抹除規則 勞森伯格
我的天啊，你是勞森伯格？
Like a Rolling Stone
The Best of The Cutting Edge 1965
Bob Dylan
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「我的天啊，你是勞森伯格？」
是的，
他當然是勞森伯格。
時間回到20世紀60年代，這樣驚奇的聲音來自餐廳、咖啡館、酒吧、街頭等等勞森伯格常出沒的地方。
那是個大師湧現的時代，而紐約市中心的藝術場景是緊密地交織在一起的。德·庫寧（Willem de Kooning）、賈思培·瓊斯（Jasper Johns）、塞·托姆布雷Cy Twombly等等大師時常聚會暢談，現今我們仍然能從流傳下來的照片中看到這樣的真實場景：那個年代，大師們的個人生活與藝術創作實踐是如何相互聯繫，如何交織在一起的。
勞森伯格是其中很活躍的一個。
幾十年後的今天，2017-2018兩年的時間裡，從倫敦到紐約，再到舊金山，勞森伯格大型回顧展：Robert Rauschenberg：Erasing the Rules，將這些「交織」震撼呈現。
勞森伯格
藝術史上因破壞作品而引起的故事裡，最常被提及的一件事情就是1953年，勞森伯格曾用顏料塗抹了威廉·德庫寧的一幅作品，命名為《已擦除的德庫寧的作品》，賈斯培·瓊斯在畫框內寫下了這段銘文:「1953年，羅伯特·勞森伯格(ROBERT RAUSCHENBERG)抹去。」
這是勞森伯格劃時代的作品，具有深層次的意義，對經典作品破壞、重構，並衍生出新的含義。在當時這一行為可謂是驚世駭俗，許多人對此表示很震驚。
這幅作品現藏於舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art)。
或許這就是藝術家大型回顧展「羅伯特·勞森伯格：抹除規則Robert Rauschenberg：Erasing the Rules」名字的由來。展覽已於2018年3月25日結束，而在此之前，已在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)和紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art)展出。
展覽現場（舊金山現代藝術博物館）：
「羅伯特·勞森伯格：抹除規則Robert Rauschenberg：Erasing the Rules」一展充分展示藝術家持續不斷的材料實驗以及多項工作協同過程。是的，看勞森伯格的展，猶如一場小型藝博會，我們現今所見到的很多藝術形式，幾十年前他就已經探索過。
展出的重要作品有：
∧Port of Entry [Anagram (A Pun)], 1998. Photograph: Ben Blackwell/Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA, New York, NY
∧Robert Rauschenberg, Merce, 1953. Photograph: Robert Rauschenberg
∧Robert Rauschenberg, Collection, 1954/1955; collection SFMOMA. Gift from Harry W. and Mary Margaret Anderson
∧Robert Rauschenberg, 「Untitled (Double Rauschenberg)」 (ca. 1950)
∧Robert Rauschenberg, 「Oracle」 (1962-65), photographed by The Houston Chronicle at the Museum of Fine Arts, Houston
∧Robert Rauschenberg, "Retroactive I" (1963)
那些年的勞森伯格：
∧Rauschenberg in his studio, with prints of John F Kennedy. Photograph: Burton Berinsky/The LIFE Images Collection/Getty Images
∧Rauschenberg on Captiva, 1979. Photograph: Terry Van Brunt/Robert Rauschenberg Foundation
∧ Rauschenberg with composer John Cage in New York. Photograph: Fred W McDarrah/Getty Images
「抹除規則」展出了勞森伯格藝術生涯的150多件作品，其中包括他的多件代表作。展覽展示了藝術家如何用犀利的幽默和智慧打破了學科間的界限，預見了我們這個時代的許多文化和社會問題，並重新定義了藝術的意義。他對流行文化的熱情，以及他同時代的賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)對抽象表現主義者的焦慮和嚴肅態度，促使他尋找一種新的繪畫方式。作為一名多產的技術和媒介創新者，他使用非常規的藝術材料，從泥土和房屋油漆到雨傘和汽車輪胎，等等。
談到規則，勞森伯格是如何把它們抹除的？
以下五點，或許可以給藝術家們些許建議：
羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)是一個天生的規則破壞者。他的職業生涯是在跨越國界、跨領域合作、挑戰傳統的藝術家理念的過程中度過的。了解這個激進的實驗者是如何抹去藝術創作的規則的，我們可以從藝術故事的背後中去發現，有時候，他的行為一點也不誇張。
規則一
認真對待自己
他以犀利的幽默和詼諧而著稱，但他從不讓自己成為一個愚蠢的藝術家。有一次，他和藝術家Claes Oldenburg參加共同好友的婚禮 Claes給賓客都送上了一份陶瓷做的禮物，是個陶瓷小蛋糕，上面印著「婚禮紀念」字樣的婚禮紀念品，勞森伯格也想要一個印章做紀念，結果伸出舌頭，印在了自己的舌頭上，這個瞬間被好朋友Denis記錄了下來。（下圖）
∧Dennis Hopper, Robert Rauschenberg, 1966
規則二
不要抹去其他藝術家的作品
藝術創作中最重要(也是最明顯)的原則之一就是不破壞他人的作品。然而，這並沒有阻止Rauschenberg，他與著名藝術家德·庫寧Willem de Kooning(1904-1997)聯繫，請求德·庫寧畫一幅畫。在有點勉強的情況下，德·庫寧同意和傑克·丹尼爾一起創作。其結果是一件革命性的藝術品誕生了！它是通過去掉標記而不是像平常一樣創作出來的。這幅作品創作於1953年，但是直到1955年才被展出。（下圖）
∧Erased de kooning drawing, 1953
