錯了，聽不出來的話那可麻煩大了。另外二手琴買的話一定要找有信譽的對每個琴歷史很了解的商家，而且千萬不能買reconditioned 的鋼琴，這些琴是因為過去被使用過度所以必須更換主要部件，比如把弦取下來，再塞點碎木屑把螺絲敲進去重新上弦，鋼琴有230根琴弦總拉力是20噸左右，所以這個方法是非常不靠譜的，用一段時間你就知道了，音散的很厲害，時不時就需要調琴。
聽上去鋼琴一定要質量超級好才可以承受那麼多的重力和無數次的敲擊吧！那現在來說說新琴，新琴千萬不要買那些不知名的牌子和不靠譜賣家的琴，話太長水太深，我簡單說吧。比如說已經有好多家長和我訴苦了，買到了兩千到四千歐不等的德國琴，欣喜若狂搬回家之後越來越發現琴音色和手感不對了，孩子尤其彈了別的琴之後更覺得此琴有異，不願意多彈。好吧，德國琴很貴好么，最便宜的一款立式的也要一萬八千歐左右，著名的音樂會用琴Steinway就是德國琴，Steinway也分美國製造和德國製造的，德國製造的就會貴很多。鋼琴真的是一分價錢一分貨的東西，那些所謂的幾千歐的德國琴，都是中國一個小鋼琴廠買一個倒閉的德國鋼琴牌子做的，質量和國產大牌琴比都差好幾條大街，別說德國琴了。能符合咱大多數群眾消費水平的又比較耳熟能詳的牌子就是日本琴YAMAHA 和KAWAI了。這兩個琴其實就看個人喜好了，演奏輕音樂和流行音樂一般會選YAMAHA，而學院派一般會選KAWAI，手感和音色更接近德奧的鋼琴。比如說我會覺得YAMAHA 太easy，我不喜歡那種easy的感覺，就像我不喜歡理查德 克萊德曼一個意思。KAWAI 性價比略高，會挑的話可以挑到滿意的音色和手感，當然八千歐以上的這兩個牌子的琴就都很好了，但是有這個心裡價位，感覺又很想買德國琴或者三角鋼琴對不對？我現在的二手三角琴就是德國Seiler這個牌子的，這個牌子是很著名的一個德國鋼琴品牌，我這個琴是90年代被韓國Samick公司收購前的一批80年代德國原產手工琴，用的是巴伐利亞海拔最高的的雲杉木，韓國公司收購後就開始用北美的雲杉木了，現代工藝會有革新的地方，但是總覺得以前的手藝人的手工製作會讓琴更有靈性和特點，木頭對聲波的反彈是有記憶功能的，這就是為什麼小提琴就會古老的名琴價值連城。我這個琴超級適合彈古典，難彈，駕馭感強。這就像一個好的騎手需要一匹特別野的馬來馴服，馴服之後就是那汗血寶馬。當然小孩子不需要選難彈的琴，我覺得KAWAI 就正正好，4000-6000歐的價位的琴可以完全勝任八級水準的演奏。因為我這次講座得到PIANOSPLUS的支持，他們是愛爾蘭信譽最好規模最大的鋼琴專營商，也是唯一的KAWAI指定經銷商，就是說新琴KAWAI只有他家有，售後又讓人放心，需要挑選滿意的音色和手感的鋼琴我很樂意幫忙。
5.怎樣看待和針對考級與樂理進行學習？
考級是各種機構發明出來用來掙錢的手段，考試費和考級書都很貴，在國內乾脆直接多來兩級要考到十級，成百上千萬不同樂器的琴童，多出兩級又給各種機構多出很多收入。不過拋開這個殘酷現實來說，考級制度也給我們帶來了一些好處，比如演奏體驗，心裡素質的鍛煉還有孩子考大學，考獎學金，這些成績的證明給簡歷上多加幾筆閃光確實都是大好事兒。對孩子本身來說，每個孩子都是嚮往挑戰嚮往成功的，這些achievements 更增加了孩子的信心和鬥志，也算是對自己努力的一個交代。