Penguin English Library：與經典一同成長

撰寫：尹青

圖片均來自網路

企鵝蘭登20世紀的創造--「常青」的黑色經典和現代經典系列

說完黑色經典的現代經典，或許你會問屬於21世紀的新常青文學系列又是什麼呢？熟悉企鵝蘭登的讀者們一定不會對Clothbound Classics（布紋經典）感到陌生，這套由英國設計師Coralie Bickford-Smith主持設計的、以展現布藝質感和紋路為特點的精裝叢書贏得了很多讚譽。

Clothbound Classics（布紋經典）封面以布面包裹，提煉反映每部作品主題的核心要素作為封面花紋圖案，以突顯布藝無與倫比的質感。這一精美的系列自推出以來成為了許多讀者珍愛的收藏品，而且出版目錄還在不斷擴大，是當之無愧的新常青系列

不過與布紋經典相比，另一套同樣由Smith主持設計、封面依舊擷取書中意象為主要設計元素的Penguin English Library則顯得低調得多，但其經典文學作品的容量同樣不容小覷。

今年6月，Penguin English Library即將在自2012年「百本經典」項目以來，推出全新的20部英語文學經典。在這個意義上，它同樣是個在不斷成長的企鵝蘭登常青文學系列。

2012年Penguin English Library啟動的「百本英文經典」，由Coralie Bickford-Smith主持設計，看起來像是平裝版的布紋經典

今年6月，English Library即將推出20本新書，這20部作品同樣出自英語文學大家之手，包括喬治·奧威爾、弗吉尼亞·伍爾夫、菲茨傑拉德等

雖然說English Library是布紋經典的「姊妹」系列似乎並不算過分，但事實上這可能是個錯覺。English Library早在1965年就作為Penguin Classics的「姊妹系列」與讀者見面，彌補了Penguin Classics在出版非英語文學上的空白。考慮到英語母語者對這些作品更容易接受（語言、文化背景等等，因此通常在非英語文學的譯本中要加入大量的注釋），這個系列的側重點在於版本的選擇，因為一部十九世紀的作品流傳好幾個版本是常見的事情。

雖然該系列在1986年與Penguin Classics其它系列合併，統一以"Penguin Classics"出版，但2012年在英國企鵝蘭登藝術總監Jim Stoddart的大力推動下，Penguin English Library重新啟動100本英語經典文學的項目，選題以18世紀到二戰以前的英語經典語言文學作品為主。在設計方面，與布紋經典相似，Coralie Bickford-Smith在封面花紋樣式上依舊選擇了能代表一部作品的核心主題的意象：《弗蘭肯斯坦》封面上跳動的心臟、愛倫坡犯罪小說封面上的封喉刀刃、《霍華德莊園》的紳士雨傘、間諜小說《星期四人》（The Man Who Was Thursday）封面上飛彈著的TNT炸藥......這也許是設計師們為即將探索文學世界的讀者們留下的溫柔的線索。

精裝

平裝

精裝布紋經典和平裝English Library的《道林格雷的畫像》封面同樣都使用了孔雀羽毛作為主要設計元素，暗示著光鮮亮麗的青春外表下難以滿足的虛榮與慾望

有趣的是，雖然這樣的設計本意或許是為讀者在正式閱讀之前留下暗示，但有些「隱喻」乍一看真的完全讓人摸不著頭腦，不過當閱讀完成後再來深究其意卻也別有一番風味。今年六月即將推出的20本新English Library同樣選自英語文學大家作品，其中既包括中國讀者耳熟能詳的《1984》、《動物農莊》、《了不起的蓋茨比》、《彼得潘》、《到燈塔去》，也包括了不少在英語世界中經典的科幻恐怖小說如「克魯蘇神話」的創造者H.P.Lovecraft的小說《瘋狂山脈》(At the Mountains of Madness)、M.R.James的《鬼故事》(Ghost Stories)。

而這一回，Coralie Bickford-Smith也邀請了設計師之一David Mackintosh談談他為兩本伍爾夫選擇「飛機」和「透鏡」這兩個隱喻的原因：

Woolf

《到燈塔去》中那種空氣流動般的張力十分抽象，而菲涅耳透鏡的奇特形狀就是「抽象」和「具體」的矛盾結合體，就像伍爾夫書中的人物和他們在故事中發揮的作用一般。菲涅耳透鏡本身是非常具有象徵意義的，尤其是當你觀察到它是怎樣將朦朧如「光」一樣的事物「聚焦」住的。

--David Mackintosh

Woolf

《達洛維夫人》是一部充滿的象徵主義的作品，但我卻是被其對「現代性」的影射深深吸引。因此我為該作品設計了「飛機」這一意象--這飛翔在20世紀20年代倫敦上空的飛機與書中人物現實存在的那個世界形成了鮮明的比照，也暗示著「時間與變化」這一主題。

--David Mackintosh

如果你也是English Library或者布紋經典的忠實讀者，結合之前的閱讀經驗，不知道各位讀者願不願意同我們分享你們對這些隱喻的闡釋呢？

圖片來自Coralie Bickford-Smith

在「限制」中發掘無限的創造可能或許是企鵝蘭登自創立以來一直踐行的重要原則，因為無數充滿想像力的設計都是從為企鵝平面布局設下規範的Jan Tschichold「三段式」、馬伯網格中來。對於新時期的English Library來說，即使Smith已為它們塑造了全新面貌，但「限制」與「創造」的完美結合同樣是系列最重要的特色之一，也是其區別於布紋經典的地方。

雖然正如Civilian Global 評論，這個系列與眾多的經典文學系列相比感覺更加現代，但事實上其設計仍根植於20世紀50年代自Jan Tschichold建立起來的傳統：封面的垂直條紋布局、不超過四個顏色的極簡配色、正中的企鵝logo以及書脊處兩道企鵝標誌性的橙色條紋，無一不展現出這是屬於「企鵝」的創造。在這一點上，就連「姊妹系列」布紋經典也不能完全做到。

English Library VS. Clothbound Classics

2013年，Coralie Bickford-Smith 和Tom Johnson憑藉他們為English Library的設計獲得了當年的英國黃鉛筆D&AD大獎。

不過，與布紋經典相同，每部作品都會附上名家導讀，如Harold Bloom為Humphry Clinker和Evelina撰寫的編後記、Paul Cantor通過Frankenstein追溯19世紀浪漫主義傳統的批評文章等等。這些導讀文章力圖從作家生平、創作背景、主題闡釋等方面深入淺出地向讀者介紹一部作品，輔以翔實的文獻記述、手稿材料，是讀者全面了解作品、作家的得力助手。

雖然與布紋經典相比，平裝的English Library在工藝上顯得並沒有那麼繁複，但其以同樣龐大的經典書目、出色的現代設計、內容豐富的前言導讀和更輕便的樣式，會為讀者帶來優越的閱讀、收藏體驗。

圖片來自：booksugar

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