油畫為何從考生第一志願降到第三位？當下油畫教學陷入困境前途渺茫

「視野與使命——北京靳尚誼藝術基金會青年教師扶植計劃創作研究展」5月19日—27日亮相上海油畫雕塑院美術館，展出9位青年教師參與該項目的創作成果。

由北京靳尚誼藝術基金會主辦的「青年教師扶植計劃」項目從2013年策劃發起，至2015年已連續舉辦了3屆，分別從全國美術學院、綜合性藝術學院及師範類美術學院3個範圍的近30餘所學校中，邀請各院校專家推薦優秀青年教師參評，項目組委會聘請了中國油畫界著名專家、學者組成專家評審委員會進行多次評選研究，最終選拔出9位優秀的青年教師列入扶植計劃，每位教師均獲得8萬元的扶植基金，並根據各自研究的課題方向赴國外各大美術館、博物館及藝術機構進行藝術考察、研究，回國後根據考察體會進行創作。

此次扶植計劃中的9位青年教師來自美術學院、藝術學院和師範學院，年齡從36歲至40多歲，都在中國高等院校教師隊伍中起到了中堅力量的作用。展覽策展人尚輝認為，展覽的主題「視野與使命」同時也是北京靳尚誼藝術基金會所秉持的精神，即認為中國油畫一定要回到歐洲文化歷史的研究中去拓展，中國油畫的研究也要觀察當下，這樣才能成為當下中國當代油畫力量具有擔當力量的藝術家。

11年前，上海油畫雕塑院也舉辦過針對青年教師油畫邀請展。上海油畫雕塑院藝委會主任、上海大學美術學院油畫系主任殷雄認為，和11年前相比，此次展覽無論在技術、觀念上都有很大的進步。「展覽意義更在於傳承和交流。」

除了有創作成果，這些青年教師同樣背負著油畫教學的重要責任。在展覽開幕前，參與展覽的藝術家和各美術院校的專家學者就當前油畫教學中的問題展開研討。不少人指出，如今油畫專業生源數量日益減少，學院對油畫專業的重視程度也在降低，油畫生存越來越艱難。西安美術學院院長賀丹提出，該校一年招收1400名學生，僅有50名報考油畫方向，許多學生甚至對油畫基礎一無所知。另一方面，許多配養好的苗子送到國外深造後，大都改學了設計等其它專業。上海大學美術學院教授章德明認為，除了生源數量大不如前外，油畫系學生也沒有像以前那麼專註於學習，老師和學生之間難以產生強烈互動；當代西方觀念藝術對傳統繪畫的衝擊，也成為困擾學生學習造型基礎的心理障礙。

吉林藝術學院教授任傳文說起這樣一個現象：此前舉行的「風華正茂」——中央美術學院造型學院院藏（1951—2017）百張素描作品展中，很多老美院學生的素描作品非常好，但後來或者沒有藝術創作，或者藝術創作和之前的素描作品沒有關係。中央美院曾就此進行研討，結果只能無奈的說明素描和後來的藝術創作沒有關係。從歷史上說，許多西方名家都沒有此素描和彼油畫之說，「我們學了很長時間素描，卻和油畫創作最終沒有關係，這段學習意義何在？素描教授方法應該既能讓學生明白空間、體積、厚度、色彩，又不使之成為他們的絆腳石，這也是需要我們思考的問題。」

「國內美術教育和西方美術教育有錯位，西方更多強調當代性、觀念性的發展。學生不僅在國內博物館看不到歐洲油畫歷史發展脈絡和大師名家作品，無法在第一時間研習油畫。當我們和西方教學平等溝通時，也很難從他們現有的教學體系中學到油畫。油畫教學還要不要進行下去，如何進行，這是目前遇到的最大困惑。」尚輝認為，藝術始終是有規律可循的，要把西方美術界所持的藝術是自己發生、不可教的觀點丟棄，同時做理性思考，反思美術教學。

「從上世紀50年代以來，油畫一直是美術考生里的第一選擇，如今卻降到第三選擇。學生不再那麼喜歡油畫，對於油畫的前途也比較渺茫。」中國美術家協會名譽主席靳尚誼認為，目前，中國油畫在年輕一代藝術家中的發展處於一個困惑狀態，需要思考調整，但這不是短期能解決的問題，而是一代人的責任。「我們現在處在轉折時期，文化藝術需要扎紮實實的發展，對於油畫教學而言，教的不是風格、個性，而是規律。」他回想起，有次在徐悲鴻的課堂上交出素描習作，課代表按照作品的好壞排列，原本將自己的作品放在前面，但徐悲鴻看後，將他的作品往後放了，這件事對他的啟發很大。「我畫的準確也細緻，但是比較死板，不夠生動。另外一張被前移的畫沒有那麼寫實，但很生動。這讓我感受到，畫面處理所涉及到的一個人的全面修養非常重要。油畫的體積、空間、色彩和我們傳統的國畫完全不同，我到現在還在研究這些基本問題。」他期望，青年藝術家重視專業基礎的研究、學習和提高；同時重視文化修養、道德修養價值觀的修養，把世界優秀的文明及中國的文化傳統傳承、發展下去，不負時代的期望。

(來源:上觀新聞)

(作者:鍾菡)

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！