因此我們就要想想這個級怎麼考了，不管在國外和國內都不乏這樣的老師，給學生就摳三個考級曲子，一年考一級，一級一級的考，愛皇甚至提供250歐的課給鋼琴老師專門講怎麼教每年這些考級曲子，老師再把筆記照搬回來一模一樣的教給學生，如果是這樣老師這碗飯也太好吃了吧，學生這麼無聊的彈琴也太受折磨了吧。浪費金錢是次要的，最主要的是孩子學習能力最強，最需要大量涉獵不同樂曲的時期，浪費了他最大限度提升的機會。我是絕對無法接受這麼可怕的浪費的，所以我會建議學生跳著考級，而且每次考級要在能掌握的情況下儘可能挑戰最高的級別，拉伸一下技術指標。愛爾蘭的兩大考級機構是愛皇（RIAM）和英皇(ABRSM)，愛皇的考級相對容易一點點，考點和申請也比較方便一點，所以我會讓學生考過愛皇的八級之後再去考英皇的八級。愛皇考級是不要求樂理筆試過級的，但是英皇器樂考級五級以上是需要考過英皇的五級樂理才可以繼續考的。但是樂理聽著玄乎，其實很簡單，尤其是五級以內的內容，比如我為什麼不管大孩子小孩子都會要求每天練習各種音階琶音，因為除了這是鋼琴演奏者一輩子每天練的基本功之外，它也是樂理學習的各種實踐案例，光在音階琶音里就可以從樂理一級講到五級會涉及到的各種內容。所以上音樂學校必須得每年一級的上樂理大課實在是無聊加浪費。
因此，我目前的計劃是針對ABRSM樂理五級，考試標準最高最具權威性的英皇考級制度，對小孩子和大一點的孩子開設兩個樂理班。年齡小的孩子（10歲以下）主要從學習視譜，視奏（sight reading），聽音和視唱（Aural）開始，會從培養孩子的空間思維能力和邏輯思維能力，啟發想像力的層面開始讓他們學習讀譜從而了解基本樂理常識。話說讀譜是每個初學孩子的一個坎兒，因為讀譜困難而不願意往前進甚至養成了完全不讀譜靠聽覺記憶來彈琴的孩子為數不少，孩子到後來會發現早晚要邁這個坎兒，而且越長大越不容易把讀譜變成一種語言習慣來養成。其實「讀譜」並不是「猛虎」，掌握了好的學習方法從一開始就把它「納入正軌」，就會越來越喜歡彈新曲子。一般來說尤其是小孩子，去記住一個形狀或者圖案比記住數字或者字母更簡單，所以不用去數格子數字母，而是直接去讀音符之間的關係，例如：音符走向、距離、組成的旋律線的輪廓形狀以及和弦的橫向縱向進行就成了更有效的讀譜方式，從這種方式中不僅能更快的將音符變成自己的「母語」，而且還能鍛煉邏輯思維和空間思維的能力。在教讀譜的同時做一些簡單的旋律、和聲曲式結構分析也為將來5級以上的音樂理論學習做足了準備工作。
大一點的孩子（10歲以上）因為對抽象概念已經理解的非常好了，所以除了考試必須要有的視奏（sight reading），聽音和視唱（Aural），還要進行應試的教學，應試教育中國人最厲害了，我以前考大學時候樂理老師教的一系列小竅門，當時的教學目標就是讓學生能在三個月內所有樂理非發揮題達到滿分，那時候學到的知識在我今後的教學中應用起來簡直是超級大彩蛋啊！到這裡才發現這些小竅門就像中國人做算術完勝老外一樣，不禁心中竊喜！
作為一個演奏者來說，音樂理論絕對應該是必修課，我遇到很多國內過來的學生，鋼琴八到十級都考完了，卻連一級樂理內容里最基本的知識點都答不上來（不論是中文還是英文），沒有這些知識會造成，讀譜、演奏、協奏和理解樂曲上的困難，當然你也沒有資格去參加英皇五級以上演奏考級。
音樂理論分為幾個方面：音樂理論及術語的記憶，聽唱視奏的練習，節奏旋律和聲曲式的分析，不同時期音樂風格聽辨與鑒賞等等。
每一級除了不同程度的非書面內容的聽辨視奏，其書面考試內容為：
第一級，一些最基本的音樂符號，表情速度符號；
