中國偶像行業體系思考

隨著愛奇藝的《偶像練習生》和騰訊的《創造101》的熱播，以及《偶像練習生》選出的Nine Percent的大熱，越來越多的人注意到了中國本土偶像這一群體。然而這個群體實際上已經在中國本土孵化了十幾年之久，卻一直沒有大的起色，直到各大網路平台把韓國大火的偶像選秀節目引入國內，國內的偶像群體才好似一瞬間走進了大眾的視野，Idol這個稱呼也漸漸脫去了韓流的標籤，漸漸的有了本土化的外殼。為什麼中國本土偶像的發展經歷如此漫長的過程？這一切都基於中國偶像市場體系的不成熟。

一個偶像誕生的一系列程序應該是：

1.練習生，在練習生的體制內訓練自己的唱跳能力，以及作為偶像的自覺和素養。

2.出道，在公司的包裝下出道，公司尋找各種資源對其進行商業運作。

3.通過PK制的形式，在各種音樂排行榜和打歌節目中廝殺，成為當之無愧的人氣王。

4.持續不斷的音源輸出，以及在持續不斷的PK中得到市場的認可。

我們可以發現，在我國的偶像體制中無法達到這種健康的偶像誕生的循環體制。即便現在的偶像培訓體系已經起步，但是這也是僅僅局限於一些有能力的經紀公司，而我們在偶像競爭平台上的打造是完全近乎於零的，我們甚至沒有一檔為偶像打造的舞台類打歌節目，而韓國自己本土這種打歌節目就有《人氣歌謠》《Music Bank》等六檔，日本的音樂放送類節目更是多的數不勝數。這就造成了中國的偶像組合出道即是巔峰，然後後勁乏力，沒多久就解散了。導致一旦有這種偶像養成類選秀節目，各大公司一窩蜂的把藝人送過來，不管是不是曾經已經出道過的，還是正在出道中的，還是甚至一張白紙什麼都不會的，好似只有選秀節目才能給這些偶像團體走進大眾視野的出口。然而選秀節目，說到底它畢竟是個秀，是一檔節目，這就導致了它重點看重的還是收視率和點擊率，而不是選手真正的實力，更容易在選秀節目出頭是自帶看點和噱頭的選手，很多低調的能力者在這種選秀節目的體系中是無法得到關注的。

娛樂公司和媒體平台只看到了偶像市場的火爆，都知道這裡面是巨大的商機和市場，都想做個團，甚至一個遊戲公司偶想要做個團，但是卻沒有人去花心思運作健康的偶像養成平台，為新人付出更多的努力，這必將導致中國偶像市場的畸形。偶像組合說到底是一種唱跳形式的舞台文化，他們脫離舞台是無法健康發展，甚至無法生存下去。即便是大熱的本土偶像TFBOYS，他們也是依託網路平台的傳播形式，走進了大眾的視野，大多活躍在影視劇和綜藝中。有持續的音源輸出，通過競爭提高團隊的生命力，有舞台展示團隊魅力，粉絲通過PK平台為偶像助力，這才是偶像文化最具內核競爭力和市場價值的東西。

因為沒有這種健康的偶像養成體系，我們甚至在對偶像組合的認知上都存在的巨大的誤區。大多數人對於偶像的首要要求還是在臉長的好看上，包括國內各大經紀公司選人時也是這樣，但是這種認知是完全錯誤的。偶像文化是唱跳文化，就算一個人再漂亮、再帥氣，但是他完全不會唱歌和跳舞，也是無法在偶像體系里生存的。偶像跟演員是完全不同的兩個概念，偶像的誕生和演員的誕生也是完全不一樣的訓練和評選機制。偶像這個行業更看重的是唱跳能力，舞台表現力，甚至是在音樂創作上的綜合實力。而演員更看重的是表演能力和對人類感性情緒的捕捉以及認知能力。偶像和我們時下說的演員中的小鮮肉和小花，是完全不一樣的生存體系和培養機制。所以有些人能夠成為很優秀的Idol，但是卻沒辦法成為很好的演員；有些人能成為非常成功的演員，卻也沒有能力成為很好的Idol。

我們寄希望於中國偶像行業的崛起，但是這一切的前提是中國偶像體系自身的健康成熟，是我們真正的能夠做到對舞台文化的尊重。偶像文化是一種正能量文化，是用自己青春朝氣的能量，去感染，燃燒更多的人。通過對舞台表演，對音樂的熱情，讓更多人的感受到生活中的陽光與激情，能在人生低谷甚至迷茫時，找到精神上的動力和寄託。任何一個行業的健康發展，都是需要行業的先行者熱情的鋪墊和付出，希望國內的更多娛樂人可以為這種文化貢獻更多的耐心和思考，而不是僅僅想要從這裡賺快錢，急速的消耗粉絲的熱情，卻沒有更好的後續服務和構建真正完整的偶像養成體系。

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