劉德華經典電影，旺角卡門與天若有情的經典對比
旺角卡門與天若有情是劉德華早期最經典的兩部電影，兩部電影塑造的放浪不羈而又重情重義的古惑仔形象也是早期劉德華最主要的熒幕形象並且奠定了劉德華當時的偶像地位。仔細觀看電影不難發現兩部電影存在的太多的相似之處但同時刻畫的重點和突出的主題又截然不同。
兩部電影在人物設定和故事情節上幾乎都是如出一轍的。關鍵人物都是4個：主角華仔(劉德華)，都有一個喜歡華仔的單純女主角阿娥（張曼玉）和JOJO（吳倩蓮），華仔都有一個扶不起來的小弟烏蠅（張學友）和太保（吳孟達），並且都有一個反面的黑老大Tony(萬梓良)和喇叭（黃光亮）。故事情節大體上也是一樣：顧忌自己的身份華仔一開始都是排斥女主角的，後來才慢慢日久深情，並且都有一段回到內地的純美時光，愛情剛剛開始甜美馬上因為道上的事情重回香港，最終都和自己扶不起來的小弟一起完成任務並且雙雙挂彩電影結束。搞笑的是兩部電影在獲獎方便也是一模一樣：主角都沒獲獎，配角都獲得了金像獎最佳男配角獎，說實話張學友和吳孟達都對得起這個獎，電影裡面兩人的表演都是非常到位和經典的。
兩部電影里的人物命運和故事發展雖然一致但在細節處理的側重點上還是完全不同的。情節上最大的不同在於華仔的死，《旺角卡門》里華仔是為了烏蠅的氣節而死，《天若有情》里華仔是為了個老大七哥報仇而死。看似都是因為江湖恩怨而死，其實導演通過他們的死來表達出來的東西是完全不一樣的。簡單點說，《天若有情》里華仔的死是為了突出他與JOJO可遇而不可得的愛情；《旺角卡門》里華仔的死是為了體現他和烏蠅之間的兄弟情。我們先看《天若有情》不論是從片名還是片中插曲我們都可以感受到這是一部主要描寫愛情的電影，故事的發展也確實比較單一，主要講述華仔與JOJO的愛情，中間雖然夾雜的華仔與太保的情誼但對這麼情誼的描寫遠遠沒有《旺角卡門》里華仔與烏蠅的多，同時太保的這個角色也沒有烏蠅這個角色深刻。《天若有情》里華仔在死之前其實是知道自己要死的，所以在他死之前和JOJO飃車結婚那一段配上背景音樂顯得格外的感人同時又悲涼，電影的最高潮也在此呈現。對於華仔的死，我們的第一感覺就是可憐了那段凄美的愛情，同樣華仔去送死一方面是為了給七哥報仇另一方面某種程度上也是想結束這段沒有結果的愛情。他對JOJO的愛與他跟JOJO身份的不服這一矛盾至始至終貫穿著整部影片，最終只能以這種自我犧牲的方式來解決。而《旺角卡門》里華仔的死相對而言並不是必然的，他是去救烏蠅，企圖阻止烏蠅的，只是沒有成功所以被迫幫助烏蠅補槍讓烏蠅有尊嚴的死去。也就是說他去之前並不知道自己一定會死的，儘管很可能會死，但他還是心存著一些希望回來找阿娥的，所以《旺角卡門》里華仔的死暫時把愛情放在了一邊更多是升華了他和烏蠅的情誼。
看完主角我們再來看配角，《旺角卡門》里表現出來的東西要比《天若有情》複雜一點，《天若有情》表達的就是情，一種情是身不由己的愛情。有一種學生時代的初戀，卻被全世界反對的感覺。在這樣的故事主題下，太保這個角色沒有那麼的厚重，對故事情節的推動沒有太過關鍵的作用，但仍然達到了豐富故事的作用，使電影看起來更加飽滿。《旺角卡門》里除了阿娥和華仔的情，華仔對烏蠅的義，還有一個很重要的就是烏蠅自身的命運。烏蠅跟太保不同，雖然都很懦弱和無能，但太保踏實實務能忍，代表著一種社會底層逆來順受卻依然努力想過踏實日子的人。烏蠅完全不同，囂張輕狂一無是處卻誰也不服，一心想要出人頭地。這同樣代表著年輕人想有所為的一種心態。這種想當大英雄卻又沒有真正實力的矛盾在烏蠅這個角色上得到了完美體現，直到最後他主動去拿生死簽，將自己推向死亡的同時，也將電影推向了高潮。女主角和黑老大的角色就不在贅敘了，一句話概括，女的美男的狠，表演全都入木三分，相當到位。
曾經看到過一個話題，怎樣用四個字讓別人知道你的偶像是誰，不許說名字和外號。我想劉德華應該可以用「天若有情」來形容，張學友則可以用「食屎啦，你」來概括。事實也確實如此，《天若有情》成就了劉德華，無論是影片里那迷人的牛仔外套還是在摩托車上滴血的禮服都已成為一代人心中的經典，並且在後來的電影中一再被模仿和致敬。同樣《旺角卡門》成就了張學友的電影事業，雖然只是一部配角電影但卻塑造了他最經典的熒幕形象和流傳最廣的表情包。
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