第二級，稍微複雜一些的基本樂理常識和音階琶音架構（這個是我從一開始給入門級孩子上鋼琴課音階琶音就會講到的內容）；
第三級，除了更複雜一些的音樂符號，多加了音程關係，調式關係，和弦轉位（這些我也會在初級學生練習音階琶音是全部覆蓋）。
第四級，更多更複雜的節奏、譜號、拍號、音程關係、和弦架構、音級名稱、各種不同的裝飾音演奏法，另外還會涉及一些小樂句的創作和不同樂器的認識
第五級，以上基礎內容的進階和更多的樂曲創作與理解。
6.怎樣是好的鋼琴教學？（結語）
以上便是我這些年來一直想要和大家分享的內容與知識點。我正是因為收穫了國內外兩種非常不同的音樂教育理念，才更覺得，能將兩種教育方式的側重點很好的連結在一起，基本功和情感培養缺一不可的教學才是完美的鋼琴教學。
●基本功 ---- 即對手的姿勢、身體的姿勢、不同的觸鍵和發力方法、有效提升手指機能練習的要求。如果一開始就給予專業正確的指導，並有足夠的練習時間，基本功紮實的好處會在中高級水平演奏的時候顯露出其絕對優勢，相反如果一開始養成了不好的手上的毛病，會直接影響日後的手指跑動速度和發力發聲不正確，肌肉的記憶是非常頑固的，再要想改可是難上加難。這就是為什麼很多有聲望的老師不願意收別人教過的學生，除非此學生非常優秀。基本功的練習是非常枯燥的，沒有幾個孩子喜歡，我們小的時候整套整套的車爾尼，巴赫，小奏鳴曲彈下來，老師根本不care這個過程對學生來說是否痛苦，但也正是因為這樣，手指機能都很好，卻忘記了音樂應該是帶給人美和享受的。現在的學生我可不敢這麼非人的折磨，什麼都得搭配著來，營養均衡才有健康的寶寶嘛。
●情感 ---- 在「營養均衡」的前提下，我會花更多時間去啟發孩子對音樂的想像與情感，討論音樂中的強弱變化如何處理才能更接近她心中的音樂形象，當你把畫面感很強的東西呈現出來的時候，學生自然會動之以情。遇到旋律感強的樂曲，還要鼓勵學生去唱，即便不好意思唱出聲音來，也要在心裡默默吟唱，樂曲的歌唱性就是要這樣去達到，我敢保證當你心裡動情的去唱了，出來的音樂肯定會更好聽。
●演奏示範 ---- 我以前經常考慮一個問題為什麼很多演奏水平高的老師就能教出來好學生，一般演奏家並不熱衷於教學生，而那些演奏水平高又願意教學生，經驗豐富的老師就很容易能把學生教出成績了。後來我發現，每個老師教出來的學生完全都是老師一樣的演奏風格，有肢體語言豐富的，有力量型的，有技巧型的。。。。。。原來，老師怎樣示範，學生就會怎樣get，有的甚至分毫不差，孩子的模仿能力都是強大的，這也直接影響了技術指標，很難達到的技術和音色，只要老師示範的好，學生基本都能get，所以從孩子的第一課開始，老師的示範有沒有感情色彩，強弱音色變化過渡的是否聰明美妙，技術是否到位都是決定你家孩子進步的重要階梯。
●重要的開始 ---- 所有以上的內容，如果可能，就一定要從孩子的第一節課，最早的學習年齡開始就要做到，包括節奏感，讀譜習慣，手指技法，情感調動，甚至思維模式的養成，如果沒有在第一位老師那裡及時指正，以後很有可能會花幾倍幾十倍的時間去改從而達到正確的音樂表達。從培養興趣和審美開始，先讓自己和孩子愛上音樂，和孩子一起成長，使孩子的音樂學習建立在一個相對愉快的基礎上，難的時候需要push，悅的時候需要享受。我希望大家都很幸運地能遇到好的導師，一位良師和音樂這位益友得者便是一生所幸！
感謝您的閱讀
（本文圖片和內容有陳斯凡老師提供，版權屬於原作者。）
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