當網球遇上中國水墨藝術——2018法網海報背後的故事
今年法網官方海報從公布之初即引來了兩種聲音。有人說它蘊含了中國水墨畫的神韻，也有人大呼「看不懂」。不管你持何種看法，或許在了解作者法比恩·維迪爾的創作歷程後，你能夠「從心」理解這幅海報的動人之處。
法比恩·維迪爾凝神靜氣地望向地面，她的眼前是一片屬於羅蘭-加洛斯的泥土色。時不時地，她用雙手朝著各個方向在空中比劃，身體也隨之移動。
就像一個網球運動員在琢磨怎樣打出最好的反手。
乍一看，你甚至可能會以為維迪爾是一名一線的建築工人：只見她手戴乳膠手套，腳踩膠鞋，身上穿著的背帶工裝褲早已滿布大片大片的白色。但看著這名頗具優雅氣質的法國女人戴著的貝雷帽，看著她身邊的畫板和作畫工具，你會反應過來：哦，這是一名藝術家。
或許你還是會為這平鋪在地上、長寬各達幾米的畫板，以及足有半人高、一人合抱粗細的畫筆感到驚奇：莫非有一位巨人幫助維迪爾實現她的構思？事實並非如此，寬敞明亮的工作室里常常只有維迪爾一人。她就這麼站在畫板旁墊著的白布上，雙手嫻熟地將蘸滿顏料的巨型畫筆如打太極一般推移到她想要的位置，在畫板上留下充滿張力的筆觸。這是屬於維迪爾的獨創，她說：「我帶來的變革形成了一種新的作畫方式，那就是把畫布和畫框放在地上。我的整個身體在空間中移動著，訴說著。」
她正創作的這件作品，是2018年法網公開賽的海報。這是這項最具盛名的紅土賽事歷史上第四次將賽事海報交由女性藝術家完成。維迪爾為此感到榮幸：」法國網球協會和勒隆畫廊邀請我來給2018年的賽事創作海報，我深受觸動。」
仔細觀察維迪爾以往的作品，你很難不將其和中國書法聯繫起來。畢竟，二者有著極為相似的筆觸和質感。中國書法中所常蘊含的洒脫與流動性，我們也能在維迪爾的作品中找到。
她的畫作會給人這樣的感覺並不奇怪，因為，早在上世紀八十年代，先從盧茲美術學院畢業，後又到巴黎東方語言研究所學習中文的維迪爾便孤身一人來到中國，師從川派大家黃元學習書畫、美學和哲學，這一待就是十餘年。
在這段漫長的歲月里，維迪爾從面臨語言障礙、毫無水墨基礎，到深入中國書畫藝術的精髓並融會貫通中西文化，開創出了獨樹一幟的繪畫風格。
而這次，除了表現出個人風格，維迪爾最想突出的就是一個「動」字。她這樣闡述自己的創作理念：「在那個特定的瞬間，在足部位置和移動方式上，我覺得自己很像一個運動員。於我而言，運動員的那種體態是很吸引人的，我也打算以這種方式創作我的作品。」維迪爾試著體驗球員在場上那種酣暢淋漓的暢快感。
但這種網球與藝術的情感共通並不會立馬在創作中噴涌而出。維迪爾回憶道：「周復一周，日復一日，我擦了又畫，畫了又擦，就是為了這樣一種線條——它能夠讓靜止的那一瞬躍然紙上，使之得到銘記。」
於是我們就看到了海報現在的樣子。從小浸潤在法網文化中的維迪爾深知，要表現出網球給人帶來的無上愉悅，只需呈現球在紅土場上跳起、讓時間彷彿停滯的那一刻，除此之外，再也不需要多餘的其他線條。
對於維迪爾來說，創作這樣一幅作品的過程也很像打網球：「當球員擊球的那一剎那，球員就已經多多少少地知道了自己是不是打出了好球。在我舉起筆刷之前，我就知道了球是不是會跳起，我是不是抓住了那個不同凡響的瞬間。這種感覺無法用言語描述，它是一個謎。」
維迪爾一遍又一遍地演練，直到突然之間，她可以將球從地面彈起時那種充滿能量的感覺傳達出來。她若有所思地說：「這個彈跳包含了球場上的萬象，它是一個不可思議的靜止狀態。而這就是法網比賽的精髓所在。」
今年3月，凝聚了維迪爾美妙靈感和豐富情感的海報終於問世了。值得一提的是，這是第一幅由法國本土女藝術家完成的法網海報。而這富有歷史意義的一作由出生在巴黎的維迪爾完成，確實是再好不過的歷史選擇——對於維迪爾來說，法網一直承載著她關於巴黎的初夏記憶。
帶著藝術家對色彩的極致敏感，她這樣描述對法網的獨家印象：「五月和六月的明媚陽光將赭色的土地照得發亮。隨著太陽位置的移動，球場由琥珀色變為煙草色，由藏紅色變為墨色，由赭色變為紅色，又由黃土色變為褐色。而每一個回合，球都卷帶著不同顏色的泥土，像彗星一樣划過一道充滿活力的迷人線條。」
她的這幅簡潔有力的藝術品，讓我們有機會以一種新視角品味藝術，更有機會以一種新方式欣賞網球。法網一以貫之將藝術與網球相結合的傳統，也將一直傳承下去。
在以下精選的歷年法網海報中，你覺得哪一幅是最美的呢？
※奧斯塔彭科：如果說法網奪冠不是我一時興起
※暴力正手＝力量＋技巧1＋技巧2＋技巧3，開始解鎖吧！
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