規則三
選擇一種風格並堅持下去
紙板，輪胎，報紙 - 一個人的垃圾是另一個人的寶藏。 勞森伯格將非傳統的材料和紐約街道上的物品融入了他著名且多樣的藝術品中，包括繪畫，版畫，雕塑和裝置（將繪畫和雕塑融入其中的作品）。 在Monogram中，一隻被汽車輪胎包圍的山羊標本似乎已經在藝術家的油漆調色板中紮根。（下圖）
∧Robert Rauschenberg, 「Monogram」 (1955-59)
規則四
滑輪不是藝術
1963年意外被列為舞蹈編導之後，勞森伯格決定接受這一角色。 對於他的第一部編舞片段，作品《Pelican》中，他穿上溜冰鞋上表演 - 在他的背上安裝了降落傘。（下圖）
∧Peter Moore, Photo of Rauschenberg performing his piece Pelican (1963), First New York Theater Rally, 1965
規則五
畫是用畫筆畫的
1953年，勞森伯格指揮他的朋友，作曲家約翰·凱奇（John Cage，1912-1992）駕駛他的福特汽車，駛過20張在曼哈頓街道上粘合在一起的紙張。 像被抹去的德·庫寧一樣，汽車輪胎印刷挑戰了對藝術和作者身份的傳統理解。
∧Robert Rauschenberg, Automobile Tire Print, 1953 (detail); collection SFMOMA, purchase through a gift of Phyllis C. Wattisc
以上這些被勞森伯格抹去的規則，在這些展覽作品中同樣可以看到：
∧Robert Rauschenberg. Untitled (Gold Painting), ca. 1953; gold leaf, silver leaf, fabric, newspaper, paint, wood, paper, glue, and nails on wood in artist』s frame.
∧Bed, 1955
Combine painting: oil and pencil on pillow, quilt, and sheet on wooden supports
6" 3 1/4" x 31 1/2" x 8" (191.1 x 80 x 20.3 cm)
Gift of Leo Castelli in honor of Alfred H. Barr, Jr.
∧Robert Rauschenberg, Hiccups, 1978; solvent transfer and fabric with metal zippers on 97 sheets of handmade paper, 9 in. x 752 in. (22.86 cm x 1910.08 cm); Collection SFMOMA, Gift of the artist in honor of Phyllis C. Wattis
∧Rauschenberg』s 『muse wall』, a collection of objects and images that inspired him, in his print shop, Captiva, Florida, around 1979. Photograph: Emil Fray/Robert Rauschenberg Foundation
∧ Collection, 1954/1955; San Francisco Museum of Modern Art, gift of Harry W. and Mary Margaret Anderson;
∧White Painting 1951 Robert Rauschenberg
∧Volon 1971 Robert Rauschenberg
∧Yellow Ranch (Rancho Amarillo) 1988 Robert Rauschenberg
∧View full size 1331×2024
∧Untitled 1954 Robert Rauschenberg
∧Untitled (Spread) 1983 Robert Rauschenberg
∧Triathlon (Scenario)2005 Robert Rauschenberg
∧Tracer 1963 Robert Rauschenberg
∧Scanning 1963 Robert Rauschenberg
∧Retroactive I 1963 Robert Rauschenberg
∧Persimmon 1964 Robert Rauschenberg
∧Pantomime 1961 Robert Rauschenberg
∧Oracle 1925_2008 Robert Rauschenberg with Billy Kluver
∧Mud Muse 1968 1971 Robert Rauschenberg
∧Minutiae 1954 Robert Rauschenberg
∧Gift for Apollo 1959 Robert Rauschenberg
∧First Time Painting 1961 Robert Rauschenberg
∧Estate 1963 Robert Rauschenberg
∧Charlene 1954 Robert Rauschenberg
展覽視頻：
忽略規則和創造不同尋常的材料組合是勞森伯格最為人所知的一個重要部分。他的作品打破了界限，並深入到開創性的實驗中，將「發現」的物體，甚至動物標本，以及各種傳統的媒介，如繪畫和拼貼融入到各種形式的藝術中。
正如策展人Gary Garrels所說，勞森伯格是偉大的圖像操控者和偉大的圖像集合者。他將流行文化融入藝術歷中的能力鞏固了他作為一個二十世紀中葉概念主義者的地位，也給後來的藝術家留下很多遺產。
關於藝術家
羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925年-2008年5月12日），1925年出生於美國堪薩斯州，是戰後美國波普藝術的代表人物。他在美國與歐洲學習藝術後，於1949年進入「藝術學生聯盟」(Art Students League)，並開始在全球的劇場中從事舞台與服裝設計。之後，他以抽象表現主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發展出個人的獨特藝術風格——融合繪畫（Combine Painting）；這是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的作品。
勞森伯格的進口畫冊，可遇不可求，極其難得。目刻藝棧等候良久，才補貨十幾冊